Tarsila do Amaral skaitļi ir vieni no pazīstamākajiem un slavētākajiem nosaukumiem nacionālajā glezniecībā, būdami Brazīlijas modernisms. Vairāku tipisku elementu integrēšana Brazīlijas kultūra, māksliniece varēja radīt pati savu kultūras identitāti, kas asimilēja modernās Eiropas mākslas tendences, vienlaikus piešķirot tām nacionālas krāsas.
Papildus modernisma periodam viņa slavenākais darbs, abaporuir arī 1928. gada Antropofāga manifesta simbols vērtīgākā glezna Brazīlijas mākslas vēsturē. Turklāt Tarsila do Amaral ir viena no lielākajām Latīņamerikas mākslas pārstāvēm, un izstādes, kas veltītas viņai, izstaro lielākos pasaules muzejus.
Biogrāfija
Tarsila do Amaral dzimis 1886. gada 1. septembrī San Bernardo fermā, Capivari (SP) pašvaldībā. In turīga ģimene, mantiniece lieli lauku īpašumi Sanpaulu interjerā viņš uzauga kopā ar septiņiem brāļiem un māsām, klausoties, kā māte spēlē klavieres, un tēvs deklamē dzejoļus franču valodā - valodā, kuru viņš iemācījies kopš bērnības. Viņa tika nosūtīta uz galvaspilsētu studēt Kolegio Sionā un pēc tam uz Barselonu, lai pabeigtu studijas. Spānijā viņš gleznoja savu pirmo gleznu,
Jēzus svētā sirds.Pēc atgriešanās viņa apprecējās ar ārstu Andrē Teixeira Pinto, ar kuru viņa bija saderinājusies. Vīru satrauca viņa mākslinieciskais amats, viņš uzlika Tarsilai izturēšanos pret pazemību un sadzīvi. Pēc pāra vienīgās meitas Dulces piedzimšanas Tarsila pēc tam nolēma atdalīšana. Pateicoties milzīgajai ģimenes ietekmei - kas vienmēr ir atbalstījusi viņa karjeru mākslā - viņam 1925. gadā izdevās jūsu laulības anulēšana (tā kā šķiršanās Brazīlijā pēc tam nebija atļauta ar likumu).
1918. gadā tas sākās gleznošanas nodarbības Pedro Aleksandrino studijā, kur viņš satika gleznotāju Anitu Malfatti. 1920. gadā viņš aizbrauca uz Parīzi, kur palika līdz 1922. gada jūnijam, mācoties Académie Julien un mācoties pie gleznotāja Emīla Renarda. Bija no Malfatti nosūtītajām vēstulēm, par kurām Tarsila uzzināja Modernās mākslas nedēļa, kas notika 1922. gada februārī.
Atpakaļ uz Sanpaulu, Malfatti iepazīstināja Tarsilu ar modernisma māksliniekiem, un “grupa piecu cilvēku sastāvā”: Anita Malfatti, Osvalds de Andrade, mario de andrade, Menotti del Piksija un Tarsila do Amaral. Šajā periodā Tarsila un Osvalds uzsāka romantiskas attiecības, dažus gadus vēlāk noslēdzot oficiālu laulību. Šajā brīdī Tarsila sāka veidot moderno mākslu.
1922. gada beigās Tarsila šoreiz atgriezās Parīzē mācīties pie kubistu meistariem Alberts Gleizes un Fernands Lēgers. Franču un Šveices dzejnieks Blēzs Cendrars iepazīstināja Tarsilu un Osvaldu ar visu Parīzes inteliģenci, ieskaitot tādus lieliskus vārdus kā: Pikaso, pāris Delaunay un mūziķi Stravinsky un Erik Satie. Šīs jaunās uzturēšanās laikā Francijā Tarsila sadraudzējās ar citiem Brazīlijas māksliniekiem, kas tur bija, piemēram, Villa-Lobos un Di Kavalkanti, kā arī ar mecenātiem Paulo Prado un Olīviju Gedesu Penteado.
1925. gadā Osvalds izdeva savu dzejas grāmatu ar nosaukumu Brazilwood, ar Tarsilas ilustrācijām. Svārstās starp lielajiem gadalaikiem Eiropā un braucieniem pa Brazīliju, meklējot nacionālo krāsu notveršanu viņu audekliem, pirmizrāde notika 1926. gadā ar personālizstādi Parīzē, saņemot ļoti labvēlīgas atsauksmes.
Lielais 1929. gada krīzetomēr Tarsilai bija nelabvēlīgas sekas. Viņa lauksaimnieku ģimene, kas nodrošināja nepieciešamos resursus tik daudziem ceļojumiem uz Franciju, bija ietekmē kafijas krīze un spiesti pārdot īpašumus. Tarsila zaudēja gandrīz visu savu bagātību un ārpus tā, atdalīts no Osvalda, tad iemīlējusies studentē Patrícia Galvão, Pagu. Tarsila ieguva darbu Sanpaulu štata Pinacoteca, kas arī nebija ilga, jo viņa tika atlaista, ierodoties Getulio Vargas pie varas 1930. gadā.
Bez darba un bez naudas viņa pārdeva dažas gleznas un 1931. gadā devās uz Padomju savienība, kopā ar savu jauno vīru, psihiatru Osório César. Šī brauciena laikā Tarsila izstrādāja jaunu politisko koncepciju, vairāk vērsts uz sociālie jautājumi. Pēc tam viņa devās uz Parīzi, kur faktiski piedzīvoja darba pieredzi, strādājot par sienu gleznotāju ēkās.
Tarsila atkal šķīra, apprecot divdesmit gadus jaunāko rakstnieku Luisu Martinu. Laulība ilga apmēram apmēram sešdesmitajos gados. 1965. gadā stipru muguras sāpju dēļ gleznotājs tika veikta ķirurģiska procedūra, bet medicīniskas kļūdas dēļ viņš nevarēja staigāt. Nākamajā gadā viņas meita nomira no diabēta, kas dziļi satricināja Tarsilu. Tarsila iegrima skumjās un depresijā spiritisms atvieglojums - viņa sadraudzējās ar Čiko Ksavjeru un sāka ziedot viņa vadītajai labdarības iestādei visu, ko savāca no sava darba pārdošanas.
Tarsila do Amaral nomira Sanpaulu 1973. gada 17. janvārī.
Lasīt arī: Modernisms Brazīlijā - raksturojums, fāzes, darbi
Tarsila un modernisms
Lai arī Tarsila aktīvi nepiedalījās 1922. Gada Modernās mākslas nedēļā, tā kļuva lielisks vārds nacionālā modernisma plastiskajā mākslā. Tikai no tikšanās ar modernisma māksliniekiem Tarsila faktiski izstrādāja stilu, ar kuru viņa bija pazīstama.
Ceļojumi pa Brazīliju, it īpaši caur Sanpaulu un Minas Gerais interjeru, 1923. gadā deva viņam iedvesmu pirmajām ietekmes kompozīcijas kubists, stilizētās ģeometriskās formās, izmantojot tās krāsas, kuras viņu iepriekšējie meistari uzskata par “hillbilly”, kas saistītas ar akadēmisko glezniecību.
Nākamajā fragmentā Tarsila atklāj savus nodomus un apņemšanos meklēt a patiesi brazīliešu māksla, modernisma uzņēmums par excellence:
“Es arvien vairāk jūtos brazīlietis: es gribu būt savas zemes gleznotājs. Cik esmu pateicīgs, ka visu bērnību pavadīju fermā. Tā laika atmiņas man kļūst dārgas. Mākslā es gribu būt Sanbernardo caipirinha [no fermas], spēlējoties ar savvaļas lellēm, tāpat kā pēdējā gleznā, kuru gleznoju. "
(Tarsila do Amaral vēstule ģimenei, uzturoties Parīzē, 1924. gadā)
Tarsila do Amaral darbs ir sadalīts trīs galvenajās fāzēs: pirmais, sauktais Brazīlija; otrais, antropofāgs, un trešais - nospiedums Sociālais.
sarkankoksnes fāze
Tas ir saistīts ar darbiem, kas tapuši laikā no 1924. līdz 1928. gadam, sākot no ceļojumiem uz Riodežaneiro, karnevāla laikā un līdz vēsturiskajām Minas Gerais pilsētām. Tas ir tādu pielietojums "Lentes krāsas", kuru noraidīja glezniecības akadēmiskie meistari, un Tarsila lielo nodomu gadā pārstāv lauku un pilsētu Brazīliju savās bildēs. Šīs fāzes darbi atklāj kubisma ietekmi un galvenās tēmas Brazīlijas ainavas, piemēram, Favela kalns (1924) un Sanpaulu (1924).
Antropofāģiskā fāze
Tas sākās 1928. gadā no ikoniskā darba abaporu - kura vārds ir Tupi-Guarani vārdu savienojums “aba” un “poru”, kas nozīmē “cilvēks, kurš ēd”. Gleznota kā dzimšanas dienas dāvana savam toreizējam vīram Osvaldam de Andradē, un tas kļuva daudz kas vairāk: tas bija galvenā iedvesma Antropofāga manifesta rakstīšanai un mākslas kustības sākumam, kam bija eksponenti dažādos nacionālās mākslas segmentos.
Antropofāga projekta galvenā ideja bija aprīt Eiropas kultūras ietekmi, jo tie neattiecās uz Brazīlijas apstākļiem un norīšanu, modificēt to, kas tika apēsts, kas rada patiesi nacionālu mākslu.
Tarsilas antropofāģiskā glezniecība sajauc mūsdienu kubisma mācīšanos ar visumu mistisks un sapņains blīvums, diezgan sakņojas Brazīlijas kultūrā, izmantojot Spilgtas krāsas, piemēram, sarkana, violeta, zaļa un dzeltena. Tie ir daļa no šīs fāzes, papildus abaporu (1928), darbi melnais (1923), kas paredzēja šo posmu, Ola [Urutu] (1928), Mēness (1928), Mežs (1929), Saulriets (1929), cita starpā.
sociālā fāze
Pēc sava laika Padomju Savienībā un strādājot Francijā par celtniecības sienas gleznotāju, Tarsila sāka pārdomāt savus tematiskos darbus, kas saistīti ar proletariāts, à sociālā nevienlīdzība, plkst apspiestības darba ņēmēji cietuši rūpnieciskā kapitālisma problēmas.
Dēlis strādnieki (1933) atklāj šo jauno glezniecības posmu, ko raksturo prātīgāku un pelēkāku krāsu izmantošana, kas atspoguļo to cilvēku bezcerību, kuriem, lai arī viņi strādā nenogurstoši, tomēr nebija piekļuves tādām pamata precēm kā veselība un izglītība. Gleznas tiek uzskatītas arī par lielisku šīs fāzes ikonu. Otrā klase (1933) un šuvējas (1936).
Lasiet arī:Kubisms - mākslinieciskais avangards, kas ietekmēja Tarsilu
Galvenie darbi
- melnais (1923)
- kūka (1924)
- Favela kalns (1924)
- Sanpaulu (1924)
- papaijas koks (1925)
- Pašportrets (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Ola (Urutu) (1928)
- Attālums (1928)
- Mēness (1928)
- Gulēt (1928)
- Antropofāgija (1929)
- Saulriets (1929)
- Mežs (1929)
- Pastkarte (1929)
- Strādnieki (1933)
- Otrā klase (1933)
autore Luiza Brandino
Literatūras skolotājs
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm