O Pre-modernisms Brazīlijas literatūrā pārstāv a pārejas periods, jo, no vienas puses, reālisma, naturālisma, simbolikas un parnasisms, kustības sākās 19. gadsimta otrajā pusē, un, no otras puses, jau bija klāt rakstnieki un mākslinieki, kuri savos darbos parādīja pazīmes, kā rezultātā 1922. gada Modernās mākslas nedēļa.
Lasiet arī: Mačado de Asiss - galvenais Brazīlijas reālistiskās estētikas autors
Brazīlijas pirmsmodernisma raksturojums
Brazīlijas pirmsmodernisma autori, neraugoties uz to, ka savos romānos viņi raksturīgās iezīmes rreālisms un naturālisms un viņa dzejoļos, simbolikas elementos, divi aspekti izcēlās kā attiecīgās kustības tipiskās pazīmes: pieeja Brazīlijas realitātei un valodas lietošana.
Pieeja Brazīlijas realitātei: pirmsmodernisma rakstnieki bija noraizējušies par jautājumiem, kas saistīti ar brazīliešu ikdienas dzīvi, tas ir, viņus interesēja iedzīvotāju ikdienas dzīve, kā rezultātā radās sociālā rakstura darbi. Jāatzīmē, ka reālismā un Nēnaturālisms tās autori interesējās arī par realitāti, taču 19. gadsimtā vēlamais bija saistīts ar universālo realitāti, kas cieši saistīta ar cilvēku, tas ir, ar realitāti, kas piemīt katram cilvēkam.
Valodas lietošana: pirmsmodernisma autori centās konstruēt vienkāršu un sarunvalodu, kas būs galvenais 1922. gada modernisma estētiskais karogs. No pirmsmodernisma autoriem šajā mēģinājumā rakstīt darbus pieejamā valodā, tuvu pašreizējai orālijai valstī, visvairāk izcēlās Lima Barreto (1881-1922). Šis autora mēģinājums Policarpo gavēņa bēdīgais gals (1915) rakstot vienkāršā valodā, kas bieži ir sveša portugāļu valodas normām, izraisīja kritiku periodā, kurā viņš rakstīja, galvenokārt no intelektuāļiem un autoriem Parnasieši.
Pirmsmodernisma autori
Euclides da Cunha (1866-1909)
Šis autors, dzimis Riodežaneiro, kļuva slavens ar 1902. Gada publikāciju konstrukcijas aizmugure, grāmata, kurā viņš stāsta par pieredzi, kas viņam bija Salmu karš, kas notika Bahijas iekšienē laikā no 1896. līdz 1897. gadam, kur viņš bija laikraksta korespondents S valsts. Pāvils.
In aizmugure, autors, pamatojoties uz tajā laikā spēkā esošajām zinātniskajām teorijām, piemēram, determinisms, O pozitīvisms, papildus zināšanām par socioloģiju un ģeogrāfiju, viņš centās ne tikai aprakstīt karā redzēto Canudos, bet ar šo zināšanu palīdzību izskaidro arī to, kas notiek interjerā Bahia.
Šajā darbā izsakot nopietnas rūpes par vienkāršā cilvēka ikdienas sociālo dzīvi, kas ir viena no galvenajām pirmsmodernisma īpašībām, Euklīds da Kunja analizē Salmu karu kā fakts, kas izriet no politiskās un ekonomiskās izolācijas, ko piedzīvo ziemeļaustrumu iekšzeme. Tāpēc autors apstrīd oficiālo versiju, saskaņā ar kuru Canudos iedzīvotājiem bija nodoms iznīcināt Republiku.
Atzīmējiet fragmentu no aizmugure kurā atzīmētas autora rūpes par cilvēcisko dimensiju:
“Tautietis galvenokārt ir forts. Tam nav piekrastes neirastēnisko mestizo nogurdinošo rahītu.
Tās izskats tomēr no pirmā acu uzmetiena atklāj citādi. Tam trūkst nevainojamas plastikas, snieguma, ļoti pareizas sporta organizāciju struktūras.
Tas ir neveikls, neveikls, greizs. Hercules-Quasimodo, pēc izskata atspoguļo vājo cilvēku tipisko neglītumu. Pastaiga bez stingrības, bez apļa, gandrīz gigantiska un līkumota, izskatās kā dalītu locekļu tulkojums. ”
Lai uzzinātu vairāk par šo svarīgo Brazīlijas pirmsmodernisma autoru, lasiet: Eiklīds da Kunja.
Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vairāk;)
Lima Barreto (1881-1922)
Dzimusi Riodežaneiro, Lima Barreto, autore pazemīga izcelsme un melno vergu pēcnācējszdārgs, tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem Brazīlijas pirmsmodernisma autoriem. Plaša darba autors, kas sastāv no Pasakas, hronikas un romāniem, viņa vārds netika apstiprināts uzņemšanai Brazīlijas vēstuļu akadēmijā. Viņa galvenais darbs - romāns Policarpo gavēņa bēdīgais gals, kas publicēts 1915. gadā, kā arī citi autora darbi pauž pirmsmodernisma pamatīpašības, piemēram, populārākas valodas lietošanar ir sižeti, kuru centrā ir vienkāršu vīriešu ikdiena.
Tādējādi Limas Barreto darbos tiek novērots kritisks skatījums attiecībā uz Brazīlijas realitāti. In Policarpo gavēņa bēdīgais gals, piemēram, viens novēro stāstījums ap Policarpo Quaresma dzīvi, a ārkārtīgi nacionālistisks ierēdnis kurš redz savus sapņus neapmierinātus. Tās bēdīgās beigas, kad varonis tiek nogalināts pēc viņa pavēles Floriano Peixoto, pauž Limas Barreto kritisko viedokli par tiem, kas īsteno ekonomisko un politisko varu.
Atzīmējiet fragmentu no šī darba, kad varonis nonāk tā laika diktatoriskās valdības ieslodzījumā, kas raksturo vienkāršas valodas lietošanu, bez oficiālie uzlabojumi, kas ir tuvu sarunvalodai, un kritiskais saturs, ko raksturo tāda valdības varoņa pesimisms, kurš padodas valdības rokās, ka iepriekš, patriotiski, atbalstīs:
"Es nomirtu, kas zina, ja tajā naktī? Un ko viņš bija darījis ar savu dzīvi? Nekas. Viņa visu bija aizņēmusi par savas valsts izpētes mirāžu, par to, ka tā to ļoti mīlēja un vēlējās, lai veicinātu savu laimi un labklājību. Viņš tam bija veltījis savu jaunību, arī savu vīrišķību; un tagad, kad viņš bija vecumdienās, kā viņa viņu apbalvoja, kā apbalvoja, kā rotāja? Viņu nogalinot. Un ko viņš savā dzīvē nebija nepamanījis redzēt, izbaudīt, izbaudīt? Viss. Viņš nespēlēja, nespēlēja, nemīlēja - visu to eksistences pusi, kas, šķiet, nedaudz aizbēg no nepieciešamajām skumjām, viņš neredzēja, negaršoja, ne pieredze."
Ja vēlaties uzzināt vairāk par šī autora dzīvi un darbu, apmeklējiet mūsu tekstu: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
Sanpaulu Taubaté pilsētā, Monteiro Lobato ir uzskatīja par vienu no nozīmīgākajiem brazīliešu rakstniekiem, īpaši attiecībā uz bērnu jauniešu literatūru. Neskatoties uz lielo nozīmi, kas izriet no tā literatūras, kas rakstīta bērniem, it īpaši, publicējot grāmatas Dzelteno dzeņu vieta, autors Brazīlijas literatūras vēsturē tika atzīmēts arī ar darbojas ar spēcīgu reģionālu saturu, tāpat kā stāstu grāmata mirušās pilsētas,publicēts 1919. gadā.
Šajā darbā Monteiro Lobato iepazīstina ar īsu stāstu sēriju, kurā sižeti izvēršas Paraíba ielejā, Sanpaulu reģionā starp Sanpaulu un Riodežaneiro. Šajā lauku vidē autors pārdomā lauku dzīves dekadence, kura pārdomu kulminācija ir pasaka “Urupês”, kuras galvenajā lomā ir slavenā varone Jeca Tatu, kura daudzi kritiķi uzskatīja par karikatūras simbolu, ko autors radīja, lai izsmietu cilvēku laukā. Tomēr Monteiro Lobato kritizēja nevis pašu varoni, bet gan kontekstu, kas viņu ievietoja tik postā.
