Pablo Pikaso: dzīve un darbs

Tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem 20. gadsimta māksliniekiem, Pablo Pikaso savāc lieliskus skaitļus: iekšā 78 gadi karjerā, gleznoja vairāk nekā 13 tūkstošus gleznu, izgatavoja vairāk nekā 100 tūkstošus zīmējumu un vairāk nekā 300 skulptūras.

Svarīgs attēls mākslas vēsture, spānieti iedvesmoja personiskās dzīves mirkļi, lai radītu grandiozus darbus, kā tas redzams viņā zilas un rozā fāzes gadu pirmajās desmitgadēs.

Pikaso ir viens no uzņēmuma dibinātājiem kubistu kustība, kas tajā laikā noveda mākslu, izmantojot ģeometriskos elementus un kolāžas. Turklāt mākslinieks krāsoja La Guernica, attēls, kas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem sociālā protesta darbiem, kāds jebkad radīts.

Lasīt vairāk:Kubisms - konteksts, raksturojums un mākslinieki

Pikaso biogrāfija

Pablo Pikaso bija viens no kubisma pamatlicējiem. [1]

Gleznotāja pilns vārds ir Pablo Djego Hosē Fransisko de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. viņš dzimis tajā dienā 1881. gada 25. oktobrisMalagā Spānija.

Mākslinieka vecākus sauca par Mariju Pikaso Lopesu, par kuru gandrīz nekas nav zināms, un José Ruiz Blasco, gleznotāju, San Telmo Tēlotājas mākslas skolas profesoru un Pašvaldības muzeja kuratoru. Viņam bija divas māsas - Končita un Lola.

Zinātkāre: piedzimstot, Pablo Pikaso neraudāja un nekustējās, radot iespaidu, ka viņš neelpo. Uztraucies, viņa tēvocis iepūta sejā cigāru dūmus, liekot mazulim reaģēt un kliegt.

1891. gadā Pikaso ģimene pārcēlās uz Lakoruņas pilsētu, kur toreizējais zēns Pablo sāka parādīt savas mākslinieciskās prasmes. 1897. gadā viņi pārcēlās uz Madridi, kur Pikaso studēja prestižajā San Fernando Karaliskā tēlotājas mākslas akadēmija.

"Māksla ir meli, kas liek tai likties patiesai." (Pablo Pikaso)

Deviņu gadu vecumā, 1900. gadā, Pablo Pikaso Barselonā, Els Quatre Gats, rīkoja savu pirmo mākslas izstādi ar savu pirmo gleznu. vēršu cīnītājs. Nākamā gada jūnijā viņš sarīkoja kopīgu izstādi ar savu draugu Karlosu Casagemas Sala Parés, arī Barselonā. Tajā pašā mēnesī Pikaso organizēja savu pirmo izstādi Parīzē, Francijas galvaspilsētā.

Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vēl vairāk;)

Aizraušanās ar Parīzi

Apburta ar Parīzi kultūras putu dēļ, 19 gadu vecumā spānis pārcēlās uz Francijas galvaspilsētu. Apmeklējot Parīzes mākslas un literārās aprindas, viņš sadraudzējās ar izciliem māksliniekiem, piemēram Anrī Matīss, Džoana Miro un Džordžs Braks. Sākumā viņu interesēja tajā laikā spēkā esošais impresionistu mākslas stils.

Pablo Pikaso lielāko savas dzīves daļu nodzīvoja Parīzē, tostarp nomira pilsētā, 1973. gada 8. aprīlī Notre-Dame-de-Vie, Mougins. Divas dienas vēlāk viņš tika apglabāts savas pils dārzā Vauvargesā, Francijas dienvidos.

Personīgajā dzīvē

Vēsturnieki norāda, ka Pablo Pikaso nebija ļoti studējošs un ka viņš labprātāk izteicās, izmantojot zīmējumus. Bija ziņkārīgs darbinieks un īpašnieks izcila personība. Viņš bija arī nemierīgs, vērīgs un atklāts. Viņš bija bohēmiskas dzīves cienītājs, un talants nopelnīja daudz naudas, līdz viņš kļuva Multi miljonārs. Pablo Pikaso biogrāfija arī norāda, ka jaunībā viņš bija lielisks lietotāja opijs, kas smēķēja lielās pīpēs.

Pablo Pikaso vaska figūra Madame Tussauds muzejā, Taizemē. [2]

1944. Gadā Pablo Pikaso kļuva par Komunistiskā partija Franču. Saskaņā ar pētījumiem viņš izturējās pret šo attieksmi, sašutuma dēļ fašisms kas tajā laikā tika uzstādīts Eiropā.

Par piederību komunistiskajai partijai 1950. gadā gleznotājs ieguva balvu Staļins Miera balvu un 1962. gadā balvu Ļeņins Starptautiskais miers. Viņš bija partijas biedrs līdz nāvei.

sievas un bērni

Pirmā Pikaso sieva bija ukraiņu balerīna Olga Koklova. Viņi apprecējās 1918. gadā un viņiem bija dēls Pāvils. Gadus vēlāk viņam bija otrā meita Maija, kas bija viņa attiecību rezultāts Marija-Terēze Valtere. Tad viņam bija vēl divi bērni - Klods un Paloma Françoise Gilot.

franči Žaklīna Roka bija Pablo Pikaso pēdējā sieva. Viņi apprecējās 1961. gadā un palika kopā vairāk nekā 11 gadus, līdz viņš nomira. Žaklīna bija mākslinieces iedvesmojošā mūza, kura uzzīmēja vairākus viņas portretus. Tiek lēsts, ka bija vairāk nekā 400 portreti.

Skatīt arī: Van Gogs, Nīderlandes 19. gadsimta glezniecības kanons

Celtniecība

Divu akrobātu un suņa attēls (1905), kas izstādīts MoMA muzejā. [3]

Daudzi uzskata, ka Pikaso ir unikāls, atšķirīgs mākslinieks. Viņš ir viens no slavenākajiem gleznotājiem mākslas vēsturē, īpaši 20. gadsimtā. Bold, spānis radīja jauninājumus, izmantojot dažādas krāsas un formas. Viņš bija saistīts ar dažādām mākslas kustībām, piemēram, ar kubismu, kura līdzdibinātājs, un sirreālismu.

Skatīt arī:20. gadsimta Brazīlijas mākslinieki: Malfatti, Di Kavalkanti, Segals utt.

Papildus gleznotājam Pikaso bija arī tēlnieks, keramiķis, dzejnieks un dramaturgs. viņš bija pirmais mākslinieks kas guvis panākumus, izmantojot plašsaziņas līdzekļus lai popularizētu savu vārdu un līdz ar to arī komerciālo impēriju.

Pablo Pikaso ir mākslinieks, kuram ir visvairāk darbu visā mākslas vēsturē. Pārbaudiet dažus skaitļus saskaņā ar gudrība, ierakstu grāmata:

• 78 gadi karjerā

• Vairāk nekā 13 tūkstoši kadru

• Vairāk nekā 100 miledieši

• Aptuveni 34 000 ilustrāciju

• Ap 300 skulptūru

• 350 nozagti darbi

Apskatiet dažus svarīgus Pikaso darba orientierus zemāk:

Pikaso zilā fāze (1901-1904)

1901. gadā Pikaso dzīvi iezīmēja traģiska epizode: viņa lielais draugs Karloss Kasagemass izdarījusi pašnāvību. Pikaso bija ļoti satricināts, kas atspoguļojās viņa mākslā. Tajā laikā viņš sāka veidot mākslu, kas bija arvien tumšāka un vienkrāsainā, un tā kulminācija bija periods, ko sauc par zilo fāzi.

Tiek apsvērti Pablo Pikaso darbi no šīs fāzes skumji un melanholiski, zilganzaļās nokrāsās un parasti attēlo tievus, uzpūtīgus cilvēkus.

Galvenie darbi:

• Dzīve (1901)

• Māte un bērns (1902)

• Traģēdija (1903)

• Ubags un zēns (1903)

• Vecais ģitārists (1903)

• Celestīns (1904)

Pikaso rozā skatuve (1905-1907)

1904. gadā Pikaso iemīlas Bohēmijas modelī un māksliniekā Fernande Olivier. Ņemot viņu kā iedvesmojošu mūzu, viņš sāka radīt daudz jautrākus attēlus siltākos toņos, piemēram, rozā un oranžā krāsā.

Šajā posmā mākslinieks, cita starpā, gleznoja sieviešu un cirka figūras. Tajā pašā laikā viņš sāka iezīmēt stilu, ko vēlāk sauks par kubistu.

Galvenie darbi:

• Jaunais arlekīns (1905)

• Jauneklis ar pīpi (1905)

• Akrobātu ģimene (1905)

• Pašportrets (1907)

Iedvesma Āfrikā

Laikā no 1907. līdz 1909. gadam Pikaso bija kontakts ar Āfrikas skulptūras un maskas, kas arī ietekmēja tā sastāvu. Dēlis Aviņonas meitenes(1907) bija viņa pirmais šedevrs un galīgā Āfrikas ietekmes izpausme.

Piekļūstiet arī:Āfrikas kultūra - viena no cilvēka kultūras saknēm

Aviņonas dāmas tas tiek uzskatīts par pionieru darbu kubistu kustībā. Gleznas izgatavošana prasīja deviņus mēnešus, un tā bija jauninājums mākslas vēsturē.

Dēlis Aviņonas dāmas (1907), izstādīta MoMA muzejā. [4]

Kubisms

Pablo Pikaso ir slavens ar to, ka ir viens no kubisms, 1909. gadā kopā ar franču gleznotāju un tēlnieku Žoržs Braks. Šī kustība, kas pazīstama arī kā Eiropas avangards, kā zināms, ir māksla, kas ļauj a vienlaicīga skatīšanās.

Kubismam ir divas puses:

• Analītiskais kubisms (1909 - 1912): darbiem bija brūni toņi, neitrālākas un ģeometriskas formas.

• Sintētiskais kubisms (1912 - 1919): darbos bija papīra kolāžas un auklu gabali, kas bija pagrieziena punkts mākslas vēsturē. Formu kombinācija vai sintēze bija galvenais noteikums, krāsas bija stiprākas un dekoratīvākas.

Pablo Pikaso galvenie kubistu darbi:

• Meitene ar mandolīnu (1910)

• Ģitāra (1913)

• Trīs mūziķi (1921)

• Sieviete spogulī (1932)

• Dora Maāra ar kaķi (1937)

• La Gernika (1937)

• Žaklīna ar sakrustotām rokām (1954)

La Guernica

La Guernica ir galvenā Pablo Pikaso glezna. [5]

Dēlis La Guernica, kas ražots 1937. gada maijā un jūnijā, ir pazīstamākais Pablo Pikaso darbs. Saskaņā ar veiktajiem pētījumiem kubistu glezniecība atkārto šausmas Spānijas pilsoņu karš, precīzāk vācu bombardēšana pilsētā, kas gleznai piešķir nosaukumu.
Pētījumi rāda, ka, attīstoties La Guernica, Pikaso vēlējās pievērst pasaules uzmanību republikāņu konflikta cēlonim. Paaugstinot šīs politiskās epizodes tēlu gleznā, Pikaso izveidoja vienu no visu laiku izcilākajiem sociālā protesta elementiem. Ja jūs vairāk interesē šīs tēmas tēma, izlasiet mūsu tekstu: La Guernica glezniecības vēsture.

Sirreālisms

Lai gan viņš nav aktīvi piedalījies sirreālisms, Pikaso absorbēja dažas stila īpašības. Viņš sadraudzējās ar lielāko kustības eksponentu, Salvadors Dalī.

Skatīt arī: Salvadors Dalī, spāņu gleznotājs un sirreālisma meistars

muzeji

Vairāki muzeji visā pasaulē cildināja Pablo Pikaso darbu. Pārbaudiet dažus no tiem:

Modernās mākslas muzejs (MoMA), Ņujorka (ASV): 1946. gadā viņš sarīkoja izstādi, pieminot Pikaso 50 gadu jubileju.

Pikaso muzejs Barselonā, Spānijā: kam mākslinieks pats ziedoja vairāk nekā 900 darbus, kas atradās viņa ģimenes mājā, kas atrodas pilsētā. Starp darbiem ir glezna Meitenes.

Luvras muzejs Parīzē: 1971. gadā viņš piešķīra Pablo Pikaso vienīgā dzīvā mākslinieka titulu, lai tur izstādītu mākslas darbu.

Attēlu kredīti

[1] Reprodukcija / Pikaso muzejs

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] MoMA muzejs

[4] MoMA muzejs

[5] nefthali / Shutterstock.com

Autore Silvija Tancredi
Žurnālists