Kubismsbija viens noavangardiem māksliniecisks20. gadsimta sākums, ar eksponentiem vizuālās mākslas un tālāk literatūra. Tā ir revolucionāra mākslas kustība, kuras galvenā iezīme ir realitātes novērošana dažādas perspektīvas, ietverot formu ģeometrizāciju un pārtraukumu ar ticamu objektiem.
Skatīt arī:Dadaisms: avangards, kas sludināja "antimākslu"
Vēsturiskais konteksts
Plkst izmaiņas, ko radījusi Otrā rūpnieciskā revolūcija, 19. gadsimta vidū, pārveidoja divdesmitā gadsimta ierakstu. Tika apvienoti lieli pilsētu centri, populāra kļuva elektriskā gaisma, kā arī automašīnas un fotogrāfija. Dažu gadu desmitu laikā Eiropalīdz tam galvenokārt lauku apvidū, izmantojot pilsētu demogrāfiskais sprādziens uzcelt milzīgas metropoles.
![Guernica, viens no slavenākajiem Kublo kustības priekšgājēja Pablo Pikaso darbiem. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Tas viss radīja jaunu dzīvesveidu, mudinot māksliniekus ierosināt arī jaunu realitātes atspoguļošanas veidu. Kubisms parādās 1907. gadā, sākotnēji kā Parīzes estētiskā kustība, kas galu galā kļuva populāra visā Eiropā un Amerikā, atklājot jaunu mākslas veidošanas veidu, reaģējot uz jauno dzīves veidu, kas izveidots 20. gadsimta sākumā.
Iespējas
Priekšgājējs, revolucionārs, novatorisks kubisms pārtrauca vienu no tradicionālākajām glezniecības īpašībām: plakanas perspektīvas izmantošanu. par labu īsta atbrīvošanās mākslā, Kubisti atcēla kopēšanu. Māksliniekam ir jārada, nevis jākopē - ar to mimētiskā māksla beidzas.
Tādējādi mākslā vairs nav nav apņemšanās pārstāvēt lietu patieso izskatu. Vairākas viena objekta sejas tiek attēlotas vienā plaknē, objektu var sadrumstalot, salikt blakus, pārtaisīt kolāžās vai samazināt tikai līdz ģeometriskām figūrām. Starp citu, šī jaunā ģeometrijas izmantošana ir kustība:
"Viņš visu nicina, visu, vietas, figūras un mājas reducē līdz ģeometriskām shēmām, līdz kubiem."
Fragments no raksta par 1908. gada rudens salonu, kuru uzrakstījis Luiss Vakselss, par Žorža Braka darbiem.
Ar akadēmismu pārrāvušās mākslas radīšanas horizonts nodrošināja a lieliska mijiedarbība starp māksliniekiem no dažādām jomām: gleznotāji, tēlnieki, mūziķi un rakstnieki apvienojas ciešā dialogā un pastāvīgā integrācijā. Tādējādi kubisma pārtraukumiem bija sava vieta arī literatūrā.
Kubistu kustība ir sadalīta divās fāzēs:
- Analītiskais kubisms (1909): kuru raksturlielums ir kopējais sadalīšanās no pārstāvētajiem objektiem. Lai pārtrauktu vizuālo attēlojumu, tika parādīti vairāki viena objekta pārklāšanās un sadrumstaloti leņķi par labu konceptuālam attēlojumam. Bieži vien uzsvars uz šķietamo formu iznīcināšanu padarīja praktiski neiespējamu atpazīt nevienu šī perioda gleznu figūru.
- Kubismssintētisks (1911): brīdis, kad objektu sadrumstalotība zināmā mērā samazinās, padarot figūras atkal atpazīstamas. Tehnika kolāža: citi materiāli, piemēram, avīžu gabali, koks, stikls un pat veseli priekšmeti, kļūst par gleznas daļu. Sintētiskā kubisma priekšlikums ir panākt, lai glezniecība nonāktu pie jauniem stimuliem ārpus vizuālā, iekļaujot arī taustes elementus.
Lasīt vairāk: Rachel de Queiroz - nozīmīga brazīliešu modernistu rakstniece
Labākie mākslinieki
Žoržs Braks (1882-1963))
Franču izcelsmes gleznotājs uzskatīja kubisma priekštecis, kopā ar Pablo Pikaso. Viņš ražoja gleznas, izdrukas, zīmējumus un skulptūras. Tas attēloja ainavas, kluso dabu un ikdienas priekšmetus, piemēram, glāzes un pudeles, kuras viegli sadalās, kā arī mūzikas instrumentus, atsaucoties uz mūzikas īslaicīgums, kas saistīts ar telpisko un laikmetīgo vienotību, kuru kubistu tehnika centās attēlot ar viena un tā paša objekta uzlikšanu Tajā pašā laikā.
Pablo Pikaso (1881-1973))
Arī kubisma pamatlicējs, dzimis Malagā, Spānijā. Papildus gleznotājam viņš bija arī keramiķis, tēlnieks, scenogrāfs, dramaturgs un dzejnieks. Viņš bija milzīga iestudējuma autors, sadalīts vairākos posmos, aizbraucot vairāk nekā 10 000 priekšmetu mantojums. Priekšroka ģeometriskām līnijām, plakņu pārklāšanās, mērenība krāsu lietošanā un Āfrikas mākslas tiešā ietekme ir pārsteidzoša tās kubisma fāzē. Pikaso ir autors darbam, ko uzskata par kubisma atklāšanu, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Huans Griss (1887–1927))
Spāņu gleznotāja un tēlnieka pseidonīms Huans Hosē Viktoriano Gonzaless, ir slavens ar darbiem, kas ierāmēti sintētiskā kubisma stadijā. Starp tās galvenajām iezīmēm izceļas neskaidrību spēle starp to, kas ir glezniecība, un to, kas ir realitāte, ko nodrošina kolāžas tehnikas izmantošana.
