Mario de Andrade viņš bija lielais 20. gadu paaudzes intelektuālais mentors, viņš bija arī dzejnieks, prozaiķis, pianists, valsts darbinieks un, galvenais, cilvēks, kas ir apņēmies attīstīt Brazīlijas kultūras attīstību.
Viņa darbs, kas sadalīts dzejas, daiļliteratūras prozas, folkloras, eseju un mūzikas vēstures grāmatās, līdz pat mūsdienām ir ievērojams nacionālajā literatūrā, jo iepazīstina ar jauna literārā valoda, kas piesavinās tautas valodu, atšķirībā no akadēmisma parnasietis modē līdz tam laikam.
Izlasi arī: Melnādaino cilvēku attēlojums Brazīlijas literatūrā
īsa biogrāfija
Mario Rauls de Morē Andrade dzimis 1893. gada 9. oktobrī Sanpaulu pilsētā. Viņš jau no agras bērnības mācījās klavierspēli, 1917. gadā pabeidzot kursu Conservatório Dramático e Musical de San Paulo, tajā pašā gadā publicējot savu pirmo grāmatu dzejoļi, joprojām parnasiešu stilā, ar nosaukumu Katrā dzejolī ir asins lāse.
Vēl 1917. gadā, kad nomira tēvs, viņš sāka strādāt par klavierspēles skolotāju. Viņš strādā arī par mākslas kritiķi un apmeklē Sanpaulu mākslas pulciņus, kur arī tiekas
Osvalds de Andrāds un Anita Malfatti, ar kuru viņš kļuva ļoti tuvs un ar kuru viņš sarunājās 1922. gada Modernās mākslas nedēļa.Tā arī bija 1922. gadā, kas publicēja trakā Pauliceja, grāmata tiek uzskatīta par orientieri Brazīlijas modernisms. Kopš šī perioda viņš kļuva par vienu no nozīmīgākajām personībām Brazīlijas literatūrā un kultūrā, apvienojot intensīvu literāro darbu ar veltītu studijām Brazīlijā. Brazīlijas folklora, mūzika un vizuālā māksla.
Laikā no 1934. līdz 1937. gadam bija Sanpaulu pilsētas Kultūras departamenta vadītājs, nodibinot Publisko diskotēku, papildus popularizējot I Nacionālo dziedāto valodu kongresu. 1937. gadā viņš nodibināja Sanpaulu Etnogrāfijas un folkloras biedrību.
1938. gadā pārcēlās uz Riodežaneiro un gadā kļuva par Federālā apgabala mākslas institūta direktoru. Atgriezies Sanpaulu, viņš strādāja Vēsturiskā mantojuma dienestā. upuris a sirdstrieka, miris Sanpaulu, 1945. gada 25. februārī.
Piekļūstiet arī: Machado de Assis biogrāfija – vienīgā reālista trajektorija Brazīlijā
literārās iezīmes
Uzskata par lielisks Brazīlijas modernisma intelektuālais vārds, Mário de Andrade izceļas ar savu novatorisko garu. Jūsu sākotnējā dzeja izgūst elementus no Eiropas avangardi, piemēram, automātiskā rakstīšana, kustības raksturlielums sirreālists, kuru autors sirdsapziņas gaismā vēlāk aplūko vēlreiz, sajaucot kādu teoriju ar neapzinātiem liriskiem dzinulis. Ietekme no kubisms, kas Mario dzejā parādās kā abstrakta primitīvisma deformācija un valorizācija.
![Pastmarka ar Mario de Andrades portretu viņa dzimšanas simtgadē. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Sākumā autora poētiskais darbs ir paredzēts lauzt kanoniskās mākslas paradigmas akadēmiskās dzejas, skaidrā modernisma darbībā. Pēc tam tas pievēršas arvien intensīvākai ritma un tēmu izpētei, kas ņemta no Brazīlijas populārās folkloras.
Ar acīm vienmēr pievērsās Brazīlijas sociālās problēmas, kā arī par kultūra valsts, Mario rakstīja arī daiļliteratūras prozu, kas atspoguļo autora apņemšanos izveidot nacionālo literāro valodu.
Būvniecība
- 1917 – Katrā dzejolī ir asins lāse (dzeja)
- 1922 – trakā Pauliceja (dzeja)
- 1925 – Vergs, kurš nav Isaura (runa)
- 1925 – Pirmais stāvs (Pasakas)
- 1926 – Haki pastila jeb Militārās jūtas, kas sajauktas ar to, kāpēc es zinu vācu valodu (dzeja)
- 1927 – mīlestība, bezatbildīgs darbības vārds (idille)
- 1927 – bruņurupuču klans (dzeja)
- 1928 – Macunaíma, varonis bez jebkāda rakstura (rapsodija)
- 1929 – Mūzikas vēstures apkopojums (dziesma)
- 1930 – slikts metiens (dzeja)
- 1930 – impērijas iedomas (dziesma)
- 1933 – mūzika salda mūzika (dziesma)
- 1934 – tēlotājmāksla (Pasakas)
- 1935 – O Alejadinho un Alvares de Azevedo (eseja)
- 1936 – Populāra mūzika un dziesma Brazīlijā (kritiski-biogrāfiska eseja)
- 1939 – iepazīšanās ar medicīnu (mēģinājums)
- 1940 – Mūzikas izpausme Amerikas Savienotajās Valstīs (dziesma)
- 1941 – Brazīlijas mūzika (vēsture un folklora)
- 1941 – Dzeja (dzeja)
- 1942 – maza mūzikas anekdote (dziesma)
- 1942 – modernisma kustība (teorija)
- 1943 – četru mākslu balle (mēģinājums)
- 1943 – Brazīlijas literatūras aspekti (eseja)
- 1943 – Kandinhas bērni (hronisks)
- S.d. – putnu pildītājs
- 1945 – Tēvs Jezuino no Karmela kalna (biogrāfiskais pētījums)
- 1946 – lira Paulistana (dzeja)
- 1946 – posta auto (dzeja)
- 1947 – jaunas pasakas (Pasakas)
- 1966 – pilnīga dzeja (dzeja)
Papildus šim plašajam publicētajam darbam Mario atstāja arī milzīgus darbus pasta apjomi, publicēts pēcnāves laikā.
Macunaíma, varonis bez jebkāda rakstura
Tas ir viens no pazīstamākajiem un visvairāk apspriestajiem Mārio de Andrādes darbiem. Lai to uzrakstītu, autors paļāvās uz a projekts, kas atspoguļo Brazīlijas atšķirības, nacionālās folkloras sintēzē, kas izpaužas pikareska romāna formā, sajaucot mutvārdu tradīciju un primitīvismu ar tipiski buržuāzisku romāna žanru.
Viņa nolūks bija risināt daudzas problēmas Brazīlijā, piemēram, kultūras pakļaušanos un modeļu importu sociāli ekonomiskie apstākļi, nacionālā rakstura definīcijas trūkums, lingvistiskā diskriminācija un, galvenais, meklējumi priekš kultūras identitāte Brazīlijas.
Episkā un pikareska romāna sajaukums, darbs tiek raksturots kā rapsodijaMūsdienīgs, jo tajā ir apkopotas plašas zināšanas par Brazīlijas folkloru un kultūras tradīcijām, neskaitāmas leģendas, ēdieni, ticējumi, dzīvnieki un augi no dažādi reģioni, kā arī dažādas kultūras un reliģiskās izpausmes, neatsaucoties uz kādu konkrētu izcelsmes reģionu, dodot a iespaids par nacionālā vienotība.
Pilns ar šīm reģionālajām apvienošanām, Macunaíma ir reģionālisma kritika un cenšas pārkāpt ierobežojumus, ko nosaka ģeogrāfija. O telpa ir vairāku Brazīlijas reģionu sajaukums un laiks tas variē starp leģendas mītisko un kontekstualizēto un mūsdienu laiku.
Macunaíma ir varonis bez jebkāda rakstura, jo tas, ko viņš vienā nodaļā būvē, citā dekonstruē. Dzīvo ārkārtīgas drosmes un arī ārkārtējas gļēvulības mirkļus; viņš ir slinks, bet drosmīgs; ir pieaugušais vēl bērns; tas ir primitīvs, kas mīt civilizētā cilvēkā. Macunaíma nav persona, viņš ir a hibrīdslingvistiskais.
"Tur! Kāds slinkums...” atkārtojas tēla iemetiens. Tēma parādās kā “Amazonijas zīme”: saules un karstuma zemē slinkums šķiet daudz dabiskāks par darbu. Tas ir opozīcija "civilizējošiem" noteikumiem darba valorizācijas Eiropā. Izsaucot slinkuma un tīkla tēlus, autors iezīmē saistību ar primitīvu sajūtu.
In Macunaíma, ir atrasts tik daudz, lai "tropu sajūtu" novērtējums kā trešās pasaules slimību katalogs, kas cita starpā parādās skudru tēlā, kas ir klātesošs visā darbā. Skudras pārstāv arī to, kas pietrūkst Macunaímai un Brazīlijai: organizācija, aprēķins. Skudra ir buržuāzisks dzīvnieks par excellence, pretstatā cikādei, kas saistīta ar dīkdienības figūru vai, tropiskāk sakot, ar sliņķi.
Piedāvājot brazīliešu nekonsekvences apkopojumu, Mário de Andrade nepaskaidro, Macunaíma, ja jums ir lepnums vai kauns par Brazīliju. Šis nesakarīgs hibridisms tas atveido kultūras dinamismu un nacionālās organizācijas trūkumu, noslēdzot pesimismu.
Skatīt arī: Mokas: Graciliano Ramos romāns
Frāzes
"Slikta veselība un daudz veselības, Brazīlijas nelaimes ir."
"Pirms modernisma Brazīlija bija Portugāles valsts ar franču kultūras veidiem."
"Es esmu tupija, kas spēlē lautu."
"Pagātne ir mācība pārdomām, nevis atkārtošanai."
"Mani darbi ir populāri šādi: brazīlieši, ir pienācis laiks izveidot Brazīliju."
Attēla kredīts
[1]rooks76 / Shutterstock
autors Luiza Brandino
Literatūras skolotājs
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm