O Symboliek in Brazilië (1893-1902) wordt voornamelijk vertegenwoordigd door de auteurs Cruz e Sousa (1861-1898) en Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz en Sousa, een van de weinige zwarte auteurs van de 19e eeuw, wordt geïdentificeerd door zijn filosofische diepgang, metafysische angst en obsessie met de kleur wit. Nu al Alphonsus de Guimaraens heeft een poëzie gekenmerkt door een sterke religiositeit en morbiditeit.
Symboliek ontstond in Frankrijk, met de publicatie van het boek de boze bloemen (1857) door Charles Baudelaire (1821-1867). In het algemeen heeft het de volgende kenmerken: mystiek, muzikaliteit, formele strengheid, gebruik van terughoudendheid, waardering voor mysterie, allegoriserende hoofdletters en synesthesie. De auteurs twijfelden aan de rede en de concrete realiteit; daarom zochten ze, via de zintuigen, de essentie vlak.
Lees ook: Manuel Bandeira - auteur beïnvloed door symbolistische aspecten
Historische context van symboliek in Brazilië
Bij tweede helft 19e eeuw, O
kapitalisme Europeaan maakte duidelijk dat de sociale ongelijkheid tussen de economische elite en het proletariaat. Als aan de ene kant de bourgeoisie verrijkt, aan de andere kant leefden de arbeiders in een realiteit van ellende. Geconfronteerd met deze situatie won de arbeidersbeweging aan kracht en werd het klassenconflict duidelijker, terwijl de grote mogendheden de imperialistische expansie, in Azië en Afrika, en ondernam, gestimuleerd door wetenschappelijke vooruitgang, een wapenwedloop.In Brazilië ontstond het symbolisme na de Afschaffing van de slavernij (1888) en de Proclamatie van de Republiek (1889). In dit kader was er de ellende van bevrijde slaven, een sociaal en etnisch probleem dat zich over generaties zou uitstrekken, verder dan de politieke conflicten veroorzaakt door de dictatuur ondernomen doorFloriano Peixoto (1839-1895), die duurde van 1891 tot 1894. Verder, in het noordoosten, sociale problemen in verband met droogte leidde tot Stro oorlog (1896-1897).
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Dus namen de kunstenaars opnieuw hun toevlucht tot ontsnappen van de realiteit. Het leven zoals het is, interesseert deze kunstenaars niet meer, noch een volk dat zo'n harde realiteit beu is. Daarom moeten werken met een realistisch karakter, volgens degenen die gevoeliger zijn, worden vervangen door fantasie.
Lees ook: Hoe was het leven van ex-slaven na de Gouden Wet?
Kenmerken van symboliek
Symboliek heeft de volgende kenmerken:
- Gebrek aan vertrouwen in de werkelijkheid, wat een illusie zou zijn;
- Oppositie tegen het Parnassiaanse en realistische objectivisme;
- Het niet-rationele waarderen, dat wil zeggen het mysterie;
- Waardering voor het onbewuste, het spirituele en het immateriële;
- Geloof in het bestaan van een ideale wereld;
- Relatie tussen de zichtbare wereld en de wereld van essenties (of ideaal);
- Mystiek, het zelf onderzoeken en intuïtie waarderen;
- Muzikaliteit van woorden;
- sociale vervreemding;
- Formele strengheid: meting en rijmpjes;
- Visie in strijd met wetenschappelijk optimisme;
- Markeer voor het abstracte, het ongrijpbare;
- Gebruik van ellips om onnauwkeurigheid te suggereren;
- Kracht van suggestie, in tegenstelling tot objectiviteit;
- Allegoriserende hoofdletters: woord geschreven met een hoofdletter;
- Stimulatie van de menselijke zintuigen, van de synesthesie;
- Woorden met allegorische hoofdletters en sensaties zijn symbolen die de lezer in contact kunnen brengen met het vlak van essenties.
Lees ook: Parnassianisme - literaire esthetiek die klassieke formele aspecten waardeerde
Symboliek in Brazilië
De belangrijkste auteurs van Symbolism in Brazil (1893-1902) zijn:
→ Cruz en Sousa (1861-1898)
- zwart, zoon van bevrijde slaven, geboren in Florianópolis.
- Jouw poëziekenmerken filosofische diepgang, op zoek naar essentie.
- Uw teksten bewijzen een metafysische angst gekenmerkt door melancholie.
- De auteur is geobsedeerd door witte kleur, terugkerend in zijn werken, geassocieerd met ideale zuiverheid.
- Zijn poëzie werd pas in de 20e eeuw erkend.
- Hoofd bouw:
- Emmers (1893)
- Missaal (1893)
- evocaties (1898)
- koplampen (1900)
- laatste sonnetten (1905)
→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)
- Geboren in Ouro Preto.
- Hij woonde in Mariana, waar hij zijn werk schreef, dat jarenlang werd genegeerd.
- Zijn poëzie wordt gekenmerkt door de religiositeit.
- Het heeft een zachtere taal in vergelijking met Cruz e Sousa.
- Bewijzen de mystiek geassocieerd met het idee van dood.
- Het thema van overlijden van geliefde komt terug in uw teksten.
- Hoofd bouw:
- Zeven jaar van de pijnen van Onze-Lieve-Vrouw (1899)
- brandende kamer (1899)
- Mystieke Meesteres (1899)
- Kyriale (1902)
- bedelaars (1920)
Voorbeeld van symbolistische poëzie
Cruz en Sousa éde meest significante naam van Braziliaanse symbolistische poëzie, niet in de laatste plaats omdat deze stijl in Brazilië werd ingehuldigd toen de auteur in 1893 zijn boeken publiceerde Emmers en Missaal. Bovendien bevat uw poëzie een filosofische diepgang, Amidi etherische beelden (soms somber), met sterke zintuiglijke aantrekkingskracht, zoals we kunnen zien in het sonnet "Siderations", uit het boek Emmers:
Sideraties
Voor de sterren van ijzige kristallen
De hunkeringen en verlangens stijgen,
Opkomende blues en siderische verlovingen
Van witte wolken tot uitgestrektheid die...
In een processie van gevleugelde liederen
De aartsengelen, de sitars die pijn doen,
Ze gaan van de kleding naar de zilveren trofeeën,
De gouden vleugels openen zich fijn...
Van de etherische sneeuwthurbibles
Clear aroma wierook, helder en licht,
Mistige golven van visioenen stijgt...
En de eindeloze verlangens en verlangens
Ga met de aartsengelen mee en formuleer riten
Van de eeuwigheid die zingt in de Astros...
Bij eerstestanza, zegt het lyrische zelf dat de hunkeringen en verlangens stijgen tot de sterren. we hebben een allegoriserend kapitaal, wat betekent dat het woord "Sterren" een symbool is, een sleutel tot het bereiken van de essenties. Dientengevolge stijgen hunkeringen en verlangens naar blauwe en siderische overeenkomsten tussen witte wolken, dat wil zeggen, deze wolken zouden zich verenigen en zich tegelijkertijd aankleden en de uitgestrektheid bedekken. Merk op dat de cloud een ongrijpbaar element, minder concreet. In deze strofe is het ook mogelijk om elementen waar te nemen kinesthetiek: "ijs", "blauw" en "wit" (kleur, trouwens, terugkerend in het werk van de auteur).
Bij maandagstanza, zegt het lyrische zelf dat aartsengelen sitars spelen en zingen, terwijl ze hun gouden vleugels spreiden, deze gaan door hun zilveren gewaden. De figuur van de aartsengel is a elementmysticus verpakt in zintuiglijke elementen: “liedjes”, “citers”, “zilver” en “goud”. Hier is het nodig om te onthouden dat in de eerste strofe de hunkeringen en verlangens opstegen naar de uitgestrektheid, waar deze aartsengelen zijn.
In de derde strofe zegt het lyrische zelf dat een heldere wierook uit etherische wierookvaten komt, en dat wierook nevelige golven van Visioenen opwekt. In dit deel van het sonnet wordt de ongrijpbaar karakter van dingen is duidelijk: "etherisch", "wierook", "foggy", "Visions". Nogmaals, een allegoriserend kapitaal, wat de symbolische kracht van het woord "Visions" aangeeft, naast de aanwezigheid van meer kinesthetische elementen: “sneeuw”, “geurig”, “helder” en “licht”.
En tot slot, in de vierde strofe, zegt het lyrische zelf dat de hunkeringen en verlangens oneindig zijn en dat ze aan de kant van de aartsengelen staan, terwijl de aartsengelen doorgaan met het blootleggen van de rituelen van de eeuwigheid, gepersonifieerd, die zingt in de Astros. In dit deel hebben we twee allegoriserende hoofdletters, in de woorden "Eternity" en "Astros".
