Dēlis abaporu ir viens no simboliskākajiem darbiem mākslas vēsturē Brazīlijā.
To ar eļļas krāsu apgleznoja mākslinieks no Sanpaulu Tarsila do Amaral 1928. gadā un pasniedza dzimšanas dienas dāvanu viņas vīram, toreizējam dzejniekam Osvaldam de Andradem.
Audekls pieder Brazīlijas modernismam un atklāj jaunu šīs kustības posmu: antropofāģiskā fāze.
1995. gadā audekls izsolē tika pārdots argentīniešu kolekcionāram Eduardo Kostantīni par 1,43 miljoniem. Pašlaik darbs atrodas Latīņamerikas mākslas muzejā Buenosairesā (MALBA).
Darba analīze un nozīme abaporu
Šis ekrāns tika nosaukts abaporu autors Osvalds de Andrade Tupi vārdu savienojumā cilni (vīrieši), durvis (cilvēki) un ú (ēst). Tāpēc tā nozīme ir "cilvēks, kurš ēd cilvēkus" vai "cilvēks, kas ēd cilvēku".
Šajā darbā cilvēka figūra tiek attēlota sēžot domīgā stāvoklī neauglīgā un saulainā ainavā. Tomēr darbā izceļas tieši ekstremitāšu lieluma uzsvars, kaitējot galvas lielumam.
Mēs pārspīlētos izmēros redzam roku, kāju, roku un, galvenokārt, kāju. Šī funkcija tika nosaukta
gigantisms un Tarsila to izmantoja citās audeklos.Tādā veidā mēs varam redzēt, cik lielu nozīmi mākslinieks piešķir kāju un roku stiprumam, kas padara Brazīlijas cilvēku fizisko darbu dzīvotspējīgu.
Mazāka galva var liecināt par domājamu kritiskās domāšanas trūkumu un iedzīvotāju "mierinājumu". Šo elementu dēļ šāda glezna tiek uzskatīta par sociālā kritika.
Attiecībā uz kompozīcijas krāsām tika izvēlēti spilgti toņi, kas attiecas uz Brazīliskums, izceļot valsts karoga zaļo, dzelteno un zilo krāsu.
Kaktuss un saule arī tieši norāda uz Brazīlijas kultūru, it īpaši uz ziemeļaustrumu reģionu, kurā visu gadu ir šāda veģetācija un saule.
Galva, kas balstās uz rokas, un elkonis uz ceļa arī mums norāda uz noteiktu izmisumu, nelaimi, apātiju vai depresiju.
antropofāga kustība
Antropofāģiskā jeb antropofāģiskā kustība bija mākslinieciska straume Brazīlijas modernisms.
Impulss šīs kustības radīšanai bija tieši ietvars abaporu kam, kā jau minēts iepriekš, ir nozīme "cilvēks, kurš ēd cilvēkus".
Šis mākslas aspekts aicināja māksliniekus radīt darbus, kas ir tendenciozi pret valsts kultūru, pat ja to ietekmē Eiropas avangardiem.
Mērķis bija asimilēt, "norīt" Eiropā ražoto mākslu un apvienot Brazīlijas iedzīvotāju elementus un intereses, radot patiesi nacionālu mākslas veidu.
Toreiz, vēl 1928. gadā, to izveidoja Osvalds de Andrade O Antropofāģiskais manifests, dokuments, kas satīriskā, humoristiskā un poētiskā veidā ieviesa jaunās kultūras straumes pamatus.
Manifesta fragmentā mēs varam lasīt:
Tikai antropofāgija mūs vieno. Sociāli. Ekonomiski. Filozofiski. Pasaulē tikai likums. Maskēta visu individuālismu, visu kolektīvismu izpausme. No visām reliģijām. No visiem miera līgumiem. Tupi, vai ne Tupi, tas ir jautājums. Pret visu katehēzi. Un pret Gracos māti. Mani interesē tikai tas, kas nav mans. Cilvēka likums. Kanibāla likums.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral dzimis 1886. gada 1. septembrī Kapivari pilsētā, Sanpaulu iekšienē. Nācis no turīgas ģimenes, viņš studē Sanpaulu un izglītību pabeidz Barselonā, Spānijā.
Viņš vēl pusaudža gados interesējās par mākslu, savu pirmo audeklu gleznojot 16 gadu vecumā.
Viņa bija precējusies no 1926. līdz 1930. gadam ar mākslinieku un kultūras aģitatoru Osvaldu de Andrade. Šajā periodā pāris pievienojas citiem māksliniekiem t.s. grupa piecu cilvēku sastāvā, ko sastādījuši viņi un Anita Malfatti, Mario de Andrade un Menotti Del Piksija. Kopā viņi sāk jaunu kultūras posmu Brazīlijā.
1965. gadā māksliniekam tika veikta mugurkaula operācija un medicīniskās kļūdas dēļ viņš kļuva paralizēts. Tarsila nomira 86 gadu vecumā 1973. gadā un atstāja nenovērtējamu mantojumu.
Abaporu pārinterpretācijas
Kā parasti svarīgiem mākslas darbiem, arī Abaporu glezna tika atkārtoti interpretēta.
Mākslinieks Aleksandrs Mūrijs, dzimis São Fidélis pilsētā (Riodežaneiro interjers), izveidoja fotogrāfisku versiju no audekla 2010. gadā, kas veido lielāku darbu, kurā viņš fotografē sevi vairākās citās darbu interpretācijās ikonu.
Joprojām ir versija abaporu ražo slavenais plastikas mākslinieks Romero Britto.
Turklāt ir iespējams pamanīt, ka darbs ir plaši izmantots kā mācību materiāls, un vairāki Brazīlijas studenti arī ir atkārtoti interpretējuši to.
Lai zinātu citus svarīgus darbus, izlasiet:
- pasaulslavenas gleznas
- Emigranti, autors Portinari: darba analīze
