Manuels Bandeira dzimis 1886. gadā un miris 1968. gadā. Jaunībā viņu trauslā veselība dēļ tuberkuloze, noveda dzejnieku uz nedrošības dzīvi par nākotni. Tomēr 1917. gadā viņš publicēja savu pirmo dzejas grāmatu: stundu pelēks. O rakstursnetīrs šī darba ir saistīts ar autobiogrāfiskiem elementiem, jo tas tika rakstīts laikā, kad dzejnieks cīnījās pret savu slimību.
Neskatoties uz literārās karjeras sākšanu ar dzejoļiem, kuros bija skaidri redzamas dzejas pēdas parnasists un simbolists, Karogs bija daļa no pirmās paaudzes modernists. Tātad 1930. gadā viņš publicēja grāmatu Izvirtība, kurā šī stila īpašības, piemēram, bezmaksas pantiņi un brīvība radīšanas un valodas tēmas bija klāt papildus tēmai katru dienu. Viņa slavenākie dzejoļi ir vardes un Dodos uz Pasargadu.
Lasiet arī: Osvalds de Andrade - vēl viens lielisks pirmā modernisma posma rakstnieks
Manuels Bandeira Biogrāfija
Manuels Bandeira dzimis 1886. gada 19. aprīlis, Resifē. Viņš bija dzejnieks, skolotājs, tulkotājs un kritiķis. Kopš 1904. gada viņš sāka izklāstīt veselības problēmas, kas saistītas ar
tuberkuloze. Tāpēc viņš centās dzīvot pilsētās ar piemērotu klimatu slimības ārstēšanai. Tātad, tur bija palieciet kampaņā (Minas Gerais), papildus Teresopolis un Petropolis (Riodežaneiro). 1913. gadā viņš iestājās klāveles sanatorija, plkst Šveice, kur viņš uzturējās mēnešus.
1917. gadā, rakstnieks publicēja savu pirmā grāmata: stundu pelēks. Šajos dzejoļos melanholija tas daudz parāda sevi dzejnieka slimības ziņā. Kā mēs varam pārliecināties dzejolī apjukums, rakstīts 1912. gadā:
Es taisu pantiņus, piemēram, kāds raud
No satraukuma... apburšanās ...
Aizveriet manu grāmatu, ja pagaidām
Jums nav pamata raudāt.
Mans dzejolis ir asinis. Dedzinoša iekāre ...
Izkliedētas skumjas... veltīga nožēla ...
Man sāp dzīslās. Rūgts un karsts,
Tas piliens pa pilienam krīt no sirds.
Un šajos aizsmakušās ciešanās pantos
Tā dzīve plūst no lūpām,
Atstājot asu garšu mutē.
— Es rakstu pantus kā tas, kurš nomirst.
Rakstnieks nepiedalījās tieši Modernās mākslas nedēļa no 1922. gada. Jūsu dzejolis "Vardes", no jūsu grāmatas Karnevāls (1919), bija paziņoja dzejnieks Ronalds de Karvalju (1893-1935). Tomēr Bandeira rakstīja tekstus žurnāliem, kas saistīti ar modernistu kustība, piemēram: Klaksons, Antropofāgijas žurnāls, Zaļa laterna, Violeta Zeme un Žurnāls.
Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vēl vairāk;)
1937. gadā viņš saņēma Felipe d'Oliveira biedrības balva un 1946. gadā Brazīlijas Izglītības un kultūras institūta balva, gan par visu darbu. Turklāt 1940. Gada 29. Augustā viņu ievēlēja par trešo okupantu 24. priekšsēdētājs dod Brazīlijas vēstuļu akadēmija.
Manuels Bandeira, papildus dzeja un hronikas, rakstīja kritika literārā, mūzikas, kino un plastiskā māksla. Tā arī bija tulks no citiem darbiem: Makbets, iekš Viljams Šekspīrs (1564-1616); D. Huans Tenorjo, autors Hosē Zorilla (1817–1893); un velna advokāts, autors Moriss Vests (1916-1999).
dzejnieks nomira 1968. gada 13. oktobris, Riodežaneiro. 1986. Gada 19. Aprīlī, svinot viņa dzimšanas simtgadi, Kosmoss Pasargada, savrupmājā, kurā Bandeira bija dzīvojusi no sešiem līdz 10 gadiem, Resifē. Māja ir atvērta pētnieciskiem un literāriem pasākumiem, un tajā ir Manuela Bandeiras kolekcija.
Skatīt arī: Mačado de Asī biogrāfija - mūsu reālistiskais autors
Manuela Bandeiras literārās īpašības
Lai gan viņš ir vislabāk pazīstams ar saistību ar Brazīlijas modernisms, Manuela Bandeiras pirmajiem dzejoļiem piemīt parnasisms Tas ir no simbolika. Tad dzejnieks pievienojās modernisms un arī producēja dzeju konkretists, piemēram:
Manuela Bandeiras modernistu dzeja atrodas tā sauktajā pirmajā modernistu paaudzē. Kā šīs paaudzes pazīmi ir iespējams novērot radīšanas brīvība, brīvo pantu pārsvars, tuvināšana starp runāšanu un rakstīšanu, papildus reģionālisma elementiem. Tavs darbs Izvirtība tas tiek uzskatīts par pilnībā modernistu, atklāti pretojoties tradicionālajai akadēmiskajai mākslai, un to iezīmē ikdienas dzīves tēma.
