Kandido Portinari bija nozīmīgs modernisma fāzes brazīliešu mākslinieks.
Atzīts visā pasaulē, viņš ir saņēmis vairākas balvas un piedalījies daudzās izstādēs.
Papildus glezniecībai Portinari veltīja sevi arī ilustrācijai, grafikai un pasniegšanai, būdams plastiskās mākslas profesors.
Portinari biogrāfija
Candido Torquato Portinari dzimis 1903. gada 30. decembrī kafijas fermā Brodovskas pilsētā, Sanpaulu interjerā.
Itāļu dēls Portinari nāca no pazemīgas ģimenes un bija divpadsmit brāļu otrais bērns.
Lai arī viņš pabeidza tikai pamatskolu, viņš bija daļa no Brazīlijas 30. gadu intelektuālās elites.
Portinari 15 gadu vecumā pameta Sanpaulu un pārcēlās uz dzīvi Riodežaneiro, kur iestājās "Nacionālajā tēlotājmākslas skolā". Pēc 20 gadu vecuma Kandido jau atzīst nacionālie kritiķi.
Tomēr Portinari uzvarēja pasaulē 1928. gadā, kad viņš tēlotājmākslas vispārējā izstādē ieguva balvu "Ceļošana uz ārzemēm".
Viņš dzīvoja Parīzē un citās Eiropas pilsētās, kur iepazinās ar tādiem māksliniekiem kā Van Dongens un Otons Friess, kā arī ar urugvajieti Mariju Martinelli, kuru apprecēja un nodzīvoja visu savu dzīvi.
Viņš atgriezās Brazīlijā 1931. gadā un tajā laikā savos darbos sāka vairāk vērtēt krāsas, atsakoties no apjoma un trīsdimensiju jēdzieniem.
1935. gadā Kandido Portinari izstādē saņēma "godājamo godu" Karnegi Starptautiskais institūts no Pitsburgas, Amerikas Savienotās Valstis. Šis notikums reiz atvēra durvis gleznotājam tajā un citās valstīs.
Pēc tam viņš 1939. gadā "Pasaules izstādē Ņujorkā" izgatavoja trīs lielus paneļus Brazīlijas paviljonam.
Tomēr tieši 1940. gados šis atzīšanas process tiks konsolidēts. Gleznotājs piedalās Latīņamerikas mākslas izstādē Riverside muzejs, Ņujorkā.
Turklāt viņš izcēlās ar personālizstādi Detroitas Mākslas institūtā un Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Tas viss līdzās citiem izciliem māksliniekiem, kas atzīti visā pasaulē.
Tajā brīdī Kandido Portinari būs pirmā grāmata, kas veltīta viņa personai, darbam Portinari, viņa dzīve un māksla, no Čikāgas universitātes.
1941. gadā mākslinieks izgatavoja sienas gleznojumus Vašingtonas Kongresa bibliotēkas Hispanic Foundation, vienmēr izceļot Latīņamerikas tēmu.
Vēlāk gleznotāju uzaicina Oskars Nīmejers, 1944. gadā, ar saviem darbiem sniegt ieguldījumu Pampulha arhitektūras kompleksā Belo Horizontē (MG).
Šajā projektā izcēlās sakrālās kompozīcijas Sanfrancisko un Via Crucis Pampulha baznīcā.
Pirmā Portinari izstāde Eiropā būs 1946. gadā, kad gleznotājs atgriezīsies Parīzē un izstādīs slavenajā Galerie Charpentier nākamajā gadā, 1947. gadā.
Jūsu darbi notiks salonā Piusers, Buenosairesā, kā arī Nacionālās tēlotājmākslas komisijas zālēs, Montevideo.
Uzturēšanās Latīņamerikā turpinās, kad Portinari 1948. gadā politisku iemeslu dēļ dodas trimdā Urugvajā.
Viņš aktīvi darbojās partijas politiskajā kustībā un bija saistīts ar "Brazīlijas komunistisko partiju". Viņš kandidēja uz kongresmeni 1945. gadā un uz senatoru 1947. gadā, zaudējot abās vēlēšanās.
1950. gadā viņš saņēma "Starptautiskās Miera balvas" zelta medaļu, un 1951. gadā viņš tika izcelts Sanpaulu 1. bienālē.
1950. gadi iezīmēja Kasndido dzīvi. Tas notiek tāpēc, ka rodas veselības problēmas, ko izraisa saindēšanās ar svinu krāsās, kuras gleznotājs izmantoja savos darbos.
Tieši šajā laikā viņš izgatavoja arī slavenās sienas gleznojumus Karš un miers (1953-1956) uz ANO galveno mītni Ņujorkā.
Vēlāk, arī Ņujorkā, 1955. Gadā Portinari tika pagodināts ar Austrālijas zelta medaļu Starptautiskā tēlotājas mākslas padome gada labākā gleznotāja kategorijā.
Svarīgi, ka Portinari bija vienīgais brazīliešu mākslinieks, kurš tika uzaicināts uz 50 gadu modernās mākslas izstādi plkst Beaux mākslas pils, Briselē, 1958. gadā.
Visbeidzot, 1962. gada vidū Portinari pieņēma pasūtījumu no Barselonas pilsētas, tomēr viņa krāsas saindēšanās līmenis kļūst letāls, un viņš šogad mirst 6. februārī, 58. gadā gadus vecs.
Portinari mājas muzejs
Māja, kurā viņš dzīvoja Brodovskī, Sanpaulu interjerā, kļuva Portinari mājas muzejs 1970. gadā.
Vieta apvieno vairākus mākslinieka darbus, mēbeles un personiskos priekšmetus. Pašlaik tur tiek izstrādātas vairākas izglītības un kultūras aktivitātes.
Portinari mākslinieciskās produkcijas raksturojums
Portinari gandrīz nokrāsots pieci tūkstoši darbu un sasniegtais nacionālais un starptautiskais prestižs Brazīlijā gandrīz līdzvērtīgs.
Viņa iestudējums galvenokārt atspoguļo sociālos jautājumus. Daži mākslas virzieni, piemēram, reālisms, kubisms, sirreālisms un meksikāņu muralisms, kalpoja par mākslinieka iedvesmu.
Viņš kļuva slavens ar Brazīlijas tēmu izpēti, kas ietver strādnieku cīņu plantācijās, favelās un pilsētās.
Turklāt viņš producēja darbus, kas saistīti ar bērnības atmiņām dzimtenē.
Lai uzzinātu par saistītām tēmām, izlasiet:
- Modernā māksla
- Kubisms
- Sirreālisms
- Mūrālisms
- Ekspresionisms
- reālisms mākslā
Portinari darbi
Mākslinieka produkcija ir plaša, tomēr mēs varam izcelt dažus svarīgus darbus. Pārbaudiet.
Serenāde (1925)
Mestizo (1934)
Kafija (1935)
Kafijas audzētājs (1939)
Raudāšana (1942)
Saņēmēji (1944)
Mirušais bērns (1944)
Frevo (1956)
Lai uzzinātu vairāk par dažiem šeit parādītajiem darbiem, izlasiet: Portinari darbi, kas jums jāzina.
Ja vēlaties tekstu par šo mākslinieku, koncentrējoties uz agras bērnības izglītību, izlasiet: Portinari - bērni.
