Visizcilākās mākslinieciskās kustības, kas notika 20. gadsimtā, ir: ekspresionisms, fovisms, kubisms, abstrakcionisms, dadaisms, sirreālisms, opmāksla un popmāksla, pēdējā ir pāreja uz laikmetīgo mākslu.
Mākslas kustības ir mākslas straumes, kurās mākslinieku grupai ir vienādas idejas gan estētiski, gan idejiski un tās apvienojas ar kopīgiem mērķiem. Parasti to ilgums var atšķirties no mēnešiem līdz gadu desmitiem.
1. Ekspresionisms
Ekspressionisms šo vārdu Vācijā nes no 1905. līdz 1906. gadam ar Ernstu Ludvigu Kirhneru (1880–1938), Ērihu Hekelu (1883–1970) un Karlu Šimidu-Rotlufu (1884–1976). Viņi izveidoja grupu Die Brücke, kas tulko kā tilts.
Galvenā ideja šajā aspektā bija izcelt pretrunīgas jūtas un grūti, piemēram, sāpes, mokas, vardarbība un depresija, kas apņēma šo periodu. Tam viņi izmantoja intensīvas krāsas un sagrozītas cilvēka formas, tuvojoties karikatūrai, bet šajā gadījumā bez humoristiskā satura.
Kustība joprojām bija a reakcija uz impresionismu, kas centās strādāt spožumā bukoliskās ainās, kurās varoņi neizrādīja lielu emocionālu lādiņu.
Pirmie ekspresionisma mākslinieki ir Vinsents van Gogs (1853-1890) un Edvards Munks (1863-1944), kuri galu galā no 19. gadsimta jau strādāja cilvēku ciešanu tēmu uz viņu audekliem, izmantojot intensīvas krāsas un spēcīgu lādiņu dramatisks.
2. Fovisms
Fovisms bija kustība, kuras galvenās iezīmes bija tās izmantošana tīras krāsas, bieži izmantoja to, kā tie iznāca no krāsas caurulēm; papildus spontānām krāsu kombinācijām, bez jebkādas saistības ar realitāti.
Arī fovisti lietas un cilvēkus attēloja vienkāršā veidā, samazinot formas un taisnīgumu mājienu skaitļi.
Grupai piešķirtais nosaukums radās pēc izstādes, kas gadsimta sākumā, 1905. gadā, notika Paronē, Salon d'Autumn.
Mākslas kritiķi, kuri devās uz šādu izstādi, saskārās ar audekliem, kas bija pilni ar intensīvām krāsām, un tas radīja zināmu drosmi. Tādējādi viņi nesaprata mākslinieku mērķus un izteica skarbu kritiku, aicinot jaunos gleznotājus les fauves, kas portugāļu valodā tiek tulkots kā “zvēri”Vai“ barbari ”.
Šīs kustības lielākais pārstāvis bija Anrī Matīss (1869-1954), bet bija arī citi fovisti, piemēram, Andrē Derains (1880-1954), Moriss Vlaminks (1876-1958) un Otons Frīss (1879-1949).
Jāatzīmē, ka šie mākslinieki lielā mērā veicināja tīru krāsu un vienkāršu formu izmantošanu dizainā.
3. Kubisms
Kubisms bija kustība, kurā vislielākā interese bija attēlot sadrumstalotā realitātē, tas ir, atdalot attēla daļas un atkal komponējot.
Mērķis bija piedāvāt ainu, kurā parādīti visi leņķi, it kā forma būtu “atvērta” uz audekla virsmas.
Acīmredzot iegūtajiem attēliem nebija uzticības reālajai pasaulei, un galu galā tie parādīja daudzas ģeometriskas formas, piemēram, kubus un cilindrus, tāpēc nosaukums "kubisms".
Šīs strāvas radītāji bija Pablo Pikaso (1881-1973) un Žoržs Braks (1882-1963), un Pikaso bija pirmais, kurš radīja kubistu kompozīciju. Les Demoiselles d'Avignon, 1907. gadā.
Abi veidoja stilu divās plūsmās, analītiskajā kubismā, kas darbojās ar neitrālām, drūmām krāsām, lai izceltu dekonstruētās formas; un sintētiskais kubisms, kad cilvēks nolemj atgriezties pie vieglāk atpazīstamu figūru attēlojuma.
4. abstrakcionisms vai abstraktā māksla
Abstraktā mākslā jeb abstrakcionismā mākslinieki atbrīvot sevi no apņemšanās tēlainībā, tas ir, viņi sāk veidot attēlus, kur nav attēlota neviena atpazīstama figūra.
Pirmais gleznotājs, kuru uzskatīja par abstraktu, bija krievs Vasīlijs Kandinskis (1866–1944), kurš bija sajūsmā par mūziku un nolēma to izmantot kā iedvesmu savām audeklām.
Tās mērķis bija nodot “muzikālo atmosfēru”, skatītāju saskaroties ar formām, krāsām un līnijām.
Citi ievērojamie kustības mākslinieki ir Vladimirs Tatlins (1885-1956), kurš atbild par konstruktīvismu; Pīt Mondrians (1872-1974) ar savu neoplastismu un Kazimirs Malēvičs ar savu suprematismu.
5. futūrisms
Futūrisms sākās, izmantojot literāru manifestu. 1909. gadā itāļu rakstnieks Filippo Tommaso Marinetti izstrādāja futūristu manifestu, kurā viņš atklāja kustības ideoloģiskos pamatus, kas galvenokārt balstās uz tehnoloģisko revolūciju. ātrums un dinamisms.
Tas bija māksliniecisks virziens, kas bija saskaņots ar fašistu idejām, kuras tajā laikā bija ļoti pieprasītas Itālijā. Tik daudz, ka daži futūristu intelektuāļi vienā brīdī pievienojās fašistu partijai, kas veicināja kustības norietu.
1910. gadā plastiskās mākslas mākslinieki uzsāka mākslai veltītu manifestu, kuru parakstīja Umberto Boccioni, Karlo Karra, Luidži Rasolo, Džakomo Balla un Džino Severīni.
Darbos tika izstādītas ainas, kas paaugstināja mašīnas, ātrumu un kustību.
6. Dadaisms
Dadaisms bija kustība, kas meklēja grauj mākslas loģiku kā veids izcelt vājprātīgos laikus, kādos viņi dzīvoja.
Konteksts bija Pirmā pasaules kara (1914-18) konteksts, un daži intelektuāļi patvērās Šveicē.
Tur viņi nodibināja kustību Dadá, nosaukumu izvēlējās ungārs Tristans Tzara, kad viņš nejauši atvēra franču valodas vārdnīcu un izvēlējās vārdu “dadá”, kas nozīmē “mazs zirdziņš”.
Dadaisti centās nodot visu šī brīža neracionālo un absurdo raksturu, šim nolūkam viņi izmantoja “psihisko automātismu” kā resursu, radīšanas veidu, kas balstīts uz spontanitāti un nejaušību.
Citas pārsteidzošās Dada funkcijas ir ironija, nesakārtotība un kritika pašreizējai sistēmai.
Mēs minam kā kustības māksliniekus Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) un Marcel Duchamp (1887-1968), pēdējie ir visvairāk atzīti.
7. Sirreālisms
1924. gadā dadaisma rezultātā Francijā parādījās sirreālistu kustība. Grupas ideja bija transponēt uz ekrāna bezsamaņā esošie attēli, izstrādājot ainas, kas pārspēja realitāti.
Zigmunda Freida psihoanalītiskie jēdzieni tajā laikā parādījās un bija ļoti iedvesmoti sirreālistiem.
Viņi vēlējās atbrīvoties no racionālisma un ļauties iztēles, neloģiskā un simbolisma plūsmai, kas atrodas sapņu Visumā.
Svarīgi vārdi šajā nozarē ir: Salvadors Dalī (1904-1989), kurš ir visaugstāk atzīts, Marks Šagals (1887-1985) un Džoana Miro (1893-1983).
8. Op art
Op māksla ir kustība, kas notika 60. gados. Tās nosaukums cēlies no angļu valodas “optiskā māksla”, kas nozīmē “optiskā māksla”.
Šīs šķipsnas darbu mērķis bija radīt abstraktas un ģeometriskas kompozīcijas, kuras atkarībā no leņķa, kādā tās skatās, rada trīču un citu svārstīgu formu ilūzijas.
Vissvarīgākā šīs kustības izstāde notika Ņujorkā 1965. gadā, un tās nosaukums bija Atsaucīgā acs, kas tulkots kā “Atsaucīgā acs”, kas liek domāt, ka tā ir paša skatītāja acs, kas reaģē uz darbu, interpretējot to un redzot dažādas kompozīcijas.
Galvenie op mākslas mākslinieki bija Viktors Vasarely (1908-1997) un Aleksandrs Kalderis (1898-1976).
9. popmāksla
Popmāksla ir nosaukums kustībai, kas sākotnēji notika 60. gados ASV. Vēlāk tas izplatījās arī citās vietās.
Popmākslas ideja bija radīt tādu mākslas veidu, kas būtu vairāk saistīts ar cilvēku ikdienu un praktisko dzīvi. Šim nolūkam to izmantoja kā iedvesmu un radošo pamatu masu kultūra, kas atrodas komiksi, reklāma, kino un TV.
Popmākslā bija kritisks nodoms, parādot, kā ikviena dzīve ir iegremdēta industriālā kultūrā, kas standartizē lietas un pat cilvēkus, piemēram, slavenības. Tomēr kustība galu galā barojās ar pašu kultūru, kuru centās kritizēt.
Šīs līnijas galvenās iezīmes bija attēlu sērijveida ražošana, sietspiedes izmantošana, atsauce uz filmu zvaigznēm un intensīvas krāsas.
Jāatzīmē, ka šī kustība veicināja jaunu posmu mākslas pasaulē - laikmetīgo mākslu.
Endijs Vorhols (1930-1987) bija lielākais popmākslas pārstāvis, bija arī Rojs Lihtenšteins (1923-1997) un Rihards Hamiltons (1922-2011), kuri izcēlās.
Mūsdienu mākslas kustību konteksts
Šis mākslinieciskās mobilizācijas veids bija pirmās puses kultūras zīmols, kad pasaule piedzīvoja dziļas sociālās un ekonomiskās pārvērtības, papildus intensīviem konfliktiem, piemēram, pirmajam un otrajam karam.
Tādējādi mākslinieki, sākotnēji Eiropā, organizējās kolektīvi, lai pārdomātu notikumus, ar mākslas palīdzību materializētu savas idejas, kas kļuva pazīstams kā Eiropas avangardiem.
Pirmie mākslas virzieni, kas tika uzskatīti par kustībām, bija impresionisms un postimpresionisms, kas notika 19. gadsimtā. Viņi bija tie, kas lika pamatus ES kustībām modernā māksla.
Jūs varat arī interesēt:
- Eiropas avangardiem
- Modernā māksla
Bibliogrāfiskās atsauces
PROENCIJA, Greisa. Mākslas vēsture. Sanpaulu: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernsts Hanss. Mākslas vēsture. 16. ed. Riodežaneiro: LTC, 1999. gads.