Vienmēr ļoti pretrunīgs, viņš pievērsa burtu un mākslas pasaules uzmanību savai pozīcijuamentkonservatīvs, atzinuma rakstā ar nosaukumu “Paranoja vai mistifikācija”, kas publicēts 1917. gadā laikrakstā S valsts. Pāvils. Šajā rakstā viņš iepazīstina ar modernistu mākslinieces Anitas Malfatti, vienas no 1922. gada Modernās mākslas nedēļas galvenajām figūrām, izstādes kritiku. Pēc Lobato domām, šī nozīmīgā modernisma gleznotāja radīšana būtu “garīgas deformācijas” rezultāts.
Kritiķis par noteiktu uzvedību, ko viņš uztvēra māksliniekos un Brazīlijas iedzīvotājos 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs, piemēram, paklausība ārvalstu modeļiem un fanātisks nacionālisms, Monteiro Lobato nedomāja estētiski atjaunot savu literatūru, vēl jo vairāk padziļināt savu varoņu psiholoģiskās dimensijas, bet drīzāk centās būt par valdzinošu stāstnieku, kas vislabāk notika valsts iekšienē, šim nolūkam izmantojot valodu vienkārši. Izlasiet fragmentu no īstā stāsta “Urupês”, kurā prezentēta Jeca Tatu:
“Nabaga Jeca Armadillo! Cik skaisti tu esi romantikā un neglīts patiesībā!
Jeca tirgotājs, Jeca lauksaimnieks, Jeca filozofs…
Kad viņš apmeklē gadatirgus, visi drīz nojauš, ko viņš atnes: vienmēr lietas, kuras daba izlej cauri mežam un tikai cilvēkiem tas maksā rokas izstiepšanas un ražas novākšanas žestu - tucum vai jissara kokosrieksti, guabirobas, bacuparis, pasifloras augļi, jataís, priežu rieksti, orhidejas; […]
Viņa lielā rūpība ir izspiest visas mazākās piepūles likuma sekas - un šajā ziņā viņš iet tālu.
Tas sākas no adreses. Viņa māja no salmiem un dubļiem liek smaidīt un pasmieties dzīvniekiem, kas dzīvo urbumā. Tīra bušmana mute. Nav mēbeļu. Gulta ir šaura perifērija, kas novietota uz neapbruņotas grīdas. ”
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Dzimis Paraibā, Augusto dos Anjos ir viens no galvenajiem Brazīlijas literatūras dzejniekiem. Viņa dzejai ir pasniegšanas īpatnība raksturīgās iezīmes sembolija un naturālistiskā zinātne, jauninājumi, kas viņu padara par pirmsmodernistu dzejnieku.
Uzrakstījis vienu darbu, dzejoļu grāmatu Es, publicēts 1912. gadā. Jūs dzejoļi kas veido šo grāmatu, kā galveno raksturlielumu ir a valoda pieņemta kā antilīrisks, ko apzīmē ar tādiem izteicieniem kā “krēpas”, “tārps”, “kāpurs” utt. Tematiskajā līmenī tiek novērots tādu problēmu rašanās gadījums, kas saistīti ar nāvi, lavandas sadalīšanos, cilvēka ķermeņa ekskrementiem (strutas, spermu utt.), Kā rezultātā pastāvīgs pesimisma scenārijs, kurā liriskais es redz sevi satrauktu, nomocītu, bez sapņiem un cerībām. Visslavenākais viņa dzejoļu nosaukums ir “Intīmie vārsmas”. Tajā jūs varat redzēt Augusto dos Anjos rakstīšanas galvenās iezīmes, izlasiet to:
intīmas vārsmas
Redzi?! Briesmīgo neviens neskatījās
Jūsu pēdējās himeras apbedīšana.
Tikai nepateicīgs - šī pantera
Tas bija neatņemams pavadonis!
Pierodi pie dubļiem, kas tevi sagaida!
Cilvēks, kurš šajā nožēlojamajā zemē
Dzīves, starp zvēriem, jūtas neizbēgamas
Jābūt arī zvēram.
Paņem maču. Iededz savu cigareti!
Skūpsts, draugs, ir krēpu priekšvakarā.
Glāsta roka ir tā pati roka, kas akmeņo.
Greisa zirneklis (1868-1931)
Dzimis Sanluisā, Maranhão, žēlastības zirneklis debitēja literatūrā ar romantika Kanaāna, publicēts 1902. gadā. Viņš atrodas kā pirmsmodernistisks rakstnieks, jo šajā darbā viņš izsaka tendences dabaszinātnieki un simbolisti, kas kopā radīja unikālu literatūru, kas liecināja par pierādījumiem tam, kas 20. gadsimtā un 21. gadsimta sākumā tiks vairāk problemātisks: sacensību jautājums.
