O Parnasisms Brazīlijā tā kļuva par dzejas tendenci ap 1880. gadiem un nostiprinājās kā kanoniskais stils līdz 20. gadsimta 20. gadu sākumam. Tikai poētiski literāra kustība, kas parādījās Parīzē 1860. gadu vidū, ieradās palikt Brazīlijā.
Skola pazīstamajam dzejniekam Olavo Bilakam, kurš veltīja sevi sarunām Grieķu-romiešu atsauces, vārds parnasisms tas cēlies no Parnasa kalna - mitoloģiskas un liriskas grieķu ainavas, kas sargāja Castália strūklaku, kuras ūdeņi iedvesmoja dzejniekus. Parnasiešiem tomēr ar iedvesmu nepietika: vārds jāsamazina, tāpat kā zeltkaļa darbs. apsēstība ar formu, to ritmiskās pilnības dēļ, fiksētais metrs un romantiskā perioda sentimentālo pārņemto šausmu un brīvo dzejoļu šausmas ir šīs estētiskās kustības producēšanas zīmes.
Parnasijas vēstures konteksts Brazīlijā
19. gadsimta pēdējās desmitgades bija izcilas politisko satricinājumu Brazīlijā
. kustības un republikāņi cēlās pret monarhisko kārtību Dom Pedro II, kas jau ir nolietojusies garajos gados Paragvajas karš. Plkst krīzesiekšējs noveda pie verdzības atcelšanas 1888. gadā un Republikas proklamēšana, nākamajā gadā, izbeidzot Brazīlijas monarhiju.Iepriekš konsolidēts cukura ekonomika no ziemeļaustrumu reģiona Brazīlija tajā laikā piedzīvoja a pārvietošanās no tās ekonomiskā centra: galvenokārt 19. gadsimta laikā Brazīlijas ekonomikas centrs kļuva par Dienvidaustrumu reģionu, pamatojoties uz kafijas ekonomika. Un galvenokārt 1800. gadu pēdējās desmitgadēs industrializācija sāka notikt Brazīlijā, nesot līdzi modernizāciju un pieaugums urbanizācija.
Parnasijas dzejnieki lielākoties bija arī republikāņi. Šis politiskais ideāls, kā arī Parnasijas kustība kopumā tika importēta no Francijas - valsts, kas mākslinieciski un intelektuāli lielā mērā ietekmēja XIX gadsimta Brazīliju. Arī franču valoda bija domātājs Auguste Comte, domu strāvas priekštecis sauca pozitīvisms, kuras teorētiskais priekšlikums galvenokārt balstījās uz zinātniskās metodes objektivitāte.
Tikai ar stingras dabas zinātņu metodes palīdzību mēs varētu sasniegt progresu, un visa cilvēces vēstures trajektorija līdz tam laikam būtu bijis tikai mēģinājums, lai sasniegtu šo zinātnisko zināšanu posmu, kas bija strukturēts no 19. gadsimta. Un šis zinātniskās un racionālās objektivitātes horizonts šķērsoja arī Brazīlijas Parnasijas poētiku.
Lasiet arī: Segundo Reinado - periods Brazīlijas vēsturē, kad D. Pedro II bija pie varas
Parnasijas raksturojums Brazīlijā
Ekskluzīvi poētiska kustība: Parnasisms veltīja sevi tikai dzejas formai. Parnasijas iestudējumu prozā vai dramaturģijā nav.
“Māksla mākslas dēļ ": viens no galvenajiem Parnasijas iestudējuma radošajiem apvāršņiem bija uz sevi vērstas poētiskās mākslas ideja pati bez jebkādas saistības ar sociālo realitāti vai jebkura cilvēka morālajiem un politiskajiem nodomiem tips.
Objektivitāte un bezpersoniskums: antiromantiski, parnasieši centās veidot savu liriku ar mazākām subjektivitātes pēdām. Objekti, ainavas, vēsturiskas vai mitoloģiskas rakstzīmes ir bieži sastopamas tēmas viņa dzejoļos, kas iet tālu no sentimentāliem uzliesmojumiem un saglabā prātību un racionalitāti.
Formas un erudīcijas kults: formāla stingrība ir kustības pazīme. Parnasieši meklēja pilnību dzejoļa formā, ievērojot tradicionālos atskaņu modeļus, ritms un metrikas. Dod priekšroku parnasijas dzejai atskaņa reti sastopami un sarežģīti vārdi, kas ir ilgas pēc poētiskās izteiksmes pilnveidošanas un nicinājuma pret tēliem un izteicieniem, kurus jau ir nolietojuši romantiski dzejoļi. Tas ietver arī vēlmi pēc elegances un vārda garīgu aristokratizāciju.
Svarīgi parnasijas darbības aspekti Brazīlijā
Parnasisms tika izveidots Brazīlijā tajā pašā laikā, kad estētiskās strāvas reālisms Tas ir no naturālisms. Vispārīgi runājot, pastāv plaši izplatīta mākslas tendence romantisms, kas dominēja vairāk nekā 19. gadsimta pusē un nostiprinājās kā kanons Eiropā un arī Brazīlijā. Pēc trim romantisku dzejnieku paaudzēm kustība ir petered.
O sākumpunkts parnasijas Brazīlijā tiek saprasts kā Publikācija fanfaras, 1882. gads, kuru parakstījis dzejnieks Teófilo Dias. Bet Parnasijas popularitāte galvenokārt ir saistīta ar Parnasijas priekšrakstu izplatīšana Brazīlijā izgatavojis hronists, profesors un literatūrkritiķis Artūrs Oliveira, kuram bija tiešs kontakts ar galvenajiem Parnasijas dzejniekiem Franču valoda, un, atgriežoties, viņš paņēma līdzi kustības estētiskās telpas, plaši popularizējot šīs jaunās dzejas darbu Eiropas.
Ierodoties tropu zemēs, Eiropas parnasiānisma bezpersoniskums zaudēja daļu stingrības un ieguvis mazāk bezkaislīgus toņus. Veidlapas kults un labi pabeigtie un izsmalcinātie vārdu krājuma meklējumi tomēr palika, kā arī sekas valodas elitizācija un poētiskā vārda aristokratizācija.
Parnasiānisms prata padarīt sevi par kanonisku Brazīlijas zemēs un bija ilgs laiks Brazīlijā, pagarinot kā galvenā estētiskā tendence 19. gadu vidus 1880 līdz desmitgades vidum 1920. Tas notika ar Brazīlijas modernisms, kas kategoriski noraidīja Parnasijas poētiku, ka šī mākslas skola pamazām nonāca neizmantotā vietā. Tomēr gadu gaitā tas atstāja savu pēdu: Brazīlijas himnatas ir pastāvīgs Parnasijas kompozīcijas piemērs. Uzrakstījis Hoakims Osório Duque-Estrada 1909. gadā, un autors to ir pilnveidojis līdz mums zināmās versijas sasniegšanai, Savienība ieguva 1922. gadā, himnas vārdi ir jāpateicas Parnasijas stilam, kas modē laikmets.
Skatīt arī: Romantisms Brazīlijā - kustība, kas mēģināja izcelt nacionālo identitāti
Galvenie paranasijas Brazīlijā autori
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, kura pilnais vārds ir Antonio Mariano Alberto de Oliveira, ir pazīstams kā pirmais brazīliešu Parnasiss. Dzimis Palmital de Squarema (RJ), 1857. gada 28. aprīlī. Apmācībā farmaceits, viņš kalpoja arī kā skolotājs, ierēdnis un Riodežaneiro Sabiedrisko mācību ģenerāldirektors.
Debija dzejā joprojām sekoja romantisma skolai, publicējot romantiskas dziesmas, 1877. gadā. Tieši 1880. gadu sākumā Alberto de Oliveira savā mājā sāka uzņemt arī citu komponistu intelektuāļu grupu Raimundo Correia un Olavo Bilac vārdus, kuriem blakus viņš tiktu atpazīts ar “Brazīlijas parnasianisma trīsvienības” epitetu.
Viņš bija Brazīlijas vēstuļu akadēmijas dibinātājss un vēl dzīvs, iegūstot lielu literāru atzinību un slavu, arī būdams ievēlēts Brazīlijas dzejnieku princis 1924. gadā. Viņa darbs ir ļoti plašs un nāk no dienvidu (1884), ka autors savā poētiskajā darbā nostiprina Parnasijas stilu. No tā stila un atkārtotajām tēmām izceļas detalizēts attēlu apraksts, it kā komponējot gleznu, ainas portretu.
