Abstrakcionisms ir a avangarda mākslas kustība kurā realitātes attēlojums tiek veikts dekonstruētā veidā, izmantojot krāsas, līnijas un abstraktas formas.
Ko sauc arī par Abstraktā māksla, ir šīs mākslas formas ieraksti no aizvēstures. Bet abstrakcionisma jēdziens tika nostiprināts 20. gadsimta sākumā, kustības sākumam vadot Vasīlijs Kandinsijs.
Abstrakcionistu kustības ierašanās pārtrauc visas un visas konkrētās atsauces uzreiz. viss ir abstrakcija darbos, it kā tie radītu paralēlu realitāti, autonomu abstraktu Visumu, kurā līnijas, formas un krāsas nav tas, ko jūs redzat. Šo ideju var apkopot Kandinksi frāzē: "radīt mākslas darbu nozīmē radīt pasauli".
Abstrakcionistu kustībai ir liela ietekme 20. un 21. gadsimta mākslinieku vidū, iekļaujoties tajā Abstraktā māksla citas mākslas straumes, piemēram, ekspresionisms, kubisms, dadaisms, futūrisms, sirreālisms un Neoplastika.
Skatīt arī: ekspresionisma iezīmes un Mākslas veidi.
Labākie abstrakcionisma mākslinieki
Vasīlija Kandinsija, Pīts Mondriāns, Džeksons Poloks, Pols Klejs un Roberts Delaunajs.
Japānas mākslinieks, kas atrodas Sanpaulu Manabu Mabē, bija PK priekšgājējs abstrakcionisms Brazīlijā, seko Tomie Ohtake, Cicero Dias un Antonio Bandeira.
Abstrakcionisma raksturojums:
- Pasaules redzamība atvienota no redzamās realitātes
- Pasaules figurālās un atdarināšanas noliegšana
- Dabisko figūru dekonstrukcija
- Formas vienkāršošana
- Inovācijas krāsu lietošanā
- perspektīvas noraidījums
- Iebildumi pret tradicionāli attēlotu apgaismojumu
Abstrakcionisma vēsturiskais konteksts
Abstrakcionisma kustība radās pretēji renesanses mākslas un skaistuma jēdzienam, kas joprojām bija spēkā tajā laikā. Renesanses laikā mākslinieka talants tika mērīts ar spēju pēc iespējas patiesāk reproducēt apkārtējo pasauli.
Ir autori, kas arī aizstāv, ka fotogrāfijas popularizēšana deviņpadsmitā gadsimta beigās veicināja - abstraktās mākslas parādīšanās, jo mākslai vairs nevajadzēja darboties kā pasaulē.
19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma impresionisti, piemēram, Monē, kuri jau bija sākuši Visuma attēlojuma meklējumus no citām perspektīvām. Impresionistu rūpes bija par spilgtumu, kas bija daudz vairāk nekā ideāls priekšstats par pārstāvētajiem objektiem vai cilvēkiem.
20. gadsimta sākumā parādījās divi stili, kas sāka pārtraukt domu par dabas atdarināšanu, radot vietu abstraktās mākslas virzībai un nostiprināšanai. Anrī Matisa fovisms bija veltīts formu vienkāršošanai un precīzai krāsu izpētei. Pablo Pikaso un Žorža Braka dadaisms sadalīja ainu perspektīvu un izmantoja ģeometriskas figūras, lai attēlotu dabas elementus.
Neformāls abstrakcionisms
Abstrakcionisma ietvaros viena daļa vairāk sevi identificēja ar jūtu un emociju nodošanu ar mākslas palīdzību. Kas kļuva pazīstams kā neformāls abstrakcionisms vai izteiksmīgs abstrakcionisms vai pat lirisks abstrakcionisms. Mākslinieki, kas identificēti ar šo grupu, vēl vairāk strādāja ar savu subjektivitāti, pārvēršot darbos spēcīgu emocionālo lādiņu, izmantojot krāsas un formas, kuras brīvi interpretēja pēc instinkta. Tās lielākais pārstāvis bija krievu gleznotājs Vasīlijs Kandinskis.
Ģeometriskais abstrakcionisms
Kaut arī neformālais abstrakcionisms bija saistīts ar emocijām, ģeometriskā abstrakcionisma uzmanības centrā bija forma. Darbu elementi, to krāsas un līnijas veidoja ģeometriskas kompozīcijas. Mākslinieks, kurš izcēlās šajā jomā, bija holandietis Pīt Mondriāns.
Jūs varētu interesēt Kubisms, futūrisms un Abstraktā māksla.