In Kanāna, sižets risinās ap diviem vācu imigrantiem Espírito Santo štatā. Viens no šiem varoņiem, vārdā Milkau, nostājas par labu ļaunprātība starp vāciešiem un citām tautām, savukārt otrs varonis, saukts par Lentzu, ir pret šo procesu, kas, pēc viņa domām, novedīs pie āriešu rases pavājināšanās. Ievērojiet šī darba fragmentu, kurā abi varoņi debatē par rasu jautājumu:
“—Rases tiek civilizētas kodolsintēzes ceļā; tieši uzlaboto rasu sastapšanās ar jaunavām, mežonīgajām rasēm ir konservatīva atpūta, civilizācijas atjaunošanās brīnums.
- Tā vienmēr būs nepilnvērtīga kultūra, mulatu civilizācija, mūžīgie vergi sacelšanās un kritienos. Kamēr nav iznīcināta rase, kas ir šādas saplūšanas rezultāts, civilizācija vienmēr būs noslēpumaina māksla, kuru katru minūti iznīcina melnādaino cilvēku sensualisms, zvērīgums un kalpība.
Skatīt arī:Mokas: romāns, ko sarakstījis Graciliano Ramos
Premodernisms Eiropā
Eiropā 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs parādījās mākslinieciskās tendences, kuras uzskatīja par avangardu, tas ir, viņu piedāvātā novitāte padarīja tās par avangardu. Francijas izcelsmes, avangards, vārds avangards nozīmē “tas, kas soļo uz priekšu”.
futūrisms
Ar publikāciju Manifests futurists, 1909. gadā, un Manifests ttehniskais darbinieks turatkārtojums futuristsMarinetti 1912. gadā lika pamatus Eiropas avangardiem, ierosinot revolūciju mākslā un literatūrā.
Galvenās vadlīnijas attiecībā uz literatūru bija: brīvo pantu izmantošana, pieturzīmju neizmantošana, vārdu atcelšana īpašības vārdi un apstākļa vārdi, izdzēšot lirisko es, kura centrā ir psiholoģiskais “es” (prioritāti piešķirot objektivitātei, nevis subjektivitātei).
Galvenie dažu futūristisko paņēmienu atbalstītāji bija dzejnieks Portugālē Fernando Pessoa; Amerikas Savienotajās Valstīs dzejnieks Volts Vitmens; Brazīlijā dzejnieks Osvalds de Andrade. Lai labāk iepazītu šo Eiropas avangardu, izlasiet tekstu: Futūrisms.
Kubisms
Sākot ar Franciju 1907. gadā, kubistu kustības galvenie pārstāvji bija spāņu gleznotājs Pablo Pikaso un franču dzejnieks Apolinērs.
Plkst glezna, šīs kustības mākslinieki kultivēja mērķu atspoguļošanu ģeometrisko figūru un taisno leņķu izmantošana. Viņi arī izplata kolāžu tehniku, kas sastāv no attēlu radīšanas caur citiem, kas sagriezti no avīzēm, žurnāliem, reklāmām.
Plkst literatūra, dzejnieki sacerēja savus dzejoļus caur grāmatas grafiskās telpas izpēte, sakārtojot pantus un strofus, lai veidotu attēlus. Runājot par satura līmeni, kubistu dzejoļi izteica priekšmetu sajaukumu, laika un telpu pārklāšanos, kā rezultātā poētiskajos tekstos atspoguļojās domu sadrumstalotība. Lai uzzinātu vairāk par šo Eiropas avangardu, apmeklējiet: Çubisms.
![Pablo Pikaso, kubisma galvenais mākslinieks, ir autora “Guernica” darbam, kas attiecas uz Spānijas pilsoņu karu. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspresionisms
Vācijā un Fauves Francijā tiek saukti par ekspresionistiem, kurus augstu vērtēja ekspresionistu mākslinieki mākslinieka subjektivitātes izpausme, tas ir, tā iekšējā pasaule, lai mākslas darbam būtu tieši jāatspoguļo tā komponista interjers. Tādējādi viņš bija pretim impresionismam, kustībai, kas augstu vērtēja pretējo ekspressionisma piedāvātajam, kopš Mākslinieki impresionisti uzskatīja, ka mākslinieciskā daiļrade uzminē procesu, kurā ārpuse ietekmē mākslas interjeru mākslinieks.
Literārajā plānā ekspresionisms par prioritāti izvirzīja sadrumstalotas valodas lietošanu, subjekta neesamība sintaktiskajā periodā, brīvo dzejoļu izmantošana, kritika par buržuāziskajām vērtībām, piemēram, patērnieciskums un sociālā vienaldzība. Uzziniet vairāk par šo progresīvo, apmeklējot vietni: UNxpressionism.
Dadaisms
Kustība dviduklis, parādījās Pirmais pasaules karš, kura vadītājs bija mākslinieks Tristans Tzara un kā izplatīšanas centrs - Cīrihe, Šveice, jo šī Eiropas valsts kara laikā palika neitrāla. Šīs kustības mākslas darbi ko raksturo necieņa, loģikas trūkums, agresivitāte. Tādējādi šie mākslinieki, kas pulcējās Cīrihes kultūras telpā Cabaret Voltaire, bieži izteica deklamācijas un izrādes, ko caurstrāvoja kliedzieni, rupjības un komiksi. Šīs estētikas mērķis bija izteikt cilvēces sabrukums saskaroties ar kara šausmām un tradicionālās mākslas impotenci.
Plastiskajā mākslā izceļas mākslinieks Marsels Dišamps. Literatūrā izceļas dzejnieks Ludvings Kasaks, kurš ir atbildīgs par fonētisko dzejoļu konstruēšanu, kurā dominē dažādu skaņu grafiskā reproducēšana. Vēl viens reprezentatīvs dzejnieks bija Andrē Bretons, kurš vēlāk kļuva par sirreālisma pamatlicēju.
![Viena no slavenākajiem Dada mākslinieku Marsela Duhampa “Porcelāna pisuārs” [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Sirreālisms
Sācis Francijā, pēc Manifests no surreālisms, kuru 1924. gadā izlaida Andrē Bretons, kustība surreālists kuru mērķis ir apvienot mākslu un psihoanalīzi, kas galvenokārt ir sapnis kā iedomāts mākslinieciskās jaunrades avots. Šajā ziņā ir svarīgi atcerēties, ka pētījumi par Zigmunds Freids, psihoanalīzes tēvs, tajā laikā bija plaši izplatīti.
Viņš arī novērtēja mākslinieciskais automātisms, kas sastāvēja no tā, ka uz audekla atveidoja visu, kas ienāca mākslinieka prātā, bez filtra, bija svarīga zemapziņas izpausme bez jebkādas racionālas kontroles. Tādā veidā izplatīts kļuva neloģisms, sapņošana, hipnoze utt.
Literatūrā izcēlās kustības dibinātājs Andrē Bretons, Luijs Aragons un Antonīns Artauds. Plastiskajā mākslā izcilākie bija spāņu mākslinieks Salvadors Dalī, Džoana Miro un Makss Ernsts. Sirreālisms izpaudās arī kinoteātrī, kurā galvenais filmas veidotājs šajā jomā bija spānis Luiss Buņuels.
![Salvadora Dalī skulptūra atrodas Sanfrancisko de Assis baznīcas priekšā Materā, Itālijā. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
atrisināti vingrinājumi
Jautājums 1 - (UFV). Attiecībā uz Brazīlijas pirmsmodernistiskajiem rakstniekiem ir PAREIZI apgalvot, ka:
a) Euklīdi da Kunja, in Jūs sertons, ziņo, ka veikalu karš nebija konflikts starp monarhistiem un republikāņiem, kā uzskatīja intelektuālā elite. Viņa liecinieks bija pilsoņu karam raksturīgu pretrunu, demences un nežēlības kopums.
b) Monteiro Lobato, stāstos par Dzelteno dzeņu vieta, sajauca realitāti un fantāziju, un zināja, kā novērtēt Brazīlijas Visumu, veidojot bērnu stāstus, kurus raksturo pieaugušo morālisms.
c) Lima Barreto parāda sevi kā parnasijas retorikas un stila turpinātāju tāpēc, ka raksta naratīvi, kurus raksturo leksiskā vienkāršība un mēģinājums tuvināt literatūru un valodu sarunvaloda.
d) Augusto dos Anjoss izceļas ar satraucošas dzejas radīšanu, lai tematizētu viņa apsēstību ar nāvi vairāk šokējoši aspekti: sabrukuši līķi, alkatīgi tārpi ķermeņiem un jēgas trūkums eksistencei cilvēks.