Alberto de Oliveira visa mūža garumā piedalījās arī vairākos Rio laikrakstos. Viņš nomira oktogēniķis, būdams liecinieks savas dzejas skolas un arī slavas beigām Niterói pilsētā 1957. gada janvārī.
Raimundo Correia
Raimundo Correia viņš dzimis uz kuģa, kas atrodas Maranhão piekrastē, 1859. gada 13. maijā. Tiesneša Hosē Mota de Azevedo Korējas dēls Raimundo izmantoja diplomāta, maģistra un skolotāja, kā arī dzejnieka profesiju. Viņa literārā debija notika Sanpaulu 1879. gadā, publicējot Mazi sapņi. Drīz pēc tam, 1883. gadā, viņš publicēja sējumu Simfonijas, kas satur a slavens sonets ar nosaukumu "Baloži", kas viņam deva iesauku “baložu dzejnieks”, kuru autors atklāti nicināja.
Ar jūtīgāku tieksmi nekā līdzcilvēki, Raimundo Korrejas dzeja dod vietu ēnu niansēs, kuras reti redzamas citos Parnasijas dzejoļos. Dažreiz, tuvojas estētikai simbolists, ar saviem pantiem izcili paužot kinestētiskās sajūtas. Eksperts sonetists, viņu iecēla Manuels Bandeira kā autors "dažiem no noslēpumaini skaistākajiem pantiem mūsu valodā".
Ar tuberkulozi viņš 1911. gadā devās uz Franciju, lai meklētu ārstēšanu, kur nomira tā paša gada septembrī. Bez dzejas Raimundo viņš arī rakstīja hronikas, esejas un literatūras kritikas darbus.
olavo bilac
olavo bilac é slavenākais no Parnasijas dzejniekiem un arī viens no pazīstamākajiem vārdiem Brazīlijas literatūrā. Riodežaneiro dzimušais Olavo Brass Martins dos Guimarães Bilac dzimis 1865. gada 16. decembrī. Ārsta dēls Olavo centās sekot sava tēva karjerai, bet 4. gadā atteicās no šīs profesijas. Viņš arī mēģināja studēt jurisprudenci Largo Sanfrancisko, bet pirmajā kursā pameta kursu. Veltīja savu karjeru literatūrai un žurnālistikai, it īpaši attiecībā uz politisko žurnālistiku, dibinot vairākus laikrakstus, un republikas perioda sākumā viņu vajāja arī Floriano Peixoto.
Literatūrā viņš debitēja 1888. gadā ar sējumu Dzeja, kurā viņš jau ir izcēlies ar lirika un izcilība soneta formā, uzsverot struktūru, kas iebūvēta pēdējā panta - zelta atslēgas - skatījumos, kas ar lielu efektu beidz dzejoli. Atšķirībā no priekšgājējiem, Bilaks literāro karjeru sāka tieši ar dzejas veidošanu parnasiešu stilā. Daiļrunīgs, viņš neskaitāmas reizes runāja par grieķu-romiešu mitoloģijas varoņiem, par Brazīlijas vēstures episkajiem varoņiem un arī par juteklisko mīlestību un tās sajūtām.
bilaka viņš arī veidoja literatūras kritikas darbus, bērnu dzeju un pat mācību grāmatu, kā arī īsus stāstus un hronikas. Viņš bija viens no Brazīlijas vēstuļu akadēmijas dibinātājiem. Viņš nomira Riodežaneiro, 1918. gadā.
Piekļūstiet arī: Pieci Olavo Bilaka dzejoļi
Citi nozīmīgi vārdi parnasismā Brazīlijā
Citiem autoriem bija ievērojama nozīme, piemēram, Frensisa Džūlija (1874-1920), kura Parnasijas poētiskais darbs, pēc dažu kritiķu domām, faktiski sasniedza neiespējamību, kustības estētiskais horizonts tiecās, pirms sāka veidot dzejoļus, kas vairāk saistīti ar skolu simbolists. Tikpat svarīgs bija Artūrs Azevedo (1855-1908), rakstnieka Aluísio Azevedo brālis, kura pantiņi humoristiskā un satīriskā tonī, pilnu ar vārdu spēlēm, ir unikāli starp kustības iestudējumiem.
Galvenie parnasijas darbības darbi Brazīlijā
→ Olavo Bilaks:
Dzeja (1888),
piena ceļš (1888),
uguns krūmi (1888),
Vakars (1919) [pēcnāves].
→ Antonio de Oliveira
dienvidu (1884),
Soneti un dzejoļi (1885),
Panti un atskaņa (1895).
→ Raimundo Correia
Simfonijas (1883),
Verses un versijas (1887),
aleluja (1891).
Dzejoļa piemērs no parnasiānisma Brazīlijā
dzejniekam
Prom no sterilā ielas virpuļa,
Benediktīni, raksti! mājīgumā
No klostera pacietības un klusuma,
Strādājiet un turpiniet, un vīlējiet, un cietiet, un svīstiet!
Bet tādā formā darbs ir slēpts
Pūles; un dzīvais zemes gabals ir uzbūvēts
Tādā veidā, ka attēls ir kails,
Bagāts, bet prātīgs kā grieķu templis.
Neuzrādiet pārbaudījumus rūpnīcā
No meistara. Un, protams, efekts patīk,
Neatceroties ēkas sastatnes:
Tāpēc, ka Skaistule, Patiesības dvīne,
Tīra māksla, mākslīgās mākslas ienaidnieks,
Tas ir spēks un žēlastība vienkāršībā.
(Olavs Bilaks)
Šis dzejolis ar nosaukumu “Dzejniekam” ir labs Parnasas kompozīcijas piemērs. In regulāra metrika, O sonets tā ir dekasilbe un strukturēta ABBA - BAAB - CDC - DCD rīmēs. Virsraksts norāda: panti ir veltīti dzejoļu veidotājam.
Pirmais posms to atklāj titula dzejnieks strādā vientulībā, kas atrodas prom no “ielu turnillona”, noslēgtībā, kas saistīta ar to, ko praktizē benediktīniešu mūki. Dzejnieks ar pacietību un sviedriem raksta pantus - un ne ar iedvesmu vai brīvību. Tā ir māksla samazināt vārdu.
Šie panti ir kā marmora skulptūras prakse: jāsamazina līdz pilnībai, lai forma būtu tik labi pabeigta, ka ir vērts pielikt pūles. Tā saka otrais posms: sižetam un poētiskajam tēlam jāsasniedz grieķu tempļiem līdzīgs rezultāts - bagātība un atturība. Garša tēmām no Antīks Klasiskā ir arī Parnasijas iezīme, kas šeit ir parādīta, kā arī apsēstība ar formālu pilnību.
Trešajā strofā dzejnieks uz to norāda dzejoļa gala rezultātam nevajadzētu parādīties smagajam pantiņu izgatavošanas darbam.. Pastāv saistība ar ēkas būvniecības procesu: gala rezultātam jābūt ļoti iedarbīgam, bez redzamām sastatnēm - kas atbalsta konstrukciju. Tas ir tas, ko Bilaks ierosina Parnasijas skaņdarbiem: tie jāuzskata par ēku, neatklājot milzīgo darbu, kas dzejniekam bija jāceļ.
Visbeidzot, dzejnieks beidz sonetu ar “tīras mākslas” koncepciju, no kurienes nāk skaistums - patiesais skaistums, kas veidots vienkāršībā, tas ir, bez daudziem uzplaukumiem vai rotājumiem, bet tiecoties uz bezkaislību un objektivitāti.
Lasiet arī:Pirmsmodernisms - Brazīlijas literārās ražošanas virzieni 20. gadsimta sākumā
Parnasisms Eiropā
parnasijas kustība parādījās Francijā, līdz ar publikāciju Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: jaunu pantu krājums), dzejoļu antoloģija, kas pirmo reizi publicēta 1866. gadā, bet joprojām izplatās 1871. un 1876. gadā. Vairāki dzejnieki sniedza ieguldījumu šajā dzejoļu krājumā pārveidoja tā laika literāros priekšstatus, izceļot Teofilu Gotjē, dzejoļa autoru L’Art (Māksla), kas nodarbojās ar Parnasijas estētiskā priekšlikuma mērķiem.
Lai cīnītos pret romantiskās skolas sentimentālajām pārņemšanām, parnasiānisms reaģēja ar apsēstība ar formu, atbilstoši jaunajai domāšanai, kas tika strukturēta Eiropā. Jau nodarbojas ar Otrā rūpnieciskā revolūcija, rūpnieciskajai buržuāzijai nostiprinoties pie varas, tādas idejas kā scientisms, BIG stingrība zinātniska metode un progress sekmēja idejas, kas jau bija tālu no romantisma priekšlikuma. Objektivitāte ir ieguvusi centrālo lomu ne tikai zinātnē un tehnoloģijā, bet arī literatūrā.
atrisināti vingrinājumi
Jautājums 1 - (Makenzijs) neraksturo Parnasijas estētiku:
A) “Es” paaugstināšana un aizbēgšana no pašreizējās realitātes.
B) objektivitāte, kas izriet no zinātniskā gara, un formas kults.
C) formāla pilnība atskaņa, ritmā, metrā un atgriešanās pie klasiskajiem motīviem.
D) pretestība romantiķiem un attālināšanās no reālistu sociālajām rūpēm.
E) apsēstība ar lirisku rotājumu un atturību.
Izšķirtspēja
A alternatīva Visas pārējās alternatīvas ir raksturīgas Parnasijas estētikai. Alternatīva A attiecas uz romantisko skolu.
Jautājums2 - (UFPE) Nav pareizi apgalvot, ka pParnassianism:
A) daba tiek parādīta objektīvi.
B) dabas elementu (koki, zvaigznes, debesis, upes) izvietojums ir svarīgs, jo tas notiek loģiskā secībā.
C) dabas elementu valorizācija kļūst svarīgāka par dzejoļa formas valorizāciju.
D) daba atbrīvojas no pārspīlēta emocionālā lādiņa, ar kuru tā tika pētīta citos literārajos periodos.
E) neskaitāmie dabas apraksti tiek veikti absolūtās objektivitātes mīta ietvaros, bet labākos tekstus caurstrāvo subjektīvās konotācijas.
Izšķirtspēja
C alternatīva Lai gan dabiskie elementi parādās bieži, formas vērtība joprojām ir lielāka nekā jebkurš cits elements.
3. jautājums - (Un nu)
slepens ļaunums
Ja dusmas, kas puto, sāpes, kas mājo
N’aIma, un iznīcini katru dzimušo ilūziju,
Viss, kas sāp, viss, kas aprij
Sirds uz sejas bija apzīmogota;
Ja tas varētu, tad gars, kas raud,
Skatiet caur sejas masku,
Varbūt cik daudz cilvēku tagad apskauž
Izraisiet mūs, tad nožēlojiet mūs!
Varbūt var daudzi cilvēki, kas smejas
Sargājiet nežēlīgu, apslēptu ienaidnieku,
Cik neredzami vēzis sāp!
Cik daudz cilvēku smejas, varbūt ir,
kura unikālais piedzīvojums sastāv
Šķiet citiem laimīgs!
(Jostas, R. Filmā: PATRIOT, M. Lai saprastu Raimundo Correia. Brazīlija: Alhambra, 1995.)
Saskaņā ar Parnasijas priekšlikumu par formālu aprūpi un racionalitāti tematiskajā vadībā Raimundo Correia sonets atspoguļo veidu, kādā indivīda emocijas tiek vērtētas sabiedrībā. Liriskā es koncepcijā šis spriedums atklāj, ka:
A) nepieciešamība būt sociāli pieņemtam liek indivīdam rīkoties slēpti.
B) intīmās ciešanas kļūst vieglākas, ja tās dala sociālā grupa.
C) spēja piedot un pieņemt atšķirības neitralizē skaudības sajūtu.
D) solidaritātes instinkts liek indivīdam nožēlot savu tuvāko.
E) ciešanu pārvērtība priekā ir samākslotība, kas kaitē sociālajai dzīvei.
Izšķirtspēja
A alternatīva Dzejnieks neuzskata, ka intīmās ciešanas tiek mazinātas, izmantojot kopīgu sabiedrību, kā arī nepieņem piedošanu, solidaritāti vai atšķirību pieņemšanu, un neierosina, ka sociālā mijiedarbība ir kaitīga trauksmes slēpšanas dēļ, prieka.
autore Luiza Brandino
Literatūras skolotājs
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm
