oficiālais Zelta orientieris Brazīlijas modernisms, a Modernās mākslas nedēļa notika Sanpaulu (SP) un tajās dienās pulcēja māksliniekus no visdažādākajiem rajoniem Sanpaulu Pašvaldības teātrī. 1922. gada 13. un 18. februāris. Muzikālās prezentācijas un konferences mijās ar skulptūru, gleznu un arhitektūras izstādēm ar mērķi iepazīstināt Brazīlijas ainavu ar jaunākajām mākslas tendencēm.
Ietekmēja Eiropas avangardiem un par vispārēja atjaunošana rietumu mākslas panorāmā, šie rakstnieki, gleznotāji, tēlnieki, intelektuāļi un mūziķi apvienojās ar centieniem prezentēt savus iestudējumus plašākai sabiedrībai. Sanāksmē par estētiskajām tendencēm, kas Sanpaulu un Riodežaneiro ir veidojušās kopš gadsimta sākuma, arī Modernās mākslas nedēļā atklāja jaunas grupas, jaunus māksliniekus, jaunas publikācijas, padarot mūsdienu mākslu par kultūras realitāti Brazīlijā.
Mūsdienu mākslas nedēļas vēsturiskais konteksts
Līdz 20. Gadsimta sākumam Brazīlijā par oficiālu uzskatītā mākslas skola bija Parnasisms. Raksturo formāla stingrība (rūpes par dzejoļa formu attiecībā uz metrifikāciju), ar priekšlikumu "māksla mākslai" un akadēmismu un augsta stipendija, O Parnasisms līdz tam tā bija dominējošā estētiskā tendence, īpaši dzejā, kas parādījās tādos oficiālos tekstos kā Brazīlijas himna.
Tāpat kā lielākajā daļā estētisko skolu, parnasisms tika importēts no Eiropas. Eiropas kontinentā tomēr dominēja vēl viens mākslas priekšlikums. Lielie apgrozījumi Industriālā revolūcija bija izveidojis a jauns dzīvesveids, pilnībā pārveidojot cilvēku attiecības. Elektriskā gaisma, automašīnu un liela apjoma rūpnīcu ražošanas ātrums pārveidoja sabiedrību.
gada parādīšanās Pirmais pasaules karš (1914-1918) un tā izraisītā nāvējošā iznīcināšana sociāli un filozofiski ietekmēja arī perioda māksliniekus. 20. gadsimta sākums radīja daudzas izmaiņas Eiropas dzīvesveids; tāpēc mākslai vajadzēja sekot līdzi šīm izmaiņām. Mākslinieciskie avangardi parādījās un līdz ar to modernitātes nostiprināšanās mākslas jomā.
Savukārt Brazīlija sāka modernizēties. Pirmās nozares sāka apmesties Sanpaulu pilsētāun kafijas ražošana Sanpaulu iekšienē radīja lielus ieņēmumus no eksporta, pārveidojot valsti par jaunu Brazīlijas ekonomikas centru. Šī iemesla dēļ Sanpaulu galvaspilsēta bija notikumu vieta Modernās mākslas nedēļa, kuru sponsorēja vairāki industriālās buržuāzijas pārstāvji tas tur tika konsolidēts.
Turklāt 1922. gads bija simtgade no Brazīlijas neatkarība. Tādējādi vide bija ideāli piemērota nacionālajai mākslinieciskajai atjaunošanai, un šī bija viena no nedēļas tēmām: The intelektuāls nacionālās sirdsapziņas atjauninājums. Brazīlijai, kas sevi pārveidoja un modernizēja, bija nepieciešama jauna mākslinieciskā, sociokulturālā un filozofiskā perspektīva, kas ierosināja a oriģinālā un atjauninātā nacionālā māksla, nesot domu par Brazīlijas problēmām un kultūras daudzveidību, kas izplatījās visā mūsu plašajā teritorijā.
Svarīgs nedēļas priekšgājējs bija Mūsdienu glezniecības izstāde - Anita Malfatti, kas notika 1917. gadā, arī Sanpaulu. Piecdesmit trīs gleznotāja darbi tika prezentēti līdzās starptautisko mākslinieku darbiem, kas saistīti ar Eiropas avangardu. Ekrāni atstāja iespaidu uz nosaukumiem, kas vēlāk vadīs nedēļu, piemēram Mario de Andrade, Osvalds de Andrade, Menotti del Piksija un Di Kavalkanti.
Izstāde arī izraisīja lielu konservatīvo kritiķu noraidījums, it īpaši Monteiro Lobato, kurš publicēja ārkārtīgi negatīvu recenziju ar nosaukumu - Paranoja vai mistifikācija?. Ar ekspresionistu iezīmēm Malfatti uz Brazīliju atveda jaunu estētiku izstādē, kas tika uzskatīta par pirmo nedēļas idejas “drošinātāju”.
Jaunās tendences, kas uzplauka līdz ar avangardiem, kas bija lielisks eksperimentu periods 20. gadsimta sākumā, deva Brazīlijas māksliniekiem iespēju strādāt ar jaunām valodām, jauniem materiāliem un jauniem priekšlikumiem, lai iekšā atjaunot nacionālo mākslu. Bet, atšķirībā no parnasijas, šī estētika netika pilnībā iekļauta - Brazīlijai tas nebija svarīgi kubisms vai ekspresionisms cenšas šeit izveidot līdzīgu skolu.
Mākslinieki, kas uzsāka Brazīlijas modernismu, izmantoja šīs jaunās procedūras un paņēmienus pārtraukums ar akadēmismu, pārstrādāt nacionālo mākslas ainu.
"Modernisms Brazīlijā bija pārrāvums, tā bija atteikšanās no principiem un sekojošām tehnikām, tā bija sacelšanās pret nacionālo izlūkošanu." [1]
Skatīt arī: Melno pārstāvība Brazīlijas literatūrā
Kā pagāja 1922. gada Modernās mākslas nedēļa?
Laika posmā no 11. līdz 18. februārim Sanpaulu pilsētas teātris bija atvērts apmeklēšanai. Tās vestibilā, a gleznu un skulptūru izstāde. Anitas Malfatti darbi, Di Kavalkanti, Viktors Breherets, cita starpā, skandināja Brazīlijas sabiedrības gaumi, kas nav pieradis pie modernisma piedāvātajām jaunajām pārstāvības formām.
Boos, rumbles un vispārējs satraukums tikai palielinājās visas nedēļas garumā. Papildus izstādei pasākumā piedalījās trīs festivāli, kas ietvēra mūziku, dejas, dzejas deklamēšanu un konferences, kas notiks 13., 15. un 17. februārī.
žēlastības zirneklis, kurš tajā laikā jau bija atzīts brazīliešu rakstnieks un intelektuālis, paveica festivāla atklāšana, 13 ar konferenci “Modernās mākslas estētiskā emocija”. Viņu ar cieņu klausījās sabiedrība, un Guilherme de Almeida un Ronalds de Karvalju, dziesmu pavadījumā maestro Ernani Braga izpildījumā.
Arī 13. datumā iepriekšminētais dzejnieks Ronalds de Karvalju viņš bija savas konferences ar nosaukumu “Glezniecība un mūsdienu tēlniecība Brazīlijā” vadītājs, kam sekoja trīs Ernani Braga klavieru solo tas ir trīs Villa-Lobos afrikāņu dejas - komponists, starp citu, tajā laikā atzīts par “talantu, kas vēl nav pietiekami izkopts”, savai mūzikai “Atņemta laba prāta” un “Tīri afrikāņu”.
Diena 15. februāris tas pārstāvēja nedēļas augstumu visskandalozākajā izteiksmē. Jaunā literatūra klātesošajās auditorijās izraisīja kairinājumu un satraukumu. izceļas Mario de Andrade lekcija, kuras teksts vēlāk kļūs par publikāciju Vergs, kurš nav Isaura, kurā autors uzsvērti aizstāv Portugāļu valodas brazilizācijaun konference par mūsdienu estētiku izrunāja Paulo Menotti del Piksija, kas rosināja skatītāju garu, atskaņojot teātra četros stūros.
Arī tajā dienā notika a soiree, kurā piedalījās vairāki rakstnieki, kuri mēģināja runāt starp auditorijas kliedzieniem. Tajā dienā Ronalds de Karvalju lasīja slaveno dzejoli “Os Sapos”, kuras autors ir Manuels Bandeira, kurš izsmēja parnasiešus. Izlasiet fragmentu:
vardes
Uzpūtot sarunas,
Nāc ārā no tumsas,
Lecot augšā, vardes.
Gaisma viņus apžilbina.
Rēcienā, kas piezemējas,
kliedz vēršu:
- 'Mans tēvs devās karā!'
- "Tas nebija!" - "Bija!" - "Tas nebija!".
Coopers krupis,
ūdeņains parnasietis,
Tajā teikts: - "Mana dziesmu grāmata
Tas ir labi kalts.
redzēt kā brālēns
Ēdot spraugas!
Kāda māksla! un es nekad nesmejos
Radniecīgie termini!
mans dzejolis ir labs
Augļi bez pelavām
Es atskaņu ar
Atbalstiet līdzskaņus.
iet uz piecdesmit gadiem
Ko es viņiem deva normu:
Es samazināju bez bojājumiem
Veidoties, lai veidotos.
pieprasīt kurpi
Skeptiskos pārskatos:
Dzejas vairs nav,
Bet ir poētiskā māksla.. .
[...]”
(Manuels Bandeira)
Mario de Andrade lasīja arī īsu lekciju par Theatro iekšējām kāpnēm par glezniecības darbiem. Pēc divdesmit gadiem autors atgādināja epizodi darbā Modernistu kustība, komentējot: “Kā es varētu sniegt konferenci par plastisko mākslu uz Teātra kāpnēm, kuru ieskauj anonīmi cilvēki, kuri mani ņirgājās un patiesi aizvainoja ...”. Publikas lielais apjukums tikai nomierinājās ar prezentācijām, kas noslēdza dienu: deju numuri no Ivonnas Daumerijas un klavieru koncerts Guiomar Novais.
notikums aizvēršanās nedēļas veltīta mūzikai. Daļas Villa-Lobos tos izpildīja dažādi iesaistītie mūziķi, ar mazāku trokšņošanu, taču neizbēgot no konservatīvo konservatīvās kritikas.
Piekļūstiet arī: Osvalds de Andrade - viens no modernisma priekštečiem Brazīlijā
1922. gada Modernās mākslas nedēļas labākie mākslinieki
- arhitekti: Antonio Moja, Georgs Prirembels.
- rakstnieki: Afonso Šmits, Agenors Barbosa, Álvaro Moreira, Elisio de Karvalju, Graša Aranha, Gilherme de Almeida, Luiza Zirneklis, Mario de Andrade, Menotti del Piksija, Osvalds de Andrade, Ronalds de Karvalju, Serio Millets, Takito de Almeida.
- tēlnieki: Vilhelms Hārbergs, Hildegardo Leo Velloso, Viktors Breherets.
- mūziķi: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- gleznotāji: Anita Malfatti, Antonio Paims Vieira, Emiliano Di Kavalcanti, Ferrignac, John Grac, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
1922. gada Modernās mākslas nedēļas sekas
Pretrunīgi vērtīgs, apmulsis, skaļš, ko uzskata par “pārāk svētku” un “ne modernu”, nevar noliegt, ka Modernās mākslas nedēļa 1922. gadā bija pagrieziena punkts, ūdensšķirtne Brazīlijas mākslinieciskajā panorāmā. Tas pavēra plašas durvis lielai brīvībai attiecībā uz estētisko ražošanu un pētniecību valstī, veicinot a intelektuālā un mākslinieciskā uzplaukums. Pēc Di Kavalkanti domām, nedēļas pasākums pārsniedza kultūras jomu, un tam bija arī sekas politiskajā jomā.
Nedēļa spēlēja lomu modernās mākslas izplatīšana, kas savukārt kultivēja augsni a mākslas un literārā revolūcija, kas izveidojās pēc 1922. gada, kad Osvalda de Andrades manifesti un pirmā Brazīlijas modernisma pamatdarbi, piemēram, Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentāli atmiņas par João Miramar (Osvalds de Andrade) un Izšķīdis ritms (Manuels Bandeira).
Lasiet arī: Karolīna Marija de Jēzus - pazīstama ar dienasgrāmatām Canindé favela
1922. gada Modernās mākslas nedēļas kopsavilkums
- Tas notika laikā no 1922. gada 13. līdz 18. februārim Sanpaulu pašvaldības teātrī;
- Tas tiek uzskatīts par orientieri Brazīlijas modernismā;
- Tas pulcēja māksliniekus no dažādām jomām: glezniecības, tēlniecības, arhitektūras, mūzikas, deju, literatūras;
- Tieši vai netieši piedalījās slaveni vārdi Brazīlijas mākslā, piemēram, Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronalds de Karvalju, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitora Villa-Lobosa, Viktors Breherets, Di Kavalkanti, Guiomars Novais citi;
- Gleznas un skulptūras tika izstādītas teātra vestibilā un izraisīja lielu skandālu tā laika sabiedrības gaumē;
- Trīs dienu laikā pēc pasākuma notika konferences, viesi un deju un mūzikas priekšnesumi;
- Tas nostiprināja labvēlīgu vidi vairāku darbu publicēšanai, kas raksturoja Brazīlijas modernisma pirmo paaudzi (20. paaudze).
Pakāpes
[1] ANDRADE, Mário de. Brazīlijas literatūras aspekti. Sanpaulu: Martins, 1974. gads. P. 23.
Attēlu kredīti
[1] Vinicius Bacarin / aizvara slēdži
autore Luiza Brandino
Literatūras skolotājs
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