Izšķirtspēja
D alternatīva In Jūs sertons, Euclides da Cunha stāsta par Canudos karu. Monteiro Lobato bērnu stāstījumi, atšķirībā no pieaugušā morālisma iezīmētajiem, parāda jautājuma iesniedzēja bērna figūru, kuru interesē jauni atklājumi. Lima Barreto norobežojas no parnasiānisma, lai rakstītu naratīvus, kam raksturīga valodas vienkāršība un sarunvalodas piesavināšanās.
2. jautājums - (UFMT). 20. gadsimta sākumā Brazīlijā praktizētajai literatūrai acis bija aizvērtas pret nopietnākajām Brazīlijas sabiedrības problēmām. Tomēr ar rakstiem, kas atspoguļo citu intelektuālu nostāju mūsu sociokulturālās realitātes priekšā, daži rakstnieki izteica kritisku viedokli par Brazīlijas problēmām. Attiecībā uz vadošajiem premodernisma rakstniekiem atzīmējiet pareizo apgalvojumu.
a) Euclides da Cunha, pat meistarīgi strādājot priekšmetā un valodā Jūs sertons, neizdevās izveidot literāru darbu, jo tā saturs nav izdomāts.
b) Lima Barreto, kuru laikabiedri apsūdzēja nolaidībā, modernistu vērtēja savu vienkāršo un komunikablo prozu.
c) Monteiro Lobato savas klasiskās apmācības dēļ bija svarīgs intelektuālais mentors 22 gadu atjaunošanas kustībai.
d) Euclides da Cunha, in Jūs sertons, atklāja ciešanas migrantu ģimenei, kas bēga no ziemeļaustrumu sausuma.
e) Lima Barreto, portugāļu valodas klasikas lasījuma iespaidots, savu literāro iestudējumu iezīmēja ar noteiktu lingvistisku purismu.
Izšķirtspēja
B alternatīva, jo objektīva un neformāla valoda, ar kuru Lima Barreto apraksta dzīves detaļas Riodežaneiro nabadzīgo iedzīvotāju ikdienu viņi redz ar sliktām acīm laikabiedri; tomēr šo aspektu vērtē modernisti, kuri izcili novērtēja valodu sarunvalodība un Brazīlijas realitātes atspoguļošana literatūrā gan saturā, gan saturā formā.
3. jautājums - (Enem) "Katru rītu, kad pamostos, es piedzīvoju vislielāko prieku: to, ka esmu Salvadors Dalī." NÉRET, G. Salvadors Dalī.Taschen, 1996. gads.
Tā 1931. gadā uzrakstīja “mīksto pulksteņu” un “liesmojošo žirafu” gleznotājs. Šis ekscentriskais mākslinieks Spānijas pilsoņu kara laikā atbalstīja ģenerāli Franko, un tāpēc tās vadītājs Andrē Bretons novērsa no sirreālistu kustības. Tādā veidā Dalī izveidoja pats savu stilu, pamatojoties uz sapņu interpretāciju un Zigmunda Freida pētījumiem, kurus sauca par “paranojas interpretācijas metodi”. Šī metode sastāvēja no vizuāliem tekstiem, kas demonstrē attēlus
a) fantastiskais, ko Spānijas valdība piesūcina ar atsaucību, kurā emociju un dramaturģijas meklējumi attīstīja nesalīdzināmu stilu.
b) oneiric, kas sapņus sajauca ar realitāti un bezsamaņā kā unikālu vai personīgu Visumu.
c) neelastīgā saprāta līnija, kas rada ražošanas veidu, kuram atņem tās līnijas, tēmas un ar realitāti saistītās formas.
d) atspulgs, kuram, neraugoties uz terminu "paranoiķis", piemīt atturība un elegance, kas izriet no diskrētu krāsu un precīzu zīmējumu tehnikas.
e) apziņas un brīvības izpausme un intensitāte, paziņojot par mīlestību pret attēloto varoņu vēsturiskā sižeta vadīšanu.
Izšķirtspēja
Alternatīvais B. Salvadors Dalī radīja savus darbus, balstoties uz sapņa (sapņa) un realitātes mijiedarbību. Tādējādi mēs varam teikt, ka notiek apziņas saplūšana ar neapzināto, Sigmunda Freida pētījumu objektu.
Attēlu kredīti
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Sezarijs Vojtkovskis / Shutterstock
Autors Leandro Guimarães
Literatūras skolotājs