In breder perspectief, is het mogelijk om het gedicht op twee manieren te interpreteren. Een daarvan is om te begrijpen dat wanneer hunkeren en verlangens verdwenen zijn, het individu vindt vrede. Een andere mogelijkheid is om dit gedicht te lezen als een metafoor voor de dood, want wat het bestaan kenmerkt, zijn precies de angsten en verlangens die erin zijn; leven is immers verlangen, en zonder verlangen is er geen leven.
En tot slot moeten we wijzen op de formele strengheid van poëzie, metrisch en met rijmpjes, en om dat te benadrukken, vanuit het symbolistische perspectief, moeten we dit gedicht niet analyseren, omdat dit een rationele houding is, maar ons gewoon overgeven aan de sensaties dat het provoceert, zodat we de essentie vlak, wat volgens de symbolisten de ware realiteit is, aangezien in de concreet plan, we leven slechts een illusie.
Zie ook: Vijf gedichten van Alphonsus de Guimaraens
Symboliek in Europa
O Symboliek is geboren in Frankrijk, met de publicatie van het boek de boze bloemen (1857), van Charles Baudelaire (1821-1867). In dit werk, het sonnet "Correspondenties"|1| toont een van de belangrijkste kenmerken van het symbolisme, synesthesie, dat wil zeggen, de associatie van twee of meer van de vijf menselijke zintuigen:
Correspondentie
De natuur is een levende tempel waarin de pilaren
Ze laten vaak ongebruikelijke plots eruit filteren;
De man steekt het over in het midden van een bos van geheimen
Dat je daar stalkt met hun ogen familieleden.
Leuk vinden echo's lang dat op een afstand tint
In een duizelingwekkende en sombere eenheid,
Zo groot als de nacht en als de duidelijkheid,
U klinkt, Bij Kleuren en de Parfums harmoniseren.
Er is aroma's vers als de rundvlees van zuigelingen,
Snoep zoals de hobo, groen zoals de weide,
En anderen, al losbandig, rijk en triomfantelijk,
Met de vloeibaarheid van wat nooit eindigt,
als de muskus, O wierook en de harsen van het Oosten,
Moge de glorie van de zintuigen en de geest.
Als reactie op het boek van Baudelaire schreef Paul Bourget (1852-1935) een artikel waarin hij wees op de expliciete decadentie in het werk, gekenmerkt door pessimisme en ziektecijfers. vandaar de term decadentie, die voorafging aan de term symbolisme, bedacht door Jean Moréas (1856-1910), in zijn Manifest van symboliek (1886). Daarnaast zijn er nog twee andere belangrijke auteurs van het Franse symbolisme: Paul Verlaine (1844-1896) en Arthur Rimbaud (1854-1891).
al in de SymboliekPortugees (1890-1915), de belangrijkste auteurs zijn:
- Eugenio de Castro (1869-1944): Intermezzo (1894).
- Camilo Pessanha (1867-1926): Wateruurwerk (1920).
- Antonio Nobre (1867-1900): Enkel en alleen (1892).
in het sonnet schemering, Camilo Pessanha gebruikt het beeld van Schemering (eind van de dag en begin van de avond) om te spreken, evt. van de dood van de geliefde. Het gedicht presenteert formele strengheid (decasyllables en rijmpjes). Bovendien is het allemaal opgebouwd uit sensaties en elementen abstract.
schemering
Er is een mompelen klagen,
In wensen van liefde, later pillen...
Een schaarse tederheid van blaten,
Ga zitten als een parfum.
Kamperfoelie verdort in de braamstruiken
Het is de aroma wat uitademen door de ruimte,
Het heeft waanideeën van plezier en vermoeidheid,
Nerveus, vrouwelijk, delicaat.
ga zitten spasmen, doodsangsten,
Onbegrijpelijk, minimaal, sereen...
- Ik heb je kleine handjes in mijn handen,
Mijn Kijken in jouw ogen zacht.
je handen dus wit danemie...
Je ogen zo lief van verdriet...
— Het is dit wegkwijnen van de natuur,
Deze vaag last van het einde van de dag.
Zie ook: Romantiek in Portugal – kenmerken, momenten en auteurs
opgeloste oefeningen
Vraag 01 (vijand)
gevangenis van zielen
Ah! Elke ziel in een gevangenis zit gevangen,
snikkend in het donker tussen de tralies
Vanuit de kerker kijkend naar onmetelijkheid,
Zeeën, sterren, middagen, natuur.
Alles draagt een gelijke grandeur
Wanneer de ziel de vrijheden boeit
Dromen en, dromen, onsterfelijkheden
Het scheurt de Ruimte van Zuiverheid in het etherische.
O gevangen, stomme en gesloten zielen
In kolossale en verlaten gevangenissen,
Van Pijn in de kerker, afschuwelijk, begrafenis!
In deze eenzame, ernstige stiltes,
welke sleutelhanger van de hemel bevat de sleutels
om de deuren van het Mysterie voor je te openen?!
CRUZ E SOUSA, J. complete poëzie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura/ Fundação Banco do Brasil, 1993.
De formele en thematische elementen die verband houden met de culturele context van het symbolisme in het gedicht "Cárcere das almas", van Cruz e Sousa, zijn:
a) de mogelijkheid om filosofische thema's in eenvoudige en directe taal te benaderen.
b) de prevalentie van liefdevolle en intieme lyriek in relatie tot het nationalistische thema.
c) de esthetische verfijning van de poëtische vorm en de metafysische behandeling van universele thema's.
d) de evidente zorg van het lyrische zelf voor de sociale werkelijkheid uitgedrukt in vernieuwende poëtische beelden.
e) de vormvrijheid van de poëtische structuur die het traditionele rijm en metrum achterwege laat ten gunste van alledaagse thema's.
Resolutie
alternatief C.
In de poëzie van Cruz e Sousa is het mogelijk om de esthetische verfijning van de poëtische vorm waar te nemen, aangezien het een metrisch gedicht is met rijmpjes. Verder is er een metafysische behandeling, een neiging tot het abstracte, zoals te zien is in deze verzen: “Dromen en dromen, onsterfelijkheden / Tranen de ruimte van zuiverheid in het etherische". Het universele thema is vrijheid, of het gebrek daaraan.
Vraag 02 (vijand)
duister leven
Niemand voelde je donkere spasme
o wees nederig onder nederige wezens,
dronken, duizelig van plezier,
de wereld voor jou was zwart en hard.
je stak over in de donkere stilte
leven gevangen in tragische plichten
en je leerde hoge kennis kennen high
waardoor je eenvoudiger en zuiverder wordt.
Niemand zag je het rusteloze lijden,
gekwetst, verborgen en angstaanjagend, geheim,
dat het hart je in de wereld heeft gestoken.
Maar ik ben altijd in je stappen gevolgd
Ik weet dat het helse kruis je armen ving
en je zucht hoe diep het was!
SOUS, C. werk afmaken. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.
Met een dicht en expressief werk in het Braziliaanse symbolisme, vertaalde Cruz e Sousa naar zijn lyriek een gevoeligheid in strijd met de geleefde realiteit. In het sonnet vertaalt deze perceptie zich in:
a) stilzwijgend lijden in het licht van de door discriminatie opgelegde beperkingen.
b) latente neiging tot verslaving als reactie op sociaal isolement.
c) uitputting geconditioneerd tot een routine van vernederende taken.
d) liefdesfrustratie gekanaliseerd in intellectuele activiteiten.
e) religieuze roeping die tot uiting komt in de benadering van het christelijk geloof.
Resolutie
Alternatief A.
Het gedicht toont een stilzwijgend lijden, dat wil zeggen, stil, verborgen, zoals te zien is in het eerste triplet: "Niemand heeft je het ongemakkelijke lijden gezien, / gekneusd, verborgen en angstaanjagend, geheim, / dat je hart je in de wereld". Wat betreft discriminatie, deze lezing is mogelijk als we het gedicht associëren met het privéleven van de auteur, die zwart was en gediscrimineerd werd.
Vraag 03 (PUC-RS)
"De kaneel zal om haar moeten huilen,
De bloemen verwelken als de dag valt.
De sparren zullen van de sinaasappelboomgaarden vallen
Denk aan degene die ze heeft geplukt.”
Een van de thematische regels van de poëzie van Alphonsus de Guimaraens, zoals weergegeven in het voorbeeld, is:
a) overleden geliefde.
b) diepe religiositeit.
c) transfiguratie van liefde.
d) liturgische sfeer.
e) Marialandschap.
Resolutie
Alternatief A.
De tekst suggereert de dood van een vrouw: "Ze zullen om haar huilen", "bloemen", "oogsten". Verder is bekend dat de dood van de verloofde van de dichter Alphonsus de Guimaraens zijn poëzie thematisch beïnvloedde.
Opmerking:
|1|Vertaald door Ivan Junqueira.
door Warley Souza
Literatuur leraar