Kubisms Brazīlijā
Ietekme uz Eiropas avangardiem tika importēts Brazīlijā 1912. un 1917. gadā, kas 1922. gadā beidzās ar Sanpaulu modernās mākslas nedēļa. Galvenokārt no šī notikuma Brazīlijā sāk darboties darbi, kas izmanto kubistu plastisko mākslu.
Tarsila do Amaral (1886-1973), slavens mākslinieks Pirmais posmsBrazīlijas modernismsintervijā laikrakstam Correio da Manhã sevi sauc par kubistu 1923. gadā: “Es esmu saistīts ar šo kustību, kas ietekme uz rūpniecību, mēbelēm, modi, rotaļlietām uz 4000 izstādēm Rudens salonā un Austrālijā Neatkarīgs ".
Lasārs Segals, Di Kavalkanti un Kanindido Portinari ietekmēja arī kubistu plastika, kas izteikta darbu divdimensiju, plakanas perspektīvas izraidīšanā un priekšroku objektu attēlojumam, izmantojot ģeometriskas figūras.
kubisms literatūrā
Kubistu rakstnieki meklēja procedūras, kas līdzīgas plastisko mākslinieku procedūrām pārformulēt arī literāro praksi. Viņi metaforās un analoģijās attēloto objektu sadrumstalotību, kolāžu un atpūtu pārņēma tekstā.
Dzejā brīva vārda izpausme, neregulāra metra un bieži vien bez pieturzīmēm, parasti tiek strukturēts griezumos, ainu fragmentos un teikumos, kas veido veselumu. Plkst vairākas perspektīvas tie ir atrodami arī tekstuālajā plānā, lai rakstniekam nebūtu sīki jāapraksta realitāte, bet jāaptver un jāapstiprina dažādie viedokļi par lietām. Kubistu dzejnieki un prozaiķi izmanto kolāžas tehnika izmantojot vārdu kombināciju: katrs no tiem nes tēlu, ideju, vairākas asociācijas.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), franču dzejnieks, bija viens no pirmajiem rakstniekiem, kurš ierosināja kubisma literāro estētiku. Viņa kaligrami atspoguļo maksimālu teksta formas traucējumu: tas ir a vizuālā dzeja, kurā pantu struktūra attiecas uz attēlu, kas savukārt attiecas uz paša dzejoļa saturu. Viņš bija liels konkretisma ietekmētājs.
Skatiesvairāk: Kas bija konkretisms?
Kubisma ietekmē bija arī autori Ģertrūde Šteina, Vladimirs Majakovskis, Makss Jēkabs.
Brazīlijas literatūrā kubisms vislielāko eksponentu atrod gadā Osvalds de Andrade, dzejnieks, romānists un dramaturgs, lielisks Brazīlijas modernisma pirmās paaudzes vārds. Skatiet kubistu procedūru tiešas ietekmes uz autora darbu piemērus: daudzi dzejoļi sastāv no kolāžas, tāpat kā dzejolis “Hípica”:
Jātnieks
rekordlēcieni
Penha zirgi
Skrien žokeji no Higienópolis
magnāti
Meitenes
Un spēlē orķestris
Tēja
kokteiļu telpā
(Osvalds de Andrade)
Mēs sapratām, ka nav detalizēta apraksta, bet vairāki fragmenti kas katrs pārstāv a atšķirīga perspektīva, veidojot rāmi pārklājumi, parasti kubistu iezīmes. Pieturzīmju neesamība ļauj lasīšanu veikt ar vienu elpu, kas estētiski tuvina dzejoli pašai zirgu sacīkstei.
Līdzīgu procedūru var redzēt dzejolī “Pilsēta”:
Pilsēta
Laiku pa laikam debesīs parādās raķetes
Ir tieva meitene, kas iegāja kinoteātrī
tērpies pie pēdējās lentes
Sarunas dārzā, kur aug soliņi
vardes
Skaties
Apgaismojums ir baltās ogles
mammas zvana
Orķestris spēlē mežā
(Osvalds de Andrade)
Pilsētas portreta apraksts sākas ar debesīm, pirmajā pantā; tad migrē uz leju, redzējums par meitenes ienākšanu kinoteātrī; tad ieskats dārzā, kur aug soliņi, tuvinot nedzīvos un ģeometriskos priekšmetus organiskai dzīvei. Viņi ir bezmaksas pantiņi, portreti, kas izgatavoti no mirgo no dažādiem leņķiem, ko pastiprina uzaicinājums “Paskaties”, sestajā pantā. Galu galā “Orķestris rabecoa na mata” pabeidz metaforisku vai burtisku pilsētas telpas un dabas ainavas tuvinājumu, vienā tekstā izveidojot vairāki attēli saistīts ar vienu scenāriju.
Piezīme
[1] tichr / Shutterstock
autore Luiza Brandino
Literatūras skolotājs