Troubadourisme: context, kenmerken, liedjes

Het heet troubadour de eerste artistieke beweging die plaatsvond in poëzie Europees, vooral uit de 11e en 12e eeuw. Samengesteld door lyrische en satirische liedjes, geschreven door de troubadours, die de beweging zijn naam geven, was een hybride tussen poëtische taal en muziek.

Begeleid door muziekinstrumenten en dans, reisden de troubadours hun liederen zingend. Het was een van de meest populaire literaire genres in de Middeleeuwen, naast de soapseries van cavalerie, uitdrukking van proza in de periode.

Meer weten: Vijf gedichten uit de Portugese literatuur

Historische context

De troubadours droegen de liederen voor onder begeleiding van muziekinstrumenten.

Troubadourisme ontwikkeld tijdens de middeleeuwen, voornamelijk uit de 12e eeuw. Destijds was de nationale staten — Europa was verdeeld in landhuizen, grote landgoederen gecontroleerd door opperheren. Waarde was in de Middeleeuwen niet gebaseerd op geld, maar op territoriaal bezit. Om deze reden werd het middeleeuwse dagelijkse leven door velen gekenmerkt oorlogen, veldslagen en invasies met de bedoeling om grondgebied te veroveren.

EEN suzereiniteit en vazalschap relatie: de opperheer, landheer, voorloper van de Europese adel, bood bescherming aan zijn vazallen die in ruil daarvoor consumptiegoederen produceerden: gecultiveerd, gesponnen, gesmeed wapens, enz.

Leuk vinden ondergang van het Romeinse Rijk, uit de vierde en vijfde eeuw, het vulgaire Latijn, officiële taal van Rome, begon veranderingen te ondergaan onder de gedomineerde volkeren. Het was tijdens deze lange periode van de Middeleeuwen dat deneo-Latijnse talen, zoals de Portugees, Spaans, Frans, Italiaans, Roemeens en Catalaans. Het was echter pas in de 14e eeuw dat Portugees de officiële taal werd; de liederen van de troubadours werden daarom in een ander dialect geschreven: de Provençaalse.

Zie ook:De oorsprong van de Portugese taal

Kenmerken van troubadourisme

De werken van de troubadour worden genoemd liedjes, zoals ze waren geschreven om te worden gedeclameerd (er was geen boekencultuur in de middeleeuwen, de bevolking was grotendeels analfabeet en het gedrukte boek was nog niet uitgevonden), en werden vaak begeleid door muziekinstrumenten, zoals de lier, de fluit, de altviool.

Terwijl de componist (van oorsprong) heette de troubadour, de muzikant heette minstreel. het heette geheim de professionele troubadour, Ridder die van rechtbank naar rechtbank ging en zijn liedjes promootte in ruil voor geld.

Er was nog nar, zanger van populaire afkomst die liedjes van iemand anders zong en zijn eigen liedjes componeerde. Bij feestjes of lassers zij waren de dansers en zangers die hen ook begeleidden bij de uitvoeringen en dramatiseringen van de liedjes.

Troubadour die een lier bespeelt, een muziekinstrument dat zijn naam gaf aan het lyrische genre.

Troubadourisme was een bewegingreizend, dat wil zeggen, groepen troubadours en minstrelen reisden door de rechtbanken, steden en leengoederen, om politieke gebeurtenissen en ideeën verspreiden, zoals dat van het amoureuze gedrag dat van een verliefde ridder wordt verwacht.

O liefde is een van de centrale thema's van de troubadour. Het is de leidende as van de liefdesliedjes en van de vrienden liedjes. Het coita-thema is gebruikelijk (coyta), woord dat de pijn van liefde aanduidt, van de gepassioneerde troubadour die in zijn lichaam de niet-vervulling van liefde voelt. Vandaar de oorsprong van het woord "arme man": iemand die te schande werd gemaakt, slachtoffer van pijn of kwaal.

De troubadours schreven ook nog twee andere soorten deuntjes: die van spot en die van vloek, gewijd aan satiriseren en belachelijk maken.

Het is gebruikelijk dat er parallellisme in liedjes: elk idee ontwikkelt zich na elke twee strofen - of, wat dat betreft, slangen. De nomenclatuur van die tijd was anders: de strofe heette slang, het vers werd woord genoemd.

Troubadourisme in Portugal

Het Galicisch-Portugese troubadourisme ontwikkelde zich in het algemeen in eind twaalfde eeuw. Onderzoekers wijzen op het ontstaan ​​ervan in een song van Paio Soares de Taveirós opgedragen aan Maria Pais Ribeiro, de favoriet van koning Sancho I, die leefde tussen 1154 en 1211.

Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat De Portugese literatuur van de twaalfde eeuw had nog geen notie van nationale identiteit volledig ingesteld. Het gebied maakte deel uit van het graafschap Portucalense en het graafschap Galicië, land dat als huwelijksgeschenk werd gegeven aan kruisvaarders die met twee edele meisjes trouwden.

D. Alfonso I Henriques hij maakte van de twee graafschappen een koninkrijk, maar hijzelf werd pas als monarch erkend toen hij die landen terugkreeg, beschermd door de macht en kracht van de christenheid. De identiteit van de troubadourswas dus geen Portugees, maar, Iberisch en Spaans. De oorsprong van deze componisten was Leon, Galicië, het Portugese koninkrijk, Castilië enz.

Was Dom Dinis I, aan het einde van de 13e eeuw, die de Galicisch-Portugese taal als ambtenaar van het koninkrijk, samen met de eerste universiteiten. En hij was zelf een troubadourkoning. De dichter-koningin wilde Portugal werd opgericht als een natie in feite, het aanmoedigen van culturele identiteit en troubadourisme. De beweging was dan ook erg belangrijk voor de ontwikkeling van de Portugese taal en cultuur.

Meer weten: Orphisme: de eerste fase van het modernisme in Portugal

Auteurs en werken van troubadour

Er was groot aantal auteurs van Galicisch-Portugese liederen, een deel van hen van onbekende oorsprong, anoniem. Het is echter bekend dat troubadourkunst voor het grootste deel is geschreven door de grote middeleeuwse Iberische heren. Naast de troubadours waren er ook de narren, auteurs die uit de volksklasse kwamen, die de liederen niet alleen vertolkten, maar ook componeerden.

Illustratie van een middeleeuwse jongleur die een luit bespeelt.

Van de bekendste auteurs, João Soares de Paiva, de oudste auteur in de manuscripten, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende en de koningen vallen op D. Dinis I en Alfonso X.

De werken van het troubadourisme vormen rollen en manuscripten. Wat tot onze dagen is gekomen, is verzameld in de Liedboeken. De rollen zijn het meest bekend Vindel en Sharer, omdat ze muzieknotatie hebben. Op basis daarvan werden hedendaagse opnames gemaakt van enkele nummers, zoals “Ondas do mar de Vigo”, door nar Martin Codax, waardoor we naar de nummers kunnen luisteren zoals ze door hun auteurs zijn bedacht.

liedjes

De nummers zijn onderverdeeld in twee soorten: lyrisch en satirisch.

• Lyrische liedjes

Lyrische liedjes zijn die met een liefdesthema, en hebben twee soorten: liefdesliedjes en vrienden liedjes.

• liefdesliedjes

Het ontstaan ​​van de liefdespoëzie die in de volgende eeuwen zou ontstaan, het liefdeslied wordt gezongen in 1e persoon. Daarin de troubadour verklaar je liefde door een dame, meestal beïnvloed door de arm ding, de liefdevolle pijn in het gezicht van de onverschilligheid van de geliefde.

DE liefdesbelijdenis is rechttoe rechtaan, en de troubadour spreekt de dame gewoonlijk aan met "mia Senhor" of "mia Senhor Fremosa" ("mijn dame" of "mijn mooie dame"), naar analogie met middeleeuwse heerschappij en vazallen. De minnaar is daarom dienaar en vazal van de geliefde en spreekt zijn liefde met aandrang en intensiteit uit.

boog¹ zou meneer zijn²,
om je te koesteren³ van mij,
dat je serieus⁴ dag zag,
en in zeer ernstige uw liefde,
zo serieus dat ik het niet kan
d'aquesta ding meer te lijden
waar ik lang last van heb gehad.

Maar je kent Onze Lieve Heer
Ik heb je nooit verdiend,
maar hij weet heel goed dat ik je gediend heb,
sinds ik je zag, altijd beter
dat ik nooit heb kunnen doen;
zet in wil je pijn doen
van mij, arme zondaar.

[...]

(D. Dinis, in Liederen van d. Dinis,B 521b, V124)

[1] buiging: "hoffelijkheid"

[2] Dhr: "Dame". Achtervoegsels die eindigen op "of" hadden geen vrouwelijke verbuiging.

[3] markt: "medeleven, medeleven voelen"

[4] echt: "moeilijk, ongelukkig"

In dit nummer hoopt de troubadour dat de dame de beleefdheid heeft om te voelen mededogen door hem. Lijdend zegt hij dat de dag dat hij haar ontmoette ongelukkig was en nog ongelukkiger was de liefde die hij voor haar voelde, zo moeilijk dat hij er niet meer onder kan lijden, zoals het al heel lang is. lijder. God weet dat hij dit lijden nooit verdiende, God weet dat hij de dame altijd zijn best heeft gedaan en zegt dat ze hem wil zien lijden, arme zondaar.

• vrienden liedjes

Hoewel samengesteld uit mannelijke troubadours, vertegenwoordigen ze altijd een vrouwelijke stem. Het is de dame die haar gevoelens altijd discreet zal blootleggen, want voor de Provençaalse context is de belangrijkste waarde van een vrouw de discretie. Het meisje spreekt soms haar moeder, een zus of vriendin aan, of zelfs een dominee of iemand die ze onderweg tegenkomt. Er zijn zeven categorieën vriendenliedjes:

- Bij albas, die de zonsopgang zingen;
- Bij bailies, die de danskunst zingen;
- Bij barcarolas, met een maritiem thema;
- Bij kuddes, met een landelijk thema;
- Bij bedevaarten, van religieuze viering;
- Bij sereen, die de zonsondergang zingen;
- van de pure eenzaamheid, die niet passen in een van de bovenstaande thema's.

Hey ik, coytada, hoe woon ik in gran cuydado
door mijn vriend dat oog langwerpig!
het duurt me te lang
mijn vriend in Guard

Oy mij, coytada, wat leef ik in groot verlangen
voor mijn vriend die te laat is en ik zie het niet!
ik ben te laat
mijn vriend in Guard

(D. Sancho I of Alfonso X [twijfelachtig auteurschap], Liedboek van de Nationale Bibliotheek, B456)

In dit lied wordt bevestigd dat het meisje ook lijdt onder de pijnlijke pijnen van liefde, van de afstand tussen haar en de geliefde, bewaker, die ze lange tijd niet heeft gezien. We realiseren ons echter dat liefdestoespraak is subtieler, is niet rechtstreeks aan de jongen gericht; het gaat over een spijt van het missen.

• satirische liedjes

zijn bedoeld om bespotten of belasteren bepaald persoon. Er zijn twee soorten satirische liedjes: spot en die van vloek.

• spot liedjes

Zij zijn meest ironisch en ze werken meestal met woordspelingen en dubbelzinnige woorden, zonder direct namen te noemen. Zij zijn indirecte kritiek: is een heimelijk, geïnsinueerd "slecht gezegde".

Oh dame, je was aan het klagen
dat ik je nooit prijs voor mijn zang;
maar nu wil ik zingen
waarin ik je toch zal verafschuwen;
en zie hoe ik je wil geven:
vrouwelijke, oude en sandia-eigenaar!

Vrouwelijke dame, als God me vergeeft,
want je hebt [a]tam gram hart
dat ik tegen je loe, om deze reden
ik wil je nu al ophalen;
en kijk wat de locatie zal zijn:
vrouwelijke, oude en sandia-eigenaar!

Meesteres fea, ik heb je nooit gegeven
in mijn trobar, maar ik heb veel getrobd;
maar nu een goede zang zal ik doen
waarin ik je toch zal verafschuwen;
en ik zal je vertellen hoe ik je zal prijzen:
vrouwelijke, oude en sandia-eigenaar!

(Joao Garcia de Gilhade, Liedboek van de Nationale Bibliotheek, B1485V1097)

In dit spotlied reageert de troubadour op een dame die zou hebben geklaagd dat ze nooit een troubadour van hem had gekregen. Ironisch, hij zegt dat hij dan een lied zal maken om haar te prijzen en haar "lelijke, oude en gekke dame [sandia]”.

• vloekende liedjes

Zijn dat waar de troubadours wijzen? direct en in naam het doelwit van zijn satires, doelbewust aanvallend en doen gebruik van grove woordenschat.

Van je vrouw, o mijn Pero Rodrigues
Geloof nooit in het kwaad dat over haar spreekt.
Ik weet dat ze goed voor je zorgt,
Degenen die je niet willen, brengen je alleen maar intriges!
Want toen ze haar op mijn bed legde,
Ze sprak heel goed met me over jou,
Als ze haar lichaam aan mij heeft gegeven, houdt ze van jou.

(Martim Soares, versie door Rodrigues Lapa, in Archaïsche Chrestomatia)

Zie ook: Humanisme: periode van grote ontwikkeling van de literatuur

Liedboeken

De liederen van de troubadour zijn ons bekend geworden via het register van Liedboeken. Dit zijn boeken, meestal manuscripten, die gecompileerd met de teksten en soms muzieknotaties van de liedjes, evenals illustraties. Er zijn drie belangrijkste Songbooks.

• Help Songbook: compilatie van 13e-eeuwse teksten, het werd pas in het begin van de 19e eeuw ontdekt in de bibliotheek van Colégio dos Nobres. Het heeft 310 nummers, meestal liefdevolle teksten, en het bleef onvoltooid, wat opvalt door de verlichting bij de onvolledige schilderijen of zelfs alleen bij de overgetrokken tekening.

Manuscriptblad van Help Songbook, reeks gedichten geschreven in de 12e eeuw. [1]

• Liedboek van de Nationale Bibliotheek: manuscript gekopieerd in Italië aan het begin van de 16e eeuw, op initiatief van de humanist Angelo Colocci, gebaseerd op een ander manuscript van onbekende middeleeuwse oorsprong. Het bevat 1560 gedichten van ongeveer 150 Galicisch-Portugese troubadours en minstrelen, gecomponeerd tussen de 12e en 14e eeuw, in de liefdesteksten en satire-genres.
• Vaticaan Songbook: ook gekopieerd door Angelo Colocci, in Italië, krijgt deze naam omdat het werd gevonden in de Vaticaanse bibliotheek. Het is samengesteld uit 1205 nummers, waarvan 138 zijn geschreven door D. Dini's.

Samenvatting

• Het was een poëtisch-muzikale beweging;
• Het ontwikkelde zich in de Middeleeuwen, tussen de 11e en 14e eeuw;
• De composities werden liederen genoemd en werden meestal begeleid door muziek en dans;
• Cantigas de amor (ridder verklaart liefde en ongeluk aan de dame);
• Cantigas de amigo (altijd in de vrouwenstem);
• Minachtende liedjes (ironie en indirecte kritiek);
• Vloekliederen (aanstootgevend en direct, namen noemen);
• De liedjes kwamen tot onze dagen dankzij Cancioneiros;
• Officiële troubadours waren van adellijke afkomst, waaronder koningen, maar er waren ook narren, geboren in de lagere klassen;
• Het troubadourwerk, dat door de rechtbank werd gewaardeerd, was een belangrijk instrument voor de consolidering van de Portugese cultuur en taal.

Afbeelding tegoed

[1] Paleis van Nationale Hulp (Publiek domein)/commons

door Luiza Brandino
Literatuur leraar

Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm