Oswald de Andrade hij was een dichter, romanschrijver, toneelschrijver, journalist en leraar. Hij was een van de voorlopers van braziliaans modernisme. Direct contact gehad met de Europese voorhoede vanaf het begin van de 20e eeuw in Parijs, waar hij in zijn werk een aantal van de nieuwigheden verwerkte die in de Europese kunstwereld kookten en Brazilië nieuwe culturele horizonten bracht.
Ironisch, provocerend en politiek activist, was de maker van Braziliaanse modernistische manifesten, evenals een van de meest controversiële persoonlijkheden van zijn tijd. Uw naam is direct gerelateerd aan de organisatie van de 1922 Week van de Moderne Kunst, met de herformulering van wat in Brazilië als kunst en literatuur werd beschouwd, en met de versterking van de nationale intellectualiteit.
Lees ook: Rachel de Queiroz – eerste vrouw die lid werd van ABL
Biografie van Oswald de Andrade
José Oswald de Sousa Andrade werd geboren in São Paulo, op 11 januari 1890, in een familie van bezittingen. Het was dit familie-erfgoed dat hem in 1912, nog heel jong, in staat stelde om een periode in Europa door te brengen, waar hij contact had met de Parijse studentenbohemen en met de
futurisme Italiaans-Frans.![Oswald de Andrade is een belangrijke figuur in de eerste fase van het modernisme. [1]](/f/8b13bb7c78be83669b8fa225bef79447.jpg)
Afgestudeerd in de rechten in 1919, maar begon te handelen als literair journalist, schrijven voor verschillende kranten, zoals Correio Paulistano, Correio da Manhã, O Estado de São Paulo en Diário Popular.
het was, naast de vriend Mario de Andrade, een van de belangrijkste agitatoren van het modernisme in Brazilië. Met Mario, Anita Malfatti, Menotti del Picchia en Tarsila do Amaral, vormde de oproep groep van vijf, die de 1922 Modern Art Week inluidde.
Tussen 1923 en 1934 produceerde hij intens in verschillende literaire genres — manifesten, gedichten, toneelstukken en een cyclus van romans, allemaal nauw verbonden met de modernistische onderneming.
Hij trouwde in 1926 met de schilder Tarsila do Amaral, met wie hij meerdere keren naar Europa reisde, altijd ondergedompeld in Parijse artistieke en intellectuele kringen. echter, de Grote Depressie van 1929 en de Vargas' komst aan de macht in 1930' ze brachten Oswald ertoe een groot deel van zijn vermogen te verliezen.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
In het licht van de politieke onrust van die periode, lid geworden van de Braziliaanse Communistische Partij (PCB), destijds de Communistische Partij van Brazilië. Zijn literaire werk werd toen directer gerelateerd aan de sociale vragen, met de antifascistische en antikapitalistische strijd en met de agenda's van links in het algemeen.
Hij was al gescheiden van Tarsila en raakte betrokken bij de schrijver Patrícia Galvão, met wie hij in 1931 de krant O Homem do Povo oprichtte, een publicatie waarin hij zijn communistisch activisme en hij hekelde de hypocrisie van de São Paulo samenleving van zijn tijd.
Hij brak met de PCB in 1945, toen hij de titel van universitair hoofddocent aan de Universiteit van São Paulo behaalde met het proefschrift De crisis van de messiaanse filosofie.
Hij stierf in São Paulo, op 22 oktober 1954.
Literaire kenmerken van Oswald de Andrade
Experimenteel, visionair en meerdereDe literatuur van Oswald de Andrade is direct verbonden met de figuur van de kosmopolitische schrijver, die leefde, analyseerde en satire op een samenleving in constante transformatie. Het werd beïnvloed door de Europese voorhoede, vooral door de Kubisme en bij dadaïsme, gecombineerd met een toewijding aan een kunst die niet alleen buitenlandse invloeden absorbeert, maar ook consolideert een echt Braziliaanse productie.
Zij zijn stijlkenmerken van het werk van Oswald tot ironie het is de humor, gekoppeld aan een scherpe en amusante historische perceptie, die veelvuldig ingaat op de problematiek van de (de)kolonisatie van Brazilië en Amerika. syntactische pauzes en met de canon van het verleden zijn ook fragmentarische teksten, spreektaal, collages en parodieën kenmerkend voor zijn literatuur. In de woorden van Alfredo Bosi: "het kruispunt van modernisme en primitivisme dat uiteindelijk Oswalds wereldbeeld en poëtica definieert"|1|.
Haroldo de Campos kenmerkt het poëtische werk van Oswald de Andrade as radicaal, omdat het de wortel van het poëtisch maken in beslag neemt: taal. Het is voor de hervatting van taal als sociaal product dat Oswald breekt met de oude canon van de Braziliaanse poëzie, die tot dan toe vasthield aan een retorische, bekrompen, ingehouden, oligarchische intellectualiteit. Door de spraak van mensen in geschreven taal te naaien, brengt de auteur een revolutie teweeg in de Braziliaanse literaire praktijk, poëzie bevrijden van 'kastejargon', een diploma van intellectualiteit en verfijning van Ik hou van.
Zie ook:Clarice Lispector – de auteur van intimiteit en openbaring
belangrijkste werken
- Manifesten
Manifest van Pau-Brasil (1924);
antropofagisch manifest (1928).
- Poëzie
Brazilwood (1925);
Het eerste poëzieboekje van student Oswald de Andrade (1927);
verzamelde poëzie (1945).
- theater
de man en het paard (1943);
De dood; de koning van de kaars (1937).
- Proza
Sentimentele herinneringen aan João Miramar(1924);
Serafim Ponte Grande(1933);
De ballingschap-trilogie: de veroordeelde (1922), absint ster (1927) en de rode ladder (1934);
Grond nul I - melancholische revolutie (1943);
Ground Zero II - vloer (1946).
Oswald de Andrade en het modernisme
DE consolidering van het modernistische project in Brazilië het was de belangrijkste leidende as van de literatuur van Oswald. Alle inspanningen van de auteur waren gericht op de nieuwe zon van het modernisme, die de Braziliaanse literatuur zou bevrijden van de vrolijke en strikt academische toon van de parnassianisme, naast het verstevigen van de grond om te bloeien echt nationale kunst, wat geen verre echo was van de artistieke stromingen die in Europa in zwang waren.
Terwijl Mário de Andrade werd beschouwd als de grote intellectuele mentor van het eerste modernisme, wordt Oswald beschouwd als de grote man van bewegingsactie. Hij was de auteur van de twee belangrijkste modernistische manifesten: de Manifest van Pau-Brasil, uit 1924, waarin hij zijn wens verdedigt dat Braziliaanse poëzie als het ware een cultureel exportproduct wordt, historisch gezien de boom van Pau-Brasil, die een revolutionaire poëzie voorstelde die ontsnapte aan het mimetische patroon dat in zwang was in tijdperk; het is de mensenetende manifest of antropofagisch, van 1928, met nog meer politieke inhoud, ter verdediging van het voorstel van antropofagie, dat wil zeggen, Braziliaanse kunst moet de onvermijdelijke buitenlandse invloed slikken, elimineren wat er niet toe doet en iets compleet nieuws, puur en primitief genereren.
Afbeelding tegoed
[1]Nationaal Archief
Cijfers
|1| BOS, A. Beknopte geschiedenis van de Braziliaanse literatuur. 18. red. Sao Paulo: Cultrix, 2018. P. 385.
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
