Troubadourisme was een literatuur, poëzie en liedjes beweging die ontstond in de elfde eeuw in Frankrijk, in de regio van de Provence. Later verspreidde de beweging zich naar Noord-Frankrijk en Italië.
De auteur van de composities uit die periode werd de troubadour genoemd. De zanger of voordrager van gedichten werd een nar genoemd als hij een beginner was, of een minstreel als hij meer ervaren was.
Ontdek de meest opvallende kenmerken van de troubadour:
1. Relatie tussen poëzie en muziek
In de troubadour waren muziek en poëzie nauw met elkaar verbonden. De voorgedragen gedichten en verzen werden begeleid door muziek en muziekinstrumenten zoals altviool, lier, fluit en harp. Om deze reden werden ze troubadourliederen genoemd.
De verzamelingen liedjes uit de troubadourperiode heten liedboeken. De bekendste liedboeken zijn: de Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa en de Cancioneiro da Vaticana.
Drie boerenmuzikanten (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Het was verdeeld in twee genres: lyrisch en satirisch
Troubadourisme was verdeeld in twee zeer verschillende genres: het lyrische en het satirische.
Het lyrische troubadourisme had liefdes- en vriendenliedjes, die de sensaties en gevoelens vertelden die bij deze relaties betrokken waren. De literaire en poëtische productie van de troubadourperiode was sterk gericht op het thema liefde en liefdesleed. Deze thema's kwamen aan bod in de liefdesliedjes en vriendenliedjes.
Het satirische troubadourisme, met zijn zure, satirische en spottende humor, bekritiseerde de manier van leven in de feodale samenleving van die tijd. De satirische liedjes zijn ook heel kenmerkend voor de liedjes die in deze periode werden geproduceerd. Ze waren verdeeld in twee soorten: spotliedjes en vloekende liedjes.
Beide waren liedjes die satire of spot maakten, maar er was een verschil tussen hen in relatie tot de manier waarop de satire werd gedaan. Het spotlied was lichter en het vloeklied was directer en zuurder van inhoud.
3. Ze gingen over liefde en verering als ze geliefd waren
In liefdesliedjes schreven de troubadours in de eerste persoon en het was gebruikelijk dat ze zichzelf in een minderwaardigheids- en onderwerpingpositie brachten ten opzichte van de vrouw van wie ze hielden.
Er was een sterke neiging tot verering en aanbidding van de geliefde vrouw, die werd geïdealiseerd en onbereikbaar, net zoals de liefde zelf werd geïdealiseerd.
De liefde beschreven in troubadours was vol hoffelijkheid, maar het was pijnlijk en had kenmerken van een onmogelijke of onbeantwoorde liefde.
Zie dit voorbeeld van het liefdeslied van Afonso Fernandes:
Vrouwe, sinds ik je zag,
Ik heb gevochten om deze passie te verbergen
die mijn hart heel nam;
maar ik kan het niet meer en ik heb besloten
laat iedereen mijn grote liefde kennen,
het verdriet dat ik heb, de immense pijn
Ik heb last van de dag dat ik je zag.
4. ze gingen over vriendschap
In de liedjes van een vriend was het belangrijkste thema dat werd besproken vriendschap of liefde-vriendschap. De liedjes van een vriend werden uitgevoerd door een vertellervrouw, niet geïdealiseerd en nederig, die haar vriendschap verklaarde aan een vriend of een platonische liefde.
Een curiositeit over de liedjes van vriend is dat, hoewel de troubadours die de liedjes schreven mannen waren, ze waren geschreven in eerste persoon en altijd in vrouwelijk in.
Deze liedjes werden gekenmerkt door een sterk gevoel van lijden, verdriet en angst bij de scheiding van een vriend of geliefde.
Check dit nummer van D's vriend. Dini's:
Als je iets weet over mijn vriend,
degene die heeft gelogen over wat hij me heeft gegeven!
Oh God, ben jij dat?Als je iets weet over mijn geliefde,
degene die loog dan ik zwoer!
Oh God, ben jij dat?
Bladmuziek van het lied van een vriend van Martim Codax.
5. Ze bekritiseerden de politieke en sociale context van die tijd
Troubadourisme ontstond in de Middeleeuwen, een periode waarin de samenleving feodalisme leefde.
Om deze reden was een van de hoofdthema's van de satirische liederen de kritiek op de manier van leven in de feodale samenleving van die tijd.
6. Gebruik van woordspelingen en dubbelzinnige termen
Het gebruik van deze termen was gebruikelijk in spotliedjes, die lichter waren en op een indirecte manier satire bevatten. Deze liedjes bestonden uit zinnen met dubbele betekenissen en woordspelingen die indirect het onderwerp van het lied bekritiseerden.
Zie het spotlied van Joan Garcia de Guilhade:
Hallo! Lelijke Meesteres! Moge God mij vergeven!
Voor stem heb je een goed hart
Dat ik stem zal loven om deze reden,
Wat een stem zal ik nog prijzen, En zie wat de lof zal zijn
Lelijke, oude en gekke eigenaar!
7. bot gemaakte beoordelingen
De vloekende liedjes waren, in tegenstelling tot de spotliedjes, veel directer en agressiever. In sommige gevallen werden scheldwoorden gebruikt en werden zelfs namen genoemd door de troubadours.
Lees dit vloekende lied van Afonso Eanes de Coton:
Marine, ik denk dat ik van de haak ben,
en ik ben verbaasd je niet te zien barsten;
want hiermee bedek ik je mond, Marina;
en met deze neus van mij, bedek ik, Marina, de jouwe
8. Ze weerspiegelden de manier van leven in de feodale aristocratie
Toen de troubadour opkwam in de periode van de hoogtijdagen van het feodalisme, weerspiegelde veel van wat destijds in literatuur en poëzie werd geproduceerd de manier van leven en gebruiken van de aristocratische feodale samenleving.
U gedrag en waarden van die tijd, de relaties tussen feodale heren en hun vazallen en het thema van de kruistochten waren thema's van troubadourliederen. Feodalisme en de aristocratische manier van leven werden vaak met sarcasme beschreven in satirische liederen.
Meer informatie over de betekenissen van Troubadourisme, nar en feodalisme.