Modernās mākslas nedēļa bija ļoti svarīgs pasākums, kas notika 1922. gada februārī Sanpaulu pilsētas teātrī.
Mākslinieki, kas piedalījās Semana de 22, kā tas kļuva zināms, bija jauni ideālisti un vizionāri, kuri meklēja mākslas un kultūras atjaunošana uz Brazīlijas zemes.
Tādējādi viņus iedvesmoja Eiropas avangardi — 20. gadsimta sākuma novatoriskie mākslas strāvojumi — veidot pārdrošu estētiku, kas risinātu nacionālās problēmas.
Pasākumā piedalījās vairākas personības no dažādām mākslas valodām, piemēram, glezniecības, tēlniecības, mūzikas un literatūras.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Gleznotāja, zīmētāja un skolotāja Anita Malfatti, iespējams, bija nozīmīgākā sieviete, kas piedalījās Modernās mākslas nedēļā.
No 1910. līdz 1914. gadam Anita studēja Vācijā un tur saskārās ar avangarda tendencēm, piemēram, ekspresionismu, kas spēcīgi izpaužas viņas daiļradē.
Prezentējot Eiropas modernismam pieskaņotu gleznu, tā jau bija izraisījusi strīdus 1917. gadā, kad sarīkot izstādi, ko smagi kritizēja galvenokārt rakstnieks Monteiro Lobato (1882-1948).
Tā 1922. gadā viņš piedalījās Semanā ar aptuveni 20 audekliem, tostarp muļķis (1916). Glezna nes daudz modernisma īpašību, ar izteiktām krāsām, necienību, deformācijām, akadēmisma noraidīšanu un reālistiskām figūrām.
Pēc Semana de 22 Anita Malfatti turpināja veidot dažas gleznas ar moderniem elementiem, taču atstāja malā plīsumus un uzdrīkstēšanos, paļaujoties uz fovismu un naivu mākslu.
Lai uzzinātu vairāk, lasiet: Anita Malfatti: biogrāfija, darbi un izstādes
2. Di Kavalkanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo jeb vienkārši Di Kavalkanti bija viens no Modernās mākslas nedēļas veidotājiem.
Dizaineris, karikatūrists, gleznotājs un rakstnieks izveidoja pasākuma plakātu un katalogu. Turklāt viņš šajā pasākumā izstādīja vairāk nekā 10 darbus.
Ar savu darbu viņš centās novērtēt Brazīlijas kultūru, apvienojot reģionālās tēmas, piemēram, populārus festivālus un cilvēkus.
Viena no lielākajām Di Kavalkanti ietekmēm bija kubistu gleznotājs Pablo Pikaso, kā arī Djego Riveras meksikāņu murālisms.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intelektuālis Mario de Andrade bija ne tikai rakstnieks, bet arī mākslas kritiķis, fotogrāfs un mūzikas un folkloras pētnieks.
Viņš attīstīja intensīvu darbu nacionālās identitātes un daudzveidības vērtēšanā, kļūstot par vienu no kultūras paudējiem valstī.
Viņa uzstāšanās 22. nedēļā bija ļoti nozīmīga, jo bija viens no galvenajiem pasākuma organizatoriem.
Tas bija arī tajā gadā, kad viņš sāka Pauličeja Desvairada, modernisma kustības orientieris, atklājot tās pirmo posmu.
Grāmata piedāvā dzejoļus, kas drosmīgi parāda Sanpaulu metropoles viļņošanos un spriedzi 20. gadsimta sākumā.
4. Osvalds de Andrāds (1890-1954)
Vēl viens lielisks Semana de 22 organizators bija rakstnieks un kultūras aģitators Osvalds de Andrāds.
Osvalds, nācis no turīgas ģimenes, kādu laiku pavadīja Eiropā un tuvplānā iepazina dažas modernās mākslas tendences, kas bija tās kulminācijā.
Atgriežoties Brazīlijā, viņš uzskatīja, ka dažas no šīm Eiropas ietekmēm ir jāīsteno praksē, bet cenšoties risināt nacionālās problēmas un tēmas.
Tādējādi viņš organizējas kopā ar draugiem un izdomā veidu, kā parādīt šo jauno estētiku, veidojot Modernās mākslas nedēļu.
Vēlāk viņš apprecas Tarsila do Amaral (1886-1973). Nozīmīgais gleznotājs nebija Semana de 22, bet bija būtisks nosaukums modernisma īstenošanai Brazīlijā.
Kopā viņi izveidoja Movimento Antropofágico, kura mērķis bija Brazīlijas kultūras valorizācija un kas bija ļoti būtisks nacionālā modernisma pirmajā fāzē.
5. Viktors Breherets (1894-1955)
Runājot par moderno tēlniecību Brazīlijas mākslā, izceļas itāļu-brazīlieša Viktora Brečereta vārds.
Breherets arī daļu no mākslinieciskās apmācības guva Eiropā, kas tieši ietekmēja viņa darbu.
Viņa skulptūras raksturo formu vienkāršība un izteiksmīguma valorizācija.
Tādējādi mākslinieks 1922. gadā bija arī starp modernistiem, kas uzstājās Semanā, izstādot 12 darbus Sanpaulu teātrī.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentālists un diriģents Heitors Vilja-Loboss bija viens no Brazīlijas māksliniekiem, kuram 20. gadsimta sākumā bija milzīga nozīme modernisma kontekstā, atstājot vērtīgu mantojumu.
Viņš piedalījās Semana de 22 atskaņošanā trīs pasākuma dienās, jo viņa mūzika apkopoja īpašības modernisma pamatprincipi, apvienojot klasisko un populāro mūziku, kā rezultātā iegūts drosmīgs un transformators.
Ir daudz izcilu dziesmu, piemēram, skaņdarbu sērija ar nosaukumu Bachianas Brasileiras, kas radīta no pagājušā gadsimta 30. gadiem.
7. Giomar Novaes (1895-1979)
Semana de 22 bija maz sieviešu, bet mūzikas jomā pianists Giomar Novaes ir pelnījis izcelt.
Būdams priekšlaicīgs mākslinieks, Novaes sāka studijas pie klavierēm bērnībā un mācījās Francijā. 20. gados viņš ieradās Brazīlijā un 1922. gadā piedalījās Semanā, spēlējot Šopēna dziesmas.
Giomar Novaes nostiprina savu karjeru starptautiskā mērogā, aizvedot kolēģa Villa-Lobos darbu uz citām valstīm.
8. Menoti Del Picchia (1892-1988)
Menoti Del Picchia bija viens no Modernās mākslas nedēļas organizatoriem.
Rakstniekam, politiķim, juristam un gleznotājam Menoti bija nozīmīga loma pasākumā, atklājot otro vakaru, vispretrunīgāko.
Kopā ar Tarsilu do Amaral, Anitu Malfatti, Mário de Andrade un Oswald de Andrade viņš izveidoja Grupo dos Cinco, kas aizstāvēja Semanā ierosināto modernisma ideoloģiju.
Tomēr pretrunīgi viņš vēlāk pievienojās Plīnio Salgadu (1895-1988), Gilherme de Almeida (1890-1969) un Cassiano Ricardo (1895-1974) un idealizē Movimento Verde-Amarelo, kas bija pret Tarsila un Osvalda antropofāģiskajām vērtībām, tādējādi nodibinot nacionālistisku strāvu ar aizspriedumiem fašists.
9. Visente do Rego Monteiro (1899-1970)
Glezniecības skatē Modernās mākslas nedēļā bija skatāmi arī jaunā mākslinieka no Pernambuco Visente do Rego Monteiro darbi.
Gleznotājs, kuram tobrīd bija 23 gadi, jau bija nobriedis iestudējums, ienesot daudzas Eiropas avangarda ietekmes. Tas bija tāpēc, ka viņš agrā jaunībā bija studējis mākslu Parīzē, nonākot tiešā saskarē ar jauninājumiem, kas tur parādījās.
Viena no tendencēm, kas visvairāk parādās uz viņa audekliem, ir kubisms. Viņa gleznas iezīmē ģeometriskas formas un vienkāršojumi, parādot figūras gandrīz skulpturālā veidā.
10. Zina Aita (1900-1967)
Terēze Aita, pazīstama kā Zina Aita, ir māksliniece, kuru mūsdienās maz atceras, taču viņa bija viena no modernās mākslas priekštecēm, īpaši Minas Žeraisā, kuras izcelsmes valstī.
Viņš, tāpat kā vairums mūsdienu mākslinieku, studējis arī Eiropā. Atgriežoties Brazīlijā, viņš satuvinās ar modernistu grupu, sadraudzējoties ar Anitu Malfati un Mario de Andrade.
Viņa darbos, ko veido gleznas, keramika un zīmējumi, ir integrēti postimpresionisma un jūgendstila elementi.
Divus gadus pēc Semanas Aita pārceļas uz Itāliju, kur viņas keramikas darbi gūst panākumus un tiek atzīti.
11. Manuels Bandeira (1886-1968)
Manuels Bandeira ir viens no slavenākajiem pirmās modernisma paaudzes rakstniekiem. Pazīstams galvenokārt ar savu dzeju, Bandeira bija arī hronists, tulkotājs un skolotājs.
1917. gadā viņš publicēja savu pirmo grāmatu, stundu pelni, kurā apkopoti dzejoļi, kuros jau parādās daži modernisma estētikas aspekti.
Vēlāk viņš iepazinās ar Osvaldu de Andrādu un iesaistījās diskusijās par Eiropas avangardā esošajiem jaunajiem mākslas veidiem.
Tādējādi viņš piedalās Semana de 22 ar dzejoli vardes, deklamēja Ronalds de Karvalju. Prezentācija tika nopūsta, jo sabiedrība nesaprata un nepieņēma tekstu, pilna konservatīvisma kritikas.
Atkārtotas tēmas viņa iestudējumā ir ikdienas situācijas, melanholija un bērnība, kas parādīta brīvā dzejolī un neformālā rakstībā.
varbūt jūs interesē:
- Modernās mākslas nedēļa
- Modernā māksla
- eiropas avangardi
- Modernisms
- Modernisms Brazīlijā
