Manuel Bandeira werd geboren in 1886 en stierf in 1968. In de jeugd, hun kwetsbare gezondheid als gevolg van: tuberculose, leidde de dichter naar een leven van onzekerheid over de toekomst. Toch publiceerde hij in 1917 zijn eerste dichtbundel: het grijs van de uren. O karaktersmerig van dit werk is gekoppeld aan autobiografische elementen, zoals het is geschreven in de periode waarin de dichter tegen zijn ziekte worstelde.
Ondanks dat hij zijn literaire carrière begon met gedichten waarin de sporen van poëzie duidelijk waren parnassiaan en symbolist, Vlag was onderdeel van eerste generatie modernist. Dus in 1930 publiceerde hij het boek Losbandigheid, waarin de kenmerken van deze stijl, zoals het gebruik van gratis verzen en de vrijheid van schepping en taal waren aanwezig, naast het thema dagelijks. Zijn bekendste gedichten zijn: de kikkers en Ik vertrek naar Pasargada.
Lees ook: Oswald de Andrade – nog een grote schrijver uit de eerste modernistische fase
Manuel Bandeira Biografie
Manuel Bandeira
was geboren in 19 april 1886, in Recife. Hij was dichter, leraar, vertaler en criticus. Vanaf 1904 begon hij gezondheidsproblemen te vertonen die verband hielden met: tuberculose. Daarom zocht hij naar steden met een geschikt klimaat om de ziekte te behandelen. Er was dus een blijf in campagne (Minas Gerais), naast: Teresópolis en Petropolis (Rio de Janeiro). In 1913 ging hij naar de sanatorium van clavadel, Bij Zwitserland, waar hij maanden verbleef.
in 1917, de schrijver publiceerde zijn eerste boek: het grijs van de uren. In deze gedichten wordt melancholie het toont zich veel in termen van de ziekte van de dichter. Zoals we kunnen verifiëren in het gedicht ontgoocheling, geschreven in 1912:
Ik maak verzen als iemand die huilt
Van verbijstering... van ontgoocheling...
Sluit mijn boek als voor nu
Je hebt geen reden om te huilen.
Mijn vers is bloed. Brandende lust...
Verspreid verdriet... ijdele spijt...
Het doet pijn in mijn aderen. Bitter en heet,
Het valt, druppel voor druppel, uit het hart.
En in deze verzen van hese angst
Zo stroomt het leven van de lippen,
Laat een zure smaak achter in de mond.
— Ik schrijf verzen als iemand die sterft.
De schrijver nam niet direct deel aan de Week van de moderne kunst van 1922. Jouw gedicht "De kikkers", uit je boek Carnaval (1919), was verklaard door de dichter Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira schreef echter teksten voor tijdschriften gelinkt aan de modernistische beweging, Leuk vinden: Claxon, Tijdschrift voor antropofagie, Groene Lantaarn, Paarse Aarde en Het tijdschrift.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
In 1937 ontving hij de Felipe d'Oliveira Society-prijs en, in 1946, de onderscheiding van het Braziliaanse Instituut voor Onderwijs en Cultuur, zowel voor het geheel van het werk. Bovendien werd hij op 29 augustus 1940 verkozen tot de derde bewoner van de Stoel 24 geeft Braziliaanse Academie voor Letteren.
Manuel Bandeira, naast poëzie en kronieken, schreef kritiek literaire, muzikale, film en beeldende kunst. Het was ook een vertaler van onder andere werken: Macbeth, in William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, door José Zorilla (1817-1893); en advocaat van de duivel, door Morris West (1916-1999).
de dichter stierf in 13 oktober 1968, in Rio de Janeiro. Op 19 april 1986, ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van zijn geboorte, Ruimte Pasargada, in het herenhuis waar Bandeira van zes tot tien jaar oud had geleefd, in Recife. Het huis staat open voor onderzoek en literaire evenementen en heeft de Manuel Bandeira-collectie.
Zie ook: Biografie van Machado de Assis – onze realistische auteur
De literaire kenmerken van Manuel Bandeira
Hoewel hij vooral bekend is vanwege zijn connectie met de braziliaans modernisme, Manuel Bandeira's eerste gedichten hebben kenmerken van de parnassianisme Het is van symboliek. Toen voegde de dichter zich bij de modernisme en produceerde ook poëzie concretist, Leuk vinden:
De modernistische poëzie van Manuel Bandeira bevindt zich in de zogenaamde eerste modernistische generatie. Als kenmerk van deze generatie is het mogelijk om te observeren: vrijheid van creatie, overheersing van vrije verzen, benadering tussen spreken en schrijven, naast regionalistische elementen. jouw werk Losbandigheid het wordt beschouwd als volledig modernistisch, in open verzet tegen traditionele academische kunst, en gekenmerkt door het thema van het dagelijks leven.
Dus, volgens Wilson José Flores Jr., PhD in Letters, is Bandeira's productie verdeeld in: drie fasen.
→ A eerste "zou begrijpen het grijs van de uren (1917), Carnaval (1919) en het losbandige ritme (1924), zou worden gekenmerkt door de sterke aanwezigheid van elementen van de Parnassiaans-symbolistische traditie, is daarom nog steeds enigszins conventioneel of, voor sommigen, 'pre-modernistisch'”.
→ A maandag "omslagen" Losbandigheid (1930) en Morgenster (1936), zou de volwassen dichter introduceren, niet alleen omdat hij zijn techniek onder de knie had en zijn stijl 'uitgekristalliseerd' (die vooral zou worden gekenmerkt door de manier waarop uitgeklede, nederige, delicate manier van praten over dingen en om het poëtische sublieme te ontrafelen van de meest banale dingen), maar ook om uitdrukking te geven aan behoorlijk moderne (of modernistische) poëzie”.
→ Al de derde — waarvan ze deel zouden uitmaken Lira van de jaren vijftig (1940), mooi mooi (1948), Mafua do Malungo (1948), vertaalde gedichten (1948), Opus 10 (1952) en middag ster (1963) — “zou een uitdrukking zijn van de voortzetting van deze prestaties (in combinatie met een relatieve heropleving van klassieke principes, enerzijds, en door hand schaarse experimenten, aan de andere kant), waarin enkele grote gedichten vertellen, maar geen grote ontplooiing”.
Zie ook: Angst: roman van Graciliano Ramos
Belangrijkste werken van Manuel Bandeira
Vervolgens de boeken in proza door Manuel Bandeira, in chronologische volgorde van publicatie:
Kronieken van de provincie Brazilië (1937)
Ouro Preto-gids (1938)
Noties van literatuurgeschiedenis (1940)
Spaans-Amerikaanse literatuur (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada-route [herinneringen] (1954)
van dichters en poëzie (1954)
papieren fluit (1957)
De zwervende koningen en meer dan 50 kronieken (1966)
slikken, slikken (1966)
Vervolgens de boeken van poëzie door Manuel Bandeira, in chronologische volgorde van publicatie:
het grijs van de uren (1917)
Carnaval (1919)
het losbandige ritme (1924)
Losbandigheid (1930)
Morgenster (1936)
Lira van de jaren vijftig (1940)
mooi mooi (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
middag ster (1963)
We selecteerden twee beroemde gedichten van de auteur om enkele fragmenten te analyseren. De eerste is emblematisch, zoals het belangrijk is in de geschiedenis van het Braziliaanse modernisme, zoals het werd benadrukt in de Week van de moderne kunst 1922 - "The Frogs" werd gepubliceerd in het boek Carnaval, 1919.
Het gedicht "Os Sapos", door Manuel Bandeira, in ironische toon, doe een kritiek op de Parnassiaanse dichter. Parnassianisme, een stijl uit het einde van de 19e eeuw, wordt gekenmerkt door formele strengheid (metrificatie en rijm), sociale vervreemding, schoonheidscultus en objectiviteit. Het is dus academisch, dat zich verzet tegen de idealen van de eerste modernistische generatie. Vandaar dat het tijdens de Week van de Moderne Kunst werd uitgeroepen.
In de eerste strofe worden de padden afgebeeld met hun opgeblazen papjes, dat wil zeggen opgeblazen. In dit geval zijn het de Parnassiaanse dichters: ijdel en trots. De strofe eindigt met de aanduiding dat het licht hen verblindt, omdat zij (de Parnassiërs) graag de aandacht trekken, in de schijnwerpers staan:
De gesprekken opblazen,
Kom uit de duisternis,
Springen, de kikkers.
Het licht verblindt hen.
Merk op dat dit kwartet (vers met vier verzen) rijm heeft, naast een kleine ronde (vers met vijf poëtische lettergrepen). Ondanks de kritiek heeft Bandeira zich in dit gedicht nog niet aan de vrije verzen gehouden. Men moet niet vergeten dat dergelijke poëzie in 1918 werd geschreven en in 1919, vóór de Week van 22, werd gepubliceerd. echter, de formele zorg kan ook als ironie worden gelezen.: alsof het lyrische zelf de stijl van poëzie van de Parnassiaanse dichters imiteert (spottend).
Van de derde tot de zevende strofe, het lyrische zelf reproduceert de toespraak van de kuiperkikker, die hij de "waterige Parnassiaan" noemt. Zo gaat in strofe vier de kikker (de Parnassiaanse dichter) er prat op dat hij schrijft zonder "hiaat" (taalverslaving) en niet op verwante termen (van dezelfde oorsprong) - dit betekent dat het alleen rijke rijmpjes maakt (rijmpjes tussen woorden van grammaticale lessen anders), veel gebruikt door de Parnassiërs:
zie als neef
In het eten van de gaten!
Wat een kunst! en ik lach nooit
De verwante termen.
In strofe zes noemt het lyrische zelf: de levensduur van de Parnasianisme: "vijftig jaar". De stijl staat bekend om het verdedigen van starheid in de compositie van gedichten, daarom wordt het geleid door de standaard-, als een regel. Zo beschuldigt het lyrische zelf deze Parnassiaanse dichter ervan het gedicht in een mal te gieten|1|, dat wil zeggen, de "vorm" (structuur) werd teruggebracht tot een "vorm" (een mal), die de poëtische creatie zou beperken:
gaat vijftig jaar mee
Waarvan ik je de norm gaf:
Ik verkleind zonder schade
De vormen de vorm.
Daarna gaat het gedicht verder met bloot parnassiaanse kenmerken, zoals: "Great art is like/Lavor de juweler" (omdat de Parnassiaanse dichter betoogde dat het gedicht "gesneden" moest worden, op zoek naar perfectie). En het eindigt met de vermelding van een bepaalde rietpad, wie zou zijn "Ver van deze schreeuw" van Parnassische kikkers, "[...], vluchtte naar de wereld", "Zonder glorie, zonder geloof", "eenzaam", "Overgang van kou", mogelijk Manuel Bandeira zelf.
Laten we nu enkele fragmenten analyseren uit het gedicht "Ik vertrek naar" Pasargada”, gepubliceerd in het boek, 1930, Losbandigheid.
In dit gedicht zien we modernistische merken van de eerste generatie, zoals het gebruik van "pra" (informeel) in plaats van "para" (formeel) in "Ik vertrek voor Pasargadae". Pasárgada is een plek geïdealiseerd door het lyrische zelf, waar alles perfect is. Zoals de eerste strofe zegt:
Ik vertrek naar Pasargada
Ik ben een vriend van de koning daar
Daar heb ik de vrouw die ik wil
in het bed zal ik kiezen
Ik vertrek naar Pasargada
Let daar op er is een rijm in deze strofe (koning/ik zal kiezen), en een paar anderen zullen in het gedicht verschijnen. We hebben nog een modernistisch merk, de geen stijfheid in relatie tot de structuur van het gedicht, zoals te zien is in de strofe drie, waarin er ook maar één rijm is (mar/count):
En hoe ga ik turnen
ik ga fietsen
Ik zal op een wilde ezel rijden
Ik zal op de talgstok klimmen
Ik zal baden in de zee!
En als je moe bent
Ik lig op de rivieroever
Ik stuur voor de moeder van water
om me de verhalen te vertellen
dat in mijn tijd als jongen
roos kwam me vertellen
Ik vertrek naar Pasargada
Daarnaast zien we een ander kenmerk van het modernisme: de waardering van regionale en nationale elementen, zoals: "brabo donkey", "pau de sebo", "mother-d'água". Vanuit dit perspectief, Pasargada zou een metafoor kunnen zijn voor "Brazilië". Het lyrische zelf zou dus (in feite of ironisch genoeg) zijn thuisland idealiseren.
Daarna praat het lyrische zelf verder over Pasárgada. Aan het einde van het gedicht maakt hij duidelijk dat deze plek een ruimte is om te ontsnappen aan de realiteit, het is een... idealisering:
En als ik verdrietiger ben
Maar jammer dat er geen manier is
wanneer geef me 's nachts
wil me vermoorden
— Daar ben ik een vriend van de koning -
Ik zal de vrouw hebben die ik wil
in het bed zal ik kiezen
Ik vertrek naar Pasargada.
Merk op dat het gedicht is geschreven met verzen in een grotere ronde vorm (zeven poëtische lettergrepen), naast het praten over een ontsnapping uit de realiteit en een geïdealiseerde plaats. Dit type vers werd veel gebruikt in de troubadour, tijdens de Middeleeuwen, en ook in de romantiek (die middeleeuwse elementen opneemt). Dus, een andere mogelijke lezing, voor Bandeira's gedicht, kan zijn in de veronderstelling dat zijn verzen in feite een ironie, een kritiek op de romantiek; daarom, een kritiek op traditionele kunst.
Cijfers
|1| Volgens de Portugese taalorthografische overeenkomst van 2008 werd het accent op het woord "vorm" optioneel. In twee recente edities van de geraadpleegde gedichten van Manuel Bandeira hebben we opgemerkt dat het vers “A formas a forma” ongewijzigd werd behouden. Uiteraard om de oorspronkelijke betekenis te behouden en geen dubbelzinnigheden te creëren.
door Warley Souza
Literatuur leraar