Estētika, saukta arī par mākslas filozofiju, ir viena no filozofijas zināšanu jomām. Tā izcelsme ir grieķu valodā aistēze, kas nozīmē "jutekļu uztveršana", "uztvere".
Tas ir veids, kā iepazīt pasauli (aptvert) ar piecām maņām (redzi, dzirdi, garšu, smaržu un tausti).
Ir svarīgi zināt, ka estētiskās izpētes, kas iecerēta mūsdienās, izcelsme ir senajā Grieķijā. Tomēr kopš tās rašanās cilvēki parāda, ka viņu darbos ir estētiska aprūpe.
Sākot no alu gleznojumiem un pirmajiem pierakstiem par cilvēku darbību, līdz dizains vai mūsdienu mākslai spēja novērtēt lietas estētiski šķiet nemainīga.
Bet ap 1750. gadu filozofs Aleksandrs Baumgartens (1714-1762) izmantoja un definēja termins "estētika" kā zināšanu joma, kas iegūta caur jutekļiem (zināšanas jutīgs).
Estētiku līdztekus loģikai sāka saprast kā formu zināt pēc jutīguma.
Kopš tā laika estētika ir attīstījusies kā zināšanu joma. Mūsdienās to saprot kā mākslas formu, (mākslas) darbu radīšanas procesu un to sociālo, ētisko un politisko attiecību izpēti.
Skaistums grieķu vidū
Grieķijas filozofija jau no tās antropoloģiskā perioda centās izprast cēloņus, kādēļ cilvēku darbība apņemas ievērot estētisko vērtību: skaistumu.
Kopš laika sākuma ideja par skaistumu un labu darīšanu ir saistīta ar dabas ražošanu un pārveidošanu.
Tādējādi grieķu filozofs Platons (427-347) centās lietderību saistīt ar skaistuma ideju. Viņš apstiprināja, ka pastāv "ideja pati par sevi", būtība, kas atrodas "ideju pasaulē" un ir atbildīga par visu skaisto.
Daudzi no platoniskajiem dialogiem galvenokārt apspriež skaisto Bankets. Tajā Platons skaisto dēvē par mērķi, kas jāsasniedz visiem ražošanas veidiem.
Tomēr filozofs apvieno skaisto ar savu lietderību un uzbrūk grieķu dzejai un teātrim. Platoniskās domās šāda veida darbībām nebija nekādas nozīmes un tās radīja neskaidrības par dieviem un cilvēku darbības mērķiem.
savā grāmatā republika, Platons skaidri norāda, ka, formulējot savu ideālo pilsētu, grieķu dzeja tiktu izslēgta no vīriešu veidošanas, lai sagrozītu indivīdus.
Aristotelī ir izpratne par mākslu kā par tehniku, kas paredzēta ražošanai. Filozofs cenšas definēt grieķu valodas terminus: prakse (darbība), poiesis (radīšana) un techne (noteikumi un procedūras, lai kaut ko ražotu).
Tāpēc viss, kas iet caur šīm trim dimensijām, visa veida darbi un viss, kas rada kaut ko jaunu, tiek saprasts kā māksla.
Tomēr starp grieķu mākslu valda spēcīga hierarhija. Saprāta māksla, kas darbojas ar intelektu, tiek saprasta kā pārāka par mehānisko mākslu, kas darbojas ar rokām.
Ar roku tiek saprasts mazsvarīgs darbs, kas ir nenovērtēts un paredzēts vergiem. Labais Grieķijas pilsonis bija atbildīgs par intelekta darbībām, piemēram, matemātiku un filozofiju.
Skaistums visā filozofijas vēsturē
Grieķi skaistumu saprata objektivitātē. Šī koncepcija tika saglabāta viduslaikos un paplašinājās attiecībās ar reliģiju. Pilnības un skaistuma ideja bija saistīta ar dievišķās iedvesmas izpausmi.
Šajā periodā māksla tika izmantota kā instruments ticības kalpošanā. Tās galvenais mērķis bija atklāt Baznīcas spēku un paplašināt kristīgo reliģiju. Pats skaistums kļuva saistīts ar grēku.
Līdz ar viduslaiku beigām renesanse centās atdalīties no skaistuma reliģiskā viedokļa. Skaistuma ideja sāk saistīties ar pēc iespējas uzticīgāku realitātes atveidošanu. Mākslinieks sāk uzņemties galveno varoni, sāk novērtēt viņa tehnisko kvalitāti.
Skaistums, kas saprotams pēc objektivitātes, būs saistīts ar dabas attēlojumu proporcijām, formām un harmoniju. Šīs īpašības kļūst par izteiksmēm, kas matemātiski piemīt mākslas darbiem.
Tādējādi tika definēta joma, kas saistīta ar septiņām mākslām (glezniecība, tēlniecība, arhitektūra, mūzika, deja, teātris un dzeja) vai tēlotājmākslu. Šī mākslas koncepcija tiek saglabāta līdz šai dienai, neskatoties uz to, ka ir parādījušies jauni mākslinieciskās izteiksmes veidi (fotogrāfija, kino, dizains utt.).
Baumgartens un estētikas izcelsme
Vācu filozofs Aleksandrs Baumgartens atklāja estētiku kā filozofijas zināšanu lauku. Tas mēģināja saprast veidus, kā skaistums tiek atveidots, izmantojot mākslu.
Lielākoties tas bija saistīts ar faktu, ka māksla ir izveidojusies kā ražošanas darbība, kuru var saistīt ar ekonomisko vērtību.
Lai piešķirtu darbam vērtību, nepieciešama mākslas izpratne, kas pārsniedz vienkāršu gaumi. Baumgartens centās izveidot noteikumus, kas spētu spriest par dabas un mākslas produkcijas estētisko vērtību.
Filozofa definētie pamati ļāva, ka laika gaitā māksla tika iecerēta ārpus attiecībām ar skaistumu. Māksla sāk saistīties ar citām jūtām un emocijām, kas ietekmē skaistā un tā vērtības identificēšanu.
Kants un garšas spriedums
filozofs Imanuels Kants (1724-1804) ierosināja būtiskas izmaiņas attiecībā uz mākslas izpratni. Filozofs paņēma trīs neatdalāmus aspektus, kas mākslu kopumā padara iespējamu.
Tas ir balstīts uz filozofa domāšanu, ka māksla uzņemas savu lomu kā komunikācijas instrumentu. Viņam mākslas esamība ir atkarīga no:
- mākslinieks kā radošs ģēnijs;
- mākslas darbs ar savu skaistumu;
- sabiedrība, kas darbu pieņem un vērtē.
Kants attīsta ideju, ka gaume nav tik subjektīva kā iedomāties. Lai būtu garša, ir jābūt izglītībai un šīs garšas veidošanai.
Savukārt mākslinieks tiek saprasts kā radošs ģēnijs, kurš ir atbildīgs par pasaules atkārtotu interpretāciju un skaistuma sasniegšanu, izmantojot mākslas darbu.
Sekojot apgaismības tradīcijai, kas meklē racionālas zināšanas kā autonomijas formu, filozofs atsauc garšas ideju kā kaut ko neapstrīdamu. Tas ir pretrunā ar domu, ka katram cilvēkam ir sava gaume.
Neskatoties uz garšas subjektivitāti, Kantam ir nepieciešams universalizēt garšas vērtējumu, kas balstīts uz citu subjektu saķeri ar to pašu spriedumu.
Filozofs mēģināja atrisināt šo jautājumu, domājot, ka, lai kaut ko uzskatītu par skaistu, vispirms ir jāsaprot, kas tas patiesībā ir. Tādējādi izglītība būtu atbildīga par mākslas izpratni un, no turienes, par garšas veidošanos.
Garšas spriedums apvieno skaistuma novērtēšanas universālumu ar mākslinieka, darba un sabiedrības īpatnībām un īpatnībām.
Frankfurtes skola
Svarīgu pagrieziena punktu estētikas izpētē ieviesa vairāki domātāji Frankfurtes universitātē Vācijā.
Starp šiem domātājiem izceļas Valters Benjamins, Teodors Adorno un Makss Horkheimers, kuri, Karla Marksa domu iespaidoti, skarbi kritizē kapitālismu un tā ražošanas veidu.
No šīs domas Valters Bendžamins (1892-1940) publicē svarīgu darbu ar nosaukumu Mākslas darbs tā tehniskās reproducējamības laikmetā (1936).
Tajā filozofs apgalvo, ka iespēja reproducēt mākslas darbus liktu tai zaudēt savu aristokrātiju oriģinalitātes, unikalitātes un ekskluzivitātes "auru".
Šīs izmaiņas varētu ļaut strādnieku klasei piekļūt mākslas darbam, kas iepriekš būtu bijis pilnībā izslēgts.
No otras puses, kapitālisma sistēmā mākslas tehniskā reproducēšana koncentrētu centienus uz peļņu, ko rada masveida reprodukciju izplatīšana. Darba vērtība tiek pārnesta uz spēju to reproducēt un patērēt.
Bendžamins vērš uzmanību uz izstādes pievilcību un runā par jaunu kultūras formu, kuras mērķis ir atveidot mākslas estētiku. Piemēram, politika un karš, izmantojot propagandu un masu skatus, sāk rosināt emocijas un kaislības, kas iepriekš bija raksturīgas mākslai.
Šāda veida estētisko spēku var redzēt propagandā, militārajās parādēs un runās, kurās bija nacistu partijas klātesošo cilvēku pūlis.
Līdz ar Otrā pasaules kara beigām nacisms tika sakauts, taču tā propagandas forma un estētisko elementu masifikācija saglabājās un attīstījās tā sauktajā kultūras nozarē.
Estētika šodien
Estētika, sākot no attiecībām ar skaistajiem grieķu vidū, Baumgartena definīciju kā zināšanu jomu, līdz pat šodien tā ir pārveidojusies un cenšas izprast galvenos faktorus, kas liek cilvēkiem domāt estētisks ".
Estētikā satiekas filozofija un māksla. Ir daudz domātāju, kuri laika gaitā izveidoja šo savienību kā veidu, kā izprast vienu no galvenajām zināšanu un cilvēku darbības jomām.
Mūsdienās labu daļu estētisko teoriju veido arī mākslinieki, kuru mērķis ir apvienot praksi un teoriju zināšanu ražošanā.
Tas attiecas uz dramaturgu, dzejnieku un estētikas teorētiķi Ariano Suassuna (1927-2014). Zemāk esošajā video viņš runā par populārās mākslas vērtību un tās saistību ar kultūras kundzību.
Bibliogrāfiskās atsauces
Bankets - Platons
Tīrā saprāta kritika - Imanuels Kants
Estētika - Aleksandrs Baumgartens -
Mākslas darbs tā tehniskās reproducējamības laikmetā - Valters Benjamins
Ielūgums uz filozofiju - Marilena Chauí