Tādējādi, pēc Vilsona Hosē Floresa juniora, doktora grāda vēstulēs, Bandeiras produkcija ir sadalīta trīs fāzes.
→ A vispirms "saprastu stundu pelēks (1917), Karnevāls (1919) un izšķīdušais ritms (1924), raksturotu spēcīga Parnasijas-simbolistu tradīcijas elementi, līdz ar to joprojām ir zināmā mērā konvencionāls vai daļai “pirmsmodernistisks” ”.
→ A Pirmdiena "vāki Izvirtība (1930) un Rīta zvaigzne (1936) iepazīstinātu nobriedušu dzejnieku ne tikai ar to, ka viņš ir apguvis savu tehniku un “izkristalizējis” savu stilu (ko galvenokārt raksturotu atkailināts, pazemīgs, smalks veids, kā runāt par lietām un atšķetināt poētisko cildenumu no banālākajām lietām), kā arī izteikt pienācīgi modernu (vai modernistisku) dzeju ”.
→ Jau trešais - kurā viņi būtu daļa Piecdesmito gadu Lira (1940), skaisti skaisti (1948), Mafua do Malungo (1948), tulkoti dzejoļi (1948), Opus 10 (1952) un pēcpusdienas zvaigzne (1963) - “būtu šo sasniegumu turpinājuma izpausme (apvienojumā ar a klasisko principu relatīva atdzimšana, no vienas puses, un ar reti eksperimenti, no otras puses), kurā tiek stāstīti daži lieli dzejoļi, bet nav lielu izvēršanos ”.
Skatīt arī: Mokas: Graciliano Ramos romāns
Manuela Bandeiras galvenie darbi
Tālāk grāmatas proza autors Manuels Bandeira publicēšanas hronoloģiskā secībā:
Brazīlijas provinces hronikas (1937)
Ouro Preto ceļvedis (1938)
Literatūras vēstures jēdzieni (1940)
Spāņu amerikāņu literatūra (1949)
Gonsalvess Diass (1952)
Pasargadas maršruts [atmiņas] (1954)
dzejnieku un dzejas (1954)
papīra flauta (1957)
Vāģu ķēniņi un vairāk nekā 50 hronikas (1966)
norīt, norīt (1966)
Tālāk, grāmatas dzeja autors Manuels Bandeira publicēšanas hronoloģiskā secībā:
stundu pelēks (1917)
Karnevāls (1919)
izšķīdušais ritms (1924)
Izvirtība (1930)
Rīta zvaigzne (1936)
Piecdesmito gadu Lira (1940)
skaisti skaisti (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
pēcpusdienas zvaigzne (1963)
Mēs izvēlējāmies divus slavenus autora dzejoļus, lai analizētu dažus fragmentus. Pirmais ir simbolisks, jo tas ir svarīgi Brazīlijas modernisma vēsturē, kā tas tika uzsvērts Modernās mākslas nedēļa 1922. gads - grāmatā tika publicēts “Vardes” Karnevāls, 1919. gads.
Manuela Bandeiras dzejolis “Os Sapos” ironisks tonis, veiciet vienu parnasiešu dzejnieka kritika. Parnasiju, laikmeta stilu no 19. gadsimta beigām, raksturo formāla stingrība (metrifikācija un atskaņa), sociālā atsvešinātība, skaistuma un objektivitātes kults. Tāpēc tas ir akadēmisks, kas iebilst pret pirmās modernisma paaudzes ideāliem. No tā izriet, ka tas tika pasludināts Modernās mākslas nedēļā.
Pirmajā strofā krupji tiek parādīti ar uzpūstiem papiem, tas ir, uzpūsti. Šajā gadījumā viņi ir Parnasijas dzejnieki: veltīgi un lepni. Strafs beidzas ar norādi, ka gaisma viņus apžilbina, jo viņiem (parnasiešiem) patīk pievērst uzmanību, lai būtu uzmanības centrā:
Uzpūtot sarunas,
Nāc ārā no tumsas,
Lecot augšā, vardes.
Gaisma viņus apžilbina.
Ņemiet vērā, ka šim kvartetam (dzejolis ar četrām rindām) papildus nelielai kārtai (dzejolis ar piecām poētiskām zilbēm) ir arī atskaņa. Neskatoties uz kritiku, šajā dzejolī Bandeira vēl nav pieturējies pie brīvajiem pantiem. Jāatceras, ka šāda dzeja tika uzrakstīta 1918. gadā un publicēta 1919. gadā, pirms 22. nedēļas. Tomēr oficiālu aprūpi var lasīt arī kā ironiju.: it kā liriskais es atdarinātu (ņirgātos) parnasiešu dzejnieku dzejas stilu.
No trešā līdz septītajam posmam, liriskais es atveido kooperu vardes runu, kuru viņš dēvē par “ūdeņaino Parnasiju”. Tādējādi ceturtajā strofā varde (Parnasijas dzejnieks) lepojas ar rakstīšanu bez “pārtraukuma” (valodas atkarība) un nerimē radniecīgos terminus (ar tādu pašu izcelsmi) - tas nozīmē, ka tas veido tikai bagātīgas atskaņas (atskaņas starp vārdiem gramatikas nodarbības dažādi), ko daudz izmanto parnasieši:
redzēt kā brālēns
Ēdot spraugas!
Kāda māksla! un es nekad nesmejos
Radniecīgie termini.
Stresā seši min liriskais es - mūža ilgums Parnasianism: "piecdesmit gadi". Stils ir pazīstams ar stingrības aizstāvēšanu dzejoļu kompozīcijā, tāpēc to vada standarta, parasti. Tādējādi liriskais es apsūdz šo Parnasas dzejnieku par dzejoļa ievietošanu veidnē|1|, tas ir, “forma” (struktūra) tika samazināta līdz “formai” (veidnei), kas ierobežotu poētisko radīšanu:
iet uz piecdesmit gadiem
Ko es viņiem deva normu:
Es samazināju bez bojājumiem
Formas forma.
Pēc tam dzejolis turpina atmaskot parnasijas pazīmes, kā: “Lielā māksla ir kā / juveliera darbs” (kā Parnasijas dzejnieks apgalvoja, ka dzejolis ir “jāsamazina”, meklējot pilnība). Un tas beidzas ar pieminēt noteiktu niedru krupi, kurš būtu “tālu no šī kliedziena” Parnasijas vardēm, “[...], aizbēga uz pasauli”, “Bez slavas, bez ticības”, “vientuļš”, “Aukstuma pāreja”, iespējams Pats Manuels Bandeira.
Tagad analizēsim dažus fragmentus no dzejoļa “Es aizbraucu uz Pasargada”, Kas publicēts grāmatā, 1930, Izvirtība.
Šajā dzejolī mēs varam redzēt pirmās paaudzes modernistu zīmoli, piemēram, “pra” (sarunvaloda) lietošana “para” (formāls) vietā “Es dodos prom priekš Pasargadae ”. Pasárgada ir liriskā sevis idealizētā vieta, kur viss ir ideāli. Kā saka pirmais posms:
Dodos uz Pasargadu
Es esmu tur valdnieka draugs
Tur man ir sieviete, kuru vēlos
gultā es izvēlēšos
Dodos uz Pasargadu
pieraksti to ir atskaņa šajā strofā (karalis / es izvēlēšos), un daži citi parādīsies visā dzejolī. Mums ir vēl viens modernisma zīmols nav stingrības attiecībā uz dzejoļa struktūru, kā redzams strofa trīs, kurā ir arī tikai viena atskaņa (mar / count):
Un kā es vingrošu
Braukšu ar riteni
Braukšu ar savvaļas ēzeli
Es uzkāpšu taukā
Es peldēšos jūrā!
Un kad esat noguris
Es guļu upes krastā
Es sūtu pēc ūdens mātes
pastāstīt man stāstus
ka manā zēna laikā
roze nāca man pateikt
Dodos uz Pasargadu
Turklāt mēs varam redzēt vēl vienu modernisma iezīmi - reģionālo un nacionālo elementu valorizāciju, piemēram: “brabo ēzelis”, “pau de sebo”, “māte-d'água”. No šī viedokļa Pasargada varētu būt "Brazīlijas" metafora. Tādējādi liriskais es idealizētu (faktiski vai ironiski) savu dzimteni.
Pēc tam liriskais es turpina runāt par Pasárgada. Dzejoļa beigās viņš skaidri norāda, ka šī vieta ir telpa bēgšanai no realitātes, tā ir a idealizācija:
Un kad man ir skumjāk
Bet skumji, ka nav iespējas
kad naktī dod man
griba mani nogalināt
— Tur es esmu ķēniņa draugs -
Man būs sieviete, kuru vēlos
gultā es izvēlēšos
Dodos uz Pasargadu.
Ņemiet vērā, ka dzejolis ir rakstīts ar pantiem lielākā apaļā formā (septiņas poētiskās zilbes), papildus tam, lai runātu par bēgšanu no realitātes un idealizēta vieta. Šāda veida pantus daudz izmantoja trubadūrs, laikā Viduslaikiun arī romantisms (kas aizņem viduslaiku elementus). Tādējādi vēl viena iespējama lasāmviela, Bandeira dzejolim var būt izpratne par to, ka viņa panti faktiski ir a ironija, viens romantisma kritika; tāpēc tradicionālās mākslas kritika.
Pakāpes
|1| Saskaņā ar 2008. gada Portugāles valodas ortogrāfijas līgumu vārda “forma” akcents kļuva neobligāts. Divos nesenos apskatītajos Manuela Bandeiras dzejoļu izdevumos mēs novērojām, ka dzejolis “A formas a forma” tika saglabāts bez izmaiņām. Acīmredzot, lai saglabātu sākotnējo nozīmi un neradītu neskaidrības.
autors Vorlijs Souza
Literatūras skolotājs