Ferreira Gullar, onsterfelijk van de Braziliaanse Academie voor Letteren, wordt beschouwd als een van de belangrijkste dichters in Brazilië. Jouw poëzie, zeer dynamisch, presenteert van intieme aspecten tot kritische aspecten van de nationale politieke en sociale realiteit. Verder, durfde de vorm aan, een van de oprichters van çoncretisme en van neoconcretisme. Hij viel ook op in het theater en schreef bekroonde toneelstukken.
Lees ook: Lyrisch genre – het literaire genre waarin Ferreira Gullar het meest opviel
Ferreira Gullar Biografie
Ferreira Gullar, pseudoniem van José de Ribamar Ferreira, werd geboren in São Luís, Maranhão, op 10 september 1930. Zijn jeugd was typerend voor elk kind uit de middenklasse: hij studeerde en speelde op straat met zijn vrienden die bal speelden of vergezelde hen op vistochten op de Bacanga-rivier.
Veel geïnteresseerd in poëzieOp 18-jarige leeftijd begon de jonge Gullar de bars van Praça João Lisboa en de Grêmio Lítero Recreativo te bezoeken, waar op zondag poëzie werd voorgelezen.
Hij was erg geïnteresseerd in moderne poëzie, waarvan de belangrijkste auteurs van de periode waren Carlos Drummond de Andrade en Manuel Bandeira, dichters die met enthousiasme lezen. In eerste instantie, geschokt door deze moderne esthetiek, probeerde hij het te bestuderen en kort daarna hield hij zich eraan.
Je eerste boek, lichaamsgevecht, werd gepubliceerd in 1954. De laatste gedichten in dit werk worden beschouwd als de embryo's van concrete poëzie, een literaire tak waarvan Ferreira Gullar een van de volgelingen was.
![Ferreira Gullar maakte tijdens de militaire dictatuur van zijn literatuur een wapen tegen autoritarisme. [1]](/f/41df7b2ff46b43b06b6e7592100675c7.jpg)
Ontevreden met concrete poëzie, was de auteur uit Maranhão een van de pioniers, in 1959, van de literaire en artistieke beweging Neeeoconcretisme. Gullar schreef een manifest en de "Theory of the Non-Object", teksten die referenties zijn om deze Braziliaanse artistieke esthetiek te begrijpen.
Heel vet, Gullar geïnnoveerde Braziliaanse poëzie door het “boekgedicht”, het “ruimtegedicht” en het “begraven gedicht” te creëren. Deze bestaat uit een kelderruimte die toegankelijk is via een trap; na het doordringen van het gedicht kom je een rode kubus tegen; wanneer deze kubus omhoog wordt gebracht, is er nog een, groen, en daaronder is er nog een, wit, met het woord "verjongen" op een van de zijkanten.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Het 'begraven gedicht' was Gullar's laatste neoconcrete werk, dat deze literaire tak verliet om zich bij de politieke strijd aan te sluiten. Lid geworden van de Communistische Partij en werd onderdeel van de strijd tegen Dhoogte Mleger van 1964. Tijdens deze periode richtte zijn poëzie zich op politieke en sociale kwesties. Zo publiceerde hij tussen 1962 en 1966 drie gedichten in de stijl van: touw, in een poging om de meest populaire laaglezer directer te bereiken.
Door zijn politieke prestaties, werd vervolgd en gearresteerd door de dictatuur. Toen hij werd vrijgelaten, moest hij ondergronds gaan en moest hij later in ballingschap gaan in Moskou en vervolgens in Santiago de Chile, Lima en Buenos Aires.
Hij keerde terug naar Brazilië in 1977, toen hij... gearresteerd en gemarteld door het militaire regime, die alleen onder sterke internationale druk vrijkomt. Hij werkte in de pers in Rio de Janeiro en later als scenarioschrijver voor televisie, een rol die hem in staat stelde om samen te werken met de toneelschrijver Days Gomes.
Tijdens ballingschap in Buenos Aires, Ferreira Gullar hij schreef wat wordt beschouwd als zijn meesterwerk: vies gedicht, een lang gedicht van bijna 100 pagina's. Zeer indrukwekkend, dit werk werd in verschillende talen vertaald.
Naast poëzie wijdde de schrijver uit Maranhão zich ook aan het theater, als een van de oprichters, na de militaire coup, van de Theateropinie, dat destijds een belangrijke rol speelde in het democratisch verzet tegen autoritarisme. Tijdens deze periode schreef hij, met Oduvaldo Viana Filho, de toneelstukken Als jij rent, vangt het dier, als het dier blijft eet het en De uitgang? Waar is de uitgang? Hij is ook de auteur van het toneelstuk een robijn in de navel.
In 2002 werd hij genomineerd voor de Nobelprijs voor Literatuur, maar werd niet overwogen. Hij stierf op 4 december 2016, in de stad Rio de Janeiro, waar hij woonde.
De literaire kenmerken van Ferreira Gullar
Intieme toon, vooral aanwezig in zijn eerste poëtische productie en in Bij vertigine van dging (1980);
Het verkennen van de ruimtelijke ordening van lijnen op de pagina, kenmerkend voor concretisme;
Maatschappelijke thema's en dialoog met populaire cultuur door het maken van strijkgedichten;
Thema's die verband houden met politieke reflectie, met de ervaring van de dichter in ballingschap, zoals in in de vasten nacht (1975);
Herinnerend aan passages uit de kindertijd en beschrijvingen van alledaagse taferelen, zoals in vies gedicht (1976).
Zie ook: Mario Quintana – dichter van eenvoud, lichtheid en humor
Werken van Ferreira Gullar
een beetje boven de grond (1949)
het worstelen (1954)
gedichten (1958)
niet-objecttheorie (1959)
João Boa-Morte, geit gemarkeerd om te sterven (string) (1962)
Wie heeft Aparecida vermoord? (string) (1962)
cultuur in twijfel getrokken (1965)
Het korporaal gevecht en nieuwe gedichten (1966)
Als het dier rent, vangt het, als het blijft eet het dier, met Oduvaldo Viana Filho (1966)
Verhaal van een dappere (string) (1966)
De uitgang? Waar is de uitgang?, met Antônio Carlos Fontoura en Armando Costa (1967)
Dr. Getúlio, zijn leven en zijn glorie, met Dias Gomes (1968)
voor jou, voor mij (1968)
Voorhoede en onderontwikkeling (1969)
in de vasten nacht (1975)
vies gedicht (1976)
een robijn in de navel (1978)
een licht op de vloer (1978)
in de duizeligheid van de dag (1980)
over kunst (1982)
Stadia van hedendaagse kunst: van kubisme tot neoconcrete kunst (1985)
Misdaad in flora of orde en vooruitgang (1986)
geluiden (1987)
het vreemde banale leven (1989)
De vragen van vandaag (1989)
Mierenhoop (1991)
Argument tegen de dood van de kunst (1993)
Nise da Silveira (1996)
Gammatie (1996)
Uitgevonden steden (1997)
raket staart (1998)
veel stemmen (1999)
een kat genaamd kitten (2000)
de jongen en de regenboog (2001)
de koning die op zee leeft (2001)
de betoverde stier (2003)
Bliksem (2003)
Dr. Vulture en andere fabels (2005)
De mens als een uitvinding van zichzelf (2012)
Gedichten van Ferreira Gullar
blauwe zee
blauwe zee blauwe bezienswaardigheid
blauwe zee blauwe mijlpaal blauwe boot
blauwe zee blauwe mijlpaal blauwe boot blauwe boog blauw
blauw zee blauw frame blauw boot blauw boog blauw lucht blauw
In dit gedicht wordt concreet kenmerk is duidelijk in de rangschikking van woorden en verzen op de pagina. Elke reeks verzen bevat een paar dat bestaat uit een zelfstandig naamwoord en een bijvoeglijk naamwoord, die een correcte benadering hebben. Aan het einde van het gedicht is er een visueel beeld dat lijkt op een oceaangolf.
Naast het visuele aspect, is ook het geluidsaspect een kenmerk van het gedicht, aangezien de nabijheid van de woorden "zee", "landmark", "boot" en "arc" creëert een geluid dat, geassocieerd met de herhaling van het bijvoeglijk naamwoord "blauw", de betekenis van het gedicht uitbreidt door middel van stijlfiguren assonantie en alliteratie.
Lied om niet te sterven
wanneer je gaat,
sneeuwwitje meisje,
Neem mij.
voor het geval je niet kunt
draag mij bij de hand,
sneeuwwitje meisje,
neem me in het hart.
Als je in het hart niet kunt
toevallig om mij te nemen,
droom en sneeuw meisje,
Neem me op je herinnering.
En als jij dat ook niet kunt
voor zo veel dat het nodig is
leef al in je gedachten,
sneeuwwitje meisje,
breng me in de vergetelheid.
(in de vasten nacht, 1975)
In dit gedicht, dat al op muziek is gezet door zanger en componist Fagner, is de aanwezigheid van a intieme toon, waarin het liefdevolle gevoel van de lyrische stem is gericht op de verheffing van zijn geliefde.
De suiker
De witte suiker die mijn koffie zal zoeten
vanmorgen vanuit Ipanema
is niet door mij geproduceerd
het verscheen ook niet door een wonder in de suikerpot.
ik zie het puur
en vriendelijk voor het gehemelte
als de kus van een meisje, water
op de huid, bloem
die oplost in de mond. Maar deze suiker
het is niet door mij gemaakt.
deze suiker kwam
van de supermarkt op de hoek en Oliveira deed het ook niet,
eigenaar van de kruidenierswinkel.
deze suiker kwam
van een suikerfabriek in Pernambuco
of in de staat Rio
en de eigenaar van de plant ook niet.
Deze suiker was riet
en kwamen uit de uitgestrekte rietvelden
die niet bij toeval zijn geboren
in de schoot van de vallei.
In verre oorden waar geen ziekenhuis is
noch school,
mannen die niet kunnen lezen en verhongeren
op 27 jaar oud
het riet geplant en geoogst
dat zou in suiker veranderen.
Bij donkere planten
mannen met een bitter leven
en hard
produceerde deze suiker
wit en puur
hoe ik vanmorgen mijn koffie zoet in Ipanema.
alle poëzie (1950/1980)
In dit gedicht wordt sociale kritiek, een van de belangrijkste kenmerken van de poëzie van Ferreira Gullar, is duidelijk. Door de verzen heen triggert de lyrische stem, in de eerste persoon van de toespraak, een reflectie vanaf het moment dat hij in zijn appartement in Ipanema de suikerpot pakt om zijn koffie zoeter te maken. Deze reflectie gaat door de vervreemding erkenning die velen doordringt, vooral die uit bevoorrechte stedelijke lagen, tot de opzegging van de uitbuiting waaraan arbeiders die deel uitmaken van het begin van de productieketen van de suiker.
Lees verder: Lima Barreto – auteur pré-modernist die verschillende kwalen van de Braziliaanse samenleving blootlegde
Ferreira Gullar Awards
Molière Awards, 1966, met Als jij rent, vangt het dier, als het dier blijft, eet het.
Jabuti Award voor beste fictieboek van het jaar 2007, met Mopperen.
Camões Award, in 2010, voor het werk als geheel.
Doctor's titel honoris Çaus, in 2010, aan de Faculteit der Letteren van de Federale Universiteit van Rio de Janeiro (UFRJ).
Jabuti Award, in 2011, met het poëzieboek nergens.
Braziliaanse Academie voor Letteren
Als zevende bewoner van stoel nummer 37 werd hij verkozen op 9 oktober 2014, nadat hij op 5 december 2014 werd ontvangen door de academicus Antonio Carlos Secchin.
Zijn stoel wordt bezocht door de dichter en onzeker van Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, en werd eerder bezet door:
Silva Ramos
Alcantara bijl
Getulio Vargas
Assis Chateaubriand
João Cabral de Melo Neto
Ivan Junqueira (vriend van Ferreira Gullar)
Afbeelding tegoed
[1] Grenzen van het denken / commons
Door Leandro Guimarães
Literatuur leraar