DE cultuurgeleerde is een vorm van artistieke productie gemaakt van heersende elites tot heersende elites. Merk op dat de heersende elite hier verwijst naar de financiële en intellectuele kwestie. In de westerse artistieke traditie lag het centrum van oorsprong van de elite culturele productie in Europa. De kolonisatoren brachten hun hegemonische cultuur naar de daarvoor bestemde gebieden en dwongen de inheemse volkeren zich eraan te houden.
Als onderdeel van deze beweging bereikte de hoge cultuur Amerika en Afrika als een zogenaamd superieure vorm van culturele productie, omdat het het resultaat is van een esthetisch meer uitgebreide artistieke techniek. Deze opvatting kan echter culturele vooroordelen veroorzaken en de esthetische waarde van populaire cultuur verminderen.
Lees ook: Cultuurhistorisch erfgoed - culturele manifestaties van een bepaalde samenleving
Hoe is de hoge cultuur ontstaan?
DE cultuur het is een fenomeen dat elke menselijke groepering gemeen heeft. Overal waar mensen in de wereld samenleven, creëren ze cultuur. DE
cultuur wordt gedefinieerd als een reeks tradities, gewoonten, taal, kunst, taal, religie en alle andere elementen waaruit de identiteit van een volk. In het specifieke geval, als we het hebben over hoge cultuur, hebben we het alleen over esthetische en artistieke elementen die voortkomen uit een bepaalde traditie.
Bij Europa in de 18e en 19e eeuw, kan een hoge cultuur worden gekarakteriseerd als een cultuur die verwijzing naar klassiekers uit het oude Griekenland en Rome. De klassieke periode van de Europese oudheid werd sterk gekenmerkt door de valorisatie van vorm en lineariteit in artistieke producties die tekstueel, theatraal, muzikaal of plastisch waren (schilderkunst en beeldhouwkunst) klassiek). Alles dat lineariteit en klassieke perfecte vormen redde, werd als erudiet beschouwd.
Interessant is dat de producties van barokbewegingen en romantiek (vandaag beschouwd als erudiet vanuit het oogpunt van een persoon van onze tijd) ging niet in op deze definitie van hoge cultuur noodzakelijk in de 18e en 19e eeuw. We kunnen twee verklaringen aan dit fenomeen toeschrijven:
De barok en de romantiek ze hechten geen waarde aan perfectie van vorm. O barok-, in het bijzonder, is rechtstreeks in strijd met de totale lineariteit, omdat het een esthetische beweging is die elementen produceerde die te onregelmatig waren en soms zelfs vervormd.
De hoge cultuur van die tijd negeerde wat nieuw, modern was. Deze functie blijft hangen in bepaalde definities van hedendaagse wetenschap.
Als we de Europese context verlaten en westerse samenlevingen betreden die zijn gevormd door indringers van kolonisten (Amerika en Afrika), kunnen we een andere betekenis zien voor de definitie van hoge cultuur: wat wordt geproduceerd door de Europese intellectuele elite. Braziliaanse mode, literatuur, muziek, schilderkunst en theater werden pas in de 19e eeuw erkend door de financiële elites hier als ze werden geproduceerd door de Europese intellectuele elites, vooral de Frankrijk.
De muziek die hier op de conservatoria werd onderwezen, was Europese muziek. Haar grote namen vormden het middelpunt van onze muzikale studies, en namen als de Duitse musici Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Bethoven waren onze referentie.
Hier ontstond een van de grootste klassieke musici, wereldwijd erkend als een grote Braziliaanse componist, de maestro Hector Villa-Lobos. We hadden ook het voorrecht om de muziek te kennen van Chiquinha Gonzaga, die ons ondanks de traditionele klassieke muzikale opleiding een immens repertoire van samba's en choros (muzikale ritmes die ontstond in Brazilië), en choro was een Braziliaanse bewerking van Europese muziek met een mengeling van Afrikaanse ritmes, zoals Lundu.
In de eerste helft van de 20e eeuw was er nog een intense weigering om de Jazz in de Verenigde Staten en Europa door geleerde intellectuelen. Theodor Adorno, een van de filosofen van Frankfurter Schule, beschouwd als jazz als een resultaat van massacultuur. O samba en choro, als populaire ritmes werden ze tot de eerste helft van de 20e eeuw in Brazilië ook afgewezen door intellectuele en artistieke elites.
Tegenwoordig zijn samba, choro en jazz ritmes die door intellectuele elites worden gewaardeerd, waarbij opgemerkt wordt dat het huidige concept van hoge cultuur uit twee factoren bestaat: een technische kwaliteit (die samba, jazz en choro over hebben); en de historische afstand, omdat deze ritmes pas na een bepaalde tijd van hun opkomst door de elites werden gewaardeerd.
In het begin waren het marginale liedjes, geproduceerd door arme mensen en, met uitzondering van choro, door zwarte mensen. Ondanks een eruditie van deze ritmes tot op het punt dat we degenen die ze horen en bestuderen als geleerden beschouwen, kunnen we ze geen klassieke muziek noemen, want dit is nog steeds degene die, in Europees formaat, wordt geproduceerd door een orkest, een strijkersensemble, een koor of een opera (in de vorm van muziek theatraal).
Lees ook: Wat is materiële cultuur en immateriële cultuur?
Hoge cultuur, populaire cultuur en massacultuur
DE cultuurgeleerde het kan gemakkelijker worden geïdentificeerd wanneer het naast andere vormen van cultuur wordt geplaatst: populaire cultuur en massacultuur. dat wordt geproduceerd door de elite en is gemaakt voor de elite.
Het is het resultaat van meer uitgebreide artistieke technieken, die een grotere verfijning van de esthetische smaak vereisen, zodat de kijker deze culturele vorm kan accepteren. Deze opvatting kan echter uiterst uitsluitings- en elitair zijn als alleen datgene wat de Europese cultuurnorm aanvaardt, wordt beschouwd als een esthetische verfijning. Het onderscheid van hoge cultuur ontstond in Europa om de grens te markeren die het scheidt van de populaire cultuur.
DE cultuurpopulair het is de traditionele cultuur van de volkeren, die door de Europese intellectuelen van de 18e eeuw als primitiever en intuïtiever werd beschouwd. Ze neemt haar toevlucht tot de grofste en meest instinctieve vormen van artistiek maken, in de meeste gevallen zonder een grote technische ontwikkeling.
echter, de populaire cultuur is degene die onthult het potentieel en de wortels van een volk, fungerend als een element dat de identiteitskenmerken van een populatie onderscheidt. Binnen de populaire cultuur kunnen literatuur, keuken, muziek, volksfeesten, religiositeit, keuken en diverse andere culturele elementen worden opgenomen.
In Brazilië kunnen we als voorbeelden van populaire cultuur de literatuur van touw; inheemse countrymuziek; de samba; de maracatu; populaire festivals zoals frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins en Folia de Reis; de liedjes; inheemse mythologie; en zoveel andere artistieke en culturele uitingen die door onze mensen zijn geproduceerd.
Mensen verwarren populaire cultuur vaak met massacultuur. DE massa cultuur, element geproduceerd door het kapitalisme, zijn enige doel is winst. Het neemt elementen van hoge cultuur en populaire cultuur die de consument kunnen behagen en combineert ze in een formule die: streeft naar massale verspreiding voor het genereren van winst. Het is de massacultuur die tegenwoordig de meeste mensen treft, waardoor een soort culturele markt ontstaat die is niet bezig met de kwaliteit van zijn producten, maar met het enorme bereik van zijn producties en met de winst.
De reproductietechnieken van culturele elementen (opnames en reproductie, in het geval van muziek en film, en prints, in het geval van beeldende kunst) maken een element mogelijk dit type cultuur wordt miljoenen keren gereproduceerd en vereist niet langer een authentieke creatie voor elke eenheid van het culturele element, dat wil zeggen dat alles wordt teruggebracht tot de daad van kopiëren.
Zie ook: Culturele industrie - de grote proliferator van massacultuur
Voorbeelden van hoge cultuur
Klassieke muziek
Componisten als Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach en Heitor Villa-Lobos zijn voorbeelden van musici die in het palet van klassieke erudiete componisten zijn beland. We hebben ook hedendaagse erudiete componisten, die het formalisme van klassieke geleerden totaal ontwijken, op zoek naar asymmetrische en atonale klanken, zoals Arnold Schönberg, Edgard Varése en Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen, die elektronische elementen vermengden met akoestische instrumenten, beschouwd als een van de pioniers van de muziek elektronica. We hebben ook hedendaagse componisten die de formele vooringenomenheid van klassieke muziek hebben behouden, zoals de Braziliaan Villa-Lobos en de Brit Benjamin Britten.
Opera
Grote operacomponisten hebben ook het Europese toneel van klassieke muziek en theater overgenomen. Als beroemde namen kunnen we de Duitser Richard Wagner (die de operaversie van Tristan en Isolde), Fransman George Bizet (die de opera componeerde) Carmen) en de Duitse Mozart (die de beroemde opera componeerde) Bruiloft van Figaroaro).
Literatuurgeleerde
We kunnen klassieke schrijvers als voorbeelden uit de hoge literatuur nemen. We hebben bijvoorbeeld de Rus Fjodor Dostojevski, die verschillende psychologische romans schreef, waaronder Misdaad en straf en De gebroeders Karamazov; we hebben de Fransman Alexandre Dumas, die schreef: De graaf van Monte Cristo; we hebben de brazilian Machado de Assis, dat schreef De postume memoires van Bras Cubas en Dom Casmurro, naast vele andere auteurs.
door Francisco Porfirio
Professor sociologie
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm