Cândido Portinari ir viens no nacionālajiem māksliniekiem ar vislielāko atzinību pasaulē.
Viņa gleznas parasti izvirza tēmas, kas attēlo apstākļus, kādos Brazīlijas tauta dzīvoja 20. gadsimta pirmajā pusē.
Portinari ļoti veiksmīgi izcēla sociālie jautājumi, populāri festivāli, darbs laukos, bērnība, cita starpā.
Viņa unikālo un nepārprotamo glezniecības stilu lielā mērā iedvesmoja mākslinieciskie avangardi, kas Eiropā parādījās pārejā no 19. līdz 20. gadsimtam. Tomēr gleznotājam izdevās absorbēt šo ietekmi un pārveidot to par a patiesi Brazīlijas māksla.
Mēs izvēlējāmies dažas svarīgas tēmas un darbus gleznotāja trajektorijā un galvenokārt Brazīlijas mākslas vēsturē. Pārbaudiet!
Strādnieks Portinari būvlaukumā
Portinari bija ļoti veltīts, lai attēlotu strādnieks, galvenokārt tas, kurš pūlas, izmantojot kā instrumentu, savu fizisko spēku laukā.
Jaukta rase
Šajā audeklā gleznotājs parāda spēcīga vīrieša portretu ar sakrustotām rokām, strādājot kafijas plantācijā.
Ādas krāsa un subjekta iezīmes - papildus darba nosaukumam - norāda, ka tā ir mestizo persona, kas ir melnās, pamatiedzīvotāju un balto iedzīvotāju sajaukšanās rezultāts.
Jaukta rase tas tika ražots 1934. gadā, izmantojot eļļas uz audekla tehniku, tā izmēri bija 81 x 65 cm, un tas pieder Pinacoteca do Estado de Sanpaulu kolekcijai.
Kafija
Kafija ir svarīgs Portinari darbs. Tas tika krāsots 1935. gadā ar eļļas krāsu, tā izmērs bija 130 x 195 cm un tas atrodas Nacionālajā tēlotājmākslas muzejā, Riodežaneiro.
Šeit gleznotājs atainoja cilvēku grupu smagas dienas laikā kafijas fermā. Strādnieku ķermeņi tiek parādīti stingri un gandrīz skulpturāli. Cilvēku rokas un kājas ir lielas, uzsverot roku darba spēku.
1935. gadā audekls piedalījās Starptautiskajā modernās mākslas izstādē Ņujorkā Karnegi institūtā un saņēma godpilnu atzinību - gleznotāja pirmo starptautisko balvu.
Kafijas audzētājs
Viens no Cândido Portinari simboliskākajiem darbiem ir kafijas audzētājs. Izgatavots 1934. gadā ar eļļas krāsu, 100 x 81 cm audekls ir daļa no MASP kolekcijas.
Šajā darbā Portinari attēlo zemnieka figūru, kas balstās uz kapli. Ar basām kājām, seju profilā, kas kontrastē ar debess gaismu, un T-kreklu ar piedurknes saritinātas, vīrietis stāv noguruma izteiksmē kafijas plantācijā un bažas.
Spēcīgās un lielās pēdas atkal simbolizē darba ņēmēja sparu un liek domāt par mākslinieka pieeju Eiropas ekspresionistu kustībai.
Cukurniedre
Izpildē izmantotā tehnika Cukurniedre bija freska (sienas gleznošanas metode). Darbs tika veikts 1938. gadā, un tam ir lieli izmēri, 280 cm x 247 cm.
Tas atrodas modernās arhitektūras izcilajā centrā Palacio Capanema, kas atrodas Riodežaneiro pilsētā.
Šeit Portinari izmantoja arī fiziskā darba strādnieka tēmu - šoreiz cukurniedru ražošanā.
Ziemeļaustrumu migrācija Portinari darbā
Viena no Portinari iestudējuma tēmām bija arī daļas ziemeļaustrumu iedzīvotāju migrācija uz citām valsts daļām.
Labāku dzīves apstākļu meklējumos veselas ģimenes devās grūtos un garos ceļojumos, lai izvairītos no nabadzības, bada un zīdaiņu mirstības.
retreatanti
Šis darbs parāda migrantu ģimeni, kas pamet savu izcelsmes vietu, meklējot citas iespējas lielajā pilsētā.
Grupā ir deviņi dalībnieki, četri pieaugušie un pieci bērni, un tā tiek attēlota drūmi, ar skeleta un trausliem ķermeņiem. Seju izteiksmes rada ciešanas, un izvēlētā krāsu palete izceļ kapu atmosfēru, kas ieskauj rakstzīmes.
Glezna, kas gleznota 1944. gadā, ir eļļā izgatavots panelis uz audekla, izmērs 190 x 180 cm, un tā ir daļa no Sanpaulu mākslas muzeja (MASP) kolekcijas.
miris bērns
Tajā pašā gadā viņš glezno retreatanti - 1944. gadā - Portinari ražo audeklu miris bērns. Glezna ar 180 x 190 cm ir arī daļa no Sanpaulu mākslas muzeja (MASP) kolekcijas.
Darbā mēs redzam cilvēku, kurš tur rokās nedzīvu, nedzīvu bērna ķermeni. Citas figūras vaid un raud.
Raudāšana šeit tiek attēlota biezās asarās, kas krīt no varoņu dziļām acīm, kuras uzsver ziemeļaustrumu cilvēku ciešanas, kas pastāvīgi nodarbojas ar zīdaiņu mirstību laika kurss.
Bērnība Portinari darbā
Bērnības tēma fascinēja arī Kanindido Portinari. Gleznotājs vairākos darbos izstāda bērnu Visumu, daudz vieglāku un plūstošāku.
Candinho, kā viņu sauca, bija pazemīgas izcelsmes zēns, kurš uzauga spēlējoties ar citiem bērniem Brodovska pilsētā.
Mākslinieka darbībā vienmēr bija klāt atmiņas par bērnību un dzimteni. Viena no viņa līnijām par šo tēmu ir:
Ainava, kurā spēlējām pirmo reizi, mūs nekad nepamet.
Futbols
Dēlis Futbols Ar 1935. gadu tas tika izgatavots eļļā uz audekla izmēros 97 x 130 cm un ir daļa no privātās kolekcijas.
Darbā attēloti basām kājām zēni, kas futbolu spēlē uz netīrumiem. Ir daži dzīvnieki, un fonā mēs varam redzēt nelielu kapsētu, zaļu lauku un māju.
Mākslinieka izmantotā sānu gaisma un krāsas norāda, ka ir vēlā pēcpusdiena.
Zēni līdzsvarā
Portinari patika rotaļās gleznot bērnus. Šīs 1960. gada gleznas, kas izgatavota, izmantojot eļļas uz audekla tehniku, izmēri ir 61 x 49 cm, un tā pašlaik atrodas privātā kolekcijā.
Tajā mākslinieks attēlo četrus zēnus, kas izklaidējas šūpolēs. Toņi ir maigi un rada dzeltenās, rozā un zilās krāsas variācijas.
Šķiet, ka zēni ir apvīti ar eņģeļu auru, un viņu sejas ir vērstas pret debesīm, it kā viņi sajustu dienas vēju.
Kandido Portinari reiz teica:
Vai jūs zināt, kāpēc es gleznoju tik daudz zēnu uz ķīpu un šūpoles? Likt viņus gaisā kā eņģeļus.
Kas bija Kanindido Portinari?
Kanindido Portinari dzimis kafijas fermā, pilsētā Brodovskis, Sanpaulu interjers, 1903. gada 30. decembrī.
Māksliniekam bija intensīva trajektorija, un viņš izstrādāja apmēram 5000 darbu, sākot no gleznām, zīmējumiem un lieliem sienas gleznojumiem.
Svarīga mūristu paneļa piemērs ir darbs Karš un miers, kas 1956. gadā tika piedāvāta Apvienoto Nāciju Organizācijai (ANO), kuras galvenā mītne atrodas Ņujorkā un tika atgūta 2010. gadā, un šobrīd atrodas Riodežaneiro Pašvaldības teātrī.
50. gadu vidū mākslinieks sāka parādīt nopietnas veselības problēmas, tika diagnosticēts Saturnisms, slimība, ko izraisa saindēšanās ar svinu un kuras dažu krāsu sastāvā bija.
Mākslinieks aizrāvās ar savu amatu un viņam ir lielas grūtības izpildīt ārstu pavēles atteikties no glezniecības.
Viņš nomira 1962. gada 6. februārī 58 gadu vecumā. Tas atstāj nenovērtējamu mantojumu Brazīlijas un pasaules mākslai, sniedzot milzīgu ieguldījumu Brazīlijas iedzīvotāju kultūras identitātes nostiprināšanā.