20. gadsimta sākumā Teodors V. Adorno – viens no ievērojamākajiem Frankfurtes skolas domātājiem – veltīja dažus savus tekstus, lai pārdomātu tā dēvētās kultūras industrijas fenomenu. Šī koncepcija, pēc domātāja domām, ietvēra kultūras prakses pārtapšanas procesa seku noteikšanu. Pēc viņa domām, kopš 19. gadsimta kultūru ir pazemojušas kapitālistiskās iekārtas intereses.
Lai ilustrētu savu argumentāciju, Adorno galvenokārt mūzikā meklēja piemēru problēmām, kas saistītas ar kultūras komercializāciju. Savā slavenajā tekstā “Mūzikas fetišisms un dzirdes regresija” autors demonstrē problēmas, ko kultūrai radītu mūzikas reproducēšana caur disku un radio. Turklāt, veicot muzikālo analīzi, par galveno atsauci ņemot džezu, autore parāda, kā atsevišķi estētiskās atkārtošanās modeļi noplicinātu cilvēku muzikālo gaumi.
Zināmā mērā šī vācu domātāja kritika lielā mērā definē kultūras situāciju un brīžiem it kā runā par mūsdienu situāciju. Neapšaubāmi, mūsdienās daudzi cilvēki savu muzikālo gaumi veido, izmantojot mediju piedāvātos estētiskos un simboliskos modeļus. Tajā pašā laikā ierakstu kompānijas arvien vairāk rūpējas par pārdošanu, nevis dod priekšroku mākslinieku brīvajam radošajam procesam.
1938. gadā izstrādātās Adorno idejas noteica apokaliptisku mūzikas nākotnes vīziju, ko izvēlējās kultūras industrija. Tomēr jauna mūzikas stila parādīšanās Amerikas Savienotajās Valstīs būtu pretrunā vācu domātāja izstrādātajām teorijām. Rokenrols bija stils, kas radās jauniešu vidū, izveidojot trīs iepriekšējo populāro žanru – kantri, blūza un džeza – devumu.
Izmantojot tos pašus 20. gadsimta sākumā iedibinātos “ierobežotos” muzicēšanas veidus, roks izmantoja stipri sinkopētus ritmus, lai runātu par jaunām dzīves, mīlestības un pasaules koncepcijām. Pat tās sākumā, kad dziesmu teksti runāja par rokdeju vai situāciju baudījumu romantiķi, mēs varam atpazīt pasaules uzskatus, kas demonstrēja vērtību maiņas, kas iezīmēja tajā laikā. Šajā ziņā rokā mēs varam redzēt kultūras izpausmi, kas spēj domāt un reflektēt par laikmeta kontekstu.
Pat starp rokeriem ar lielisku komerciālu projekciju var pamanīt tādu dziesmu klātbūtni, kurās šķiet, ka kultūras industrijas iejaukšanās neizdodas. Jau 1956. gadā Little Richard dziesma “Long Tall Sally” runāja par vīrieša seksuālajiem piedzīvojumiem, kurš ārpuslaulības attiecībās meklēja izbēgšanu no darba un laulības pienākumiem.
Pat romantiskākajās Elvisa Preslija dziesmās, kuras daudzi uzskata par pārlieku uzvedīgu rokeri, mēs redzam interesantu pretrunu. Vīrišķīgais un pievilcīgais “roka karaļa” tēls radīja interesantu kontrastu ar dziesmu tekstiem, kur viņš parāda sevi pilnībā pakārtotu sievietes figūrai. Tādās dziesmās kā "Sieviete ar cieto galvu", "Lācītis" un "Devil in Disguise" mums ir skaidri parādītās situācijas piemēri.
Visbeidzot, vai mēs varam teikt, ka roks ir miris līdz ar kultūras industriju? Noteikti nē. Tikai atceraties, ka astoņdesmito gadu sākumā AC/DC, viena no visvairāk cienītajām rokgrupām, pieder pie otrā visvairāk pārdotā albuma vēsturē. Ja ar šo argumentu nepietiek, mēs varam ieskatīties, kā tāda izdomāta grupa kā “The Monkeys” iznāca līdz galam. neatkarīgu darbu un ieguva labus pārdošanas apjomus apvienojumā ar kritiskiem dziesmu tekstiem, piemēram, "Pleasant Valley Sunday".
Neievērojot noteikumus vai pašu fanu prasības, šis mūzikas žanrs cenšas pārkāpt standartus, nevis pielūgt pagātni vai zelta laika pirmsākumus. Tāpēc rokmūzika ir veids, kā iecerēt un neizkristalizēt mākslu ar radošumu un inovācijām. Klasiskais, smagais, pops, hard vai punk roks joprojām ir radošās brīvības slazdā, kādu, iespējams, pat Adorno nevarēja iedomāties.
Autors: Rainers Sousa
Beidzis Vēsture
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
