ir vairāki filmas ražots no darbiem, kas sākotnēji publicēti grāmatās. Gan filma, gan grāmata sazinās ar savu auditoriju, taču, protams, tā kā tie ir dažādi saziņas līdzekļi, katram no tiem ir savas priekšrocības un trūkumi. Salīdzināt vienu un otru nav iespējams tieši tāpēc, ka tie ir dažādi kontakta veidi ar saturu, tie ir dažādi viena un tā paša punkta interpretācijas veidi.
Salīdzinot literārie darbi ar filmu iestudējumi, ir iespējams teikt, ka pirmajiem parasti ir lielāka detaļu asums, turpretim filmas mēdz zaudēt satura bagātību, bet iegūst leņķi, skaņu un citas attēla apstrādes iespējas.
Lasīt arī: Kāds ir labākais laiks mācībām?
Tas notiek tāpēc, ka abi darbi padara a reālās pasaules pārstāvniecība, tas ir, tas, kas mums ir ar tūlītēju pieredzi, un, runājot par pieredzes atspoguļošanu, rakstīšanai ir tendence būt vairāk objektīvai, lasīšana ir daudz tiešāka un kontekstualizēta. No otras puses, filma mēdz atļaut bagātīgāku lasīšanu, kaut arī subjektīvāku, jo tai nav viedokļa specifisks kā rakstīts (saistīts ar stāstītāju) - tā kā tā ir adaptācija, kas pakļauta leņķu, griezumu, labojumu un pielāgojumi.
Pielāgošanās process
Jūs grāmatas, kas kļūst par filmām sāk iegūt citu interpretāciju, kas nenozīmē, ka būtu labāka vai sliktāka par pašu grāmatu, kaut arī daudzas grāmatu adaptācijas kinoteātrim galu galā atstāj daudz ko vēlamu. Problēma slēpjas nevis lineārā nesēja pielāgošanā pašam attēlam, bet gan formās, kuras režisors izmanto rakstītās vēstures atspoguļošanai.
Tādējādi ir filmas, kas, izmantojot attēlus un skaņu, pārraida informāciju, kā arī raksta, tomēr katra no tām ir savdabīga. Kā piemēru mēs analizēsim tālāk sniegto darbu Nāve un Severīnas dzīve, autors João Cabral de Melo Neto, un tā attiecīgā filmas adaptācija, kā arī Akluma eseja, autors Hosē Saramago un arī pielāgots kinoteātrim.
Adaptācijas analīze
nāve un smaga dzīve
No kreisās uz labo: filmas "Nāve un Severīna dzīve" adaptācija filmā un grāmatā.
O dzejolis, kuras muzikalitāte ir iezīmēta ar atskaņām un fonētiskām kombinācijām, iegūst īpašu muzikalitāti, kad to izstāsta aktiera balss. Lai gan rakstīšana pārstāv šādu muzikalitāti, tā to nedara, kamēr lasītājs pēc savas iniciatīvas to nelasa skaļi, ar noteiktu intonāciju un adekvātām pauzēm.
Kā ziņo vietne Cinemateca Brasileira, filma, kuras režisors un producents ir Zelito Viana, tika izlaista 1977. gadā, iekļaujoties filmas žanrā. muzikāls. Gan rakstītajā dzejolī, gan filmā attēlots migranta stāsts Severīns, kurš, atstājot Serru da Kostelu, meklē vietu, kur varētu strādāt un uzturēt sevi.
bēg no sauss un izsalkums, varonis iziet cauri vairākām vietām, starp tām arī cita Severino pamošanās, kurš, kā autors apraksta, “dzied izcilības mirušajam”. Šī grāmatas aina ir lineāri aprakstīta 23 posmos. Filmā šī aina iegūst ne tikai muzikalitāti, bet arī leņķi, perspektīvu, apgaismojumu, kas veido situācijas interpretāciju.
Lasīt arī: Grande Sertão: Guimarães Rosa literatūras ceļi
Attēls no tumšās un pazemīgās mājas iekšpuses, kas aiz loga aizsedz mirušo, caur logu ierāmē Severino da Serra da Ribas, kas ierodas zem spēcīgas saules, kas šajā ainā var atspoguļot dzīvi, kas pastāv saulē caur izgaismoto attēlu iekšā Severīns dzīvs, atšķirībā no tumšās istabas, kurā Severino ir miris. Tas viss notiek ar bēru dziesmām, kuras grāmatā aprakstītas vārdos.
Tādējādi filma spēja piedāvāt interpretācijas iespēju, kā to darīja grāmata, bet citādi. Tiek pamanīts, ka gan plašsaziņas līdzekļi (grāmata, gan filma) spēj pārraidīt informāciju, tomēr katrs no tiem savā veidā.
Akluma eseja
No kreisās uz labo: filmu un grāmatu adaptācija ‘Eseja par aklumu’.
Vēl viens darbs, kas tika atzīts ne tikai rakstiskajā, bet arī audiovizuālajā versijā, bija grāmata Akluma eseja, autors Hosē Saramago, kurš ieguva Nobela prēmiju literatūrā, būdams vienīgais portugāļu valodā runājošais autors, kurš ieguvis Nobelu; un viņa filma, kuru 2008. gadā adaptēja brazīliešu režisors Fernando Meirelles. Filma atklāja Kannu kinofestivālu tajā pašā izlaiduma gadā.
Saramago teica, kakino iznīcina iztēli ”, tā kā patiesībā attēls, ko piedāvā ekrāns, sāk konfigurēt galīgo attēlu, un tāpēc autors to nedara ļāva daudzkārt mēģināt interpretēt savu darbu audiovizuāli, baidoties to kompromitēt ar viņa tēlu pielāgošanās. Tomēr pats autors bija apmierināts ar Meirelles adaptāciju.
Lasīt arī: Labākie Brazīlijas hronisti no 20. gadsimta sākuma
Grāmata pievēršas neizskaidrojamai parādībai balta aklums kas pakāpeniski sasniedz visus pilsētas iedzīvotājus, radot izdomātus attēlus, kas ir diezgan spēcīgi gan pilsētas satura ziņā telpas un vēstures raksturojums, kā arī pati rakstīšanas forma, kas saistošā veidā rada un izskaidro, kā varoņi, viņu izpratne par sevi un apkārtni, kā arī ārsta sieva, vienīgais varonis, kurš spēj redzēt pasauli un jūsu reālā situācija.
Vēsturē pirmie inficējās ar iespējamo slimību, kas izraisīja balto aklumu - aklumu, kas izraisīja balta redze it kā iegremdēta pienā - tie tiek ievietoti karantīnā sava veida slimnīcā un tur, a maz akla sabiedrība, tie, kuriem bija vairāk resursu, piemēram, zinot, kā lasīt Braila rakstu, sāka vardarbīgi komandēt pārējos, pārdomājot, kāda būtu sabiedrība, ja visi bija akli, pierādot, ka katra subjektivitāte rada personiskas interpretācijas, kas ne vienmēr dialogā ar citu cilvēku realitāti vide.
Grāmatas pielāgošanai filmā tika izmantoti fokusēšanas un izplūšanas, attēla pārekspozīcijas un toņu variācijas paņēmieni, kas sniedza teksta vizuālas interpretācijas, kas ir līdzīgas rakstīšanas interpretācijām, tāpēc ir vēl viens veids, kā to interpretēt. stāsts.
Autors: M. Fernando Marinho
Avots: Brazīlijas skola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/livros-que-viraram-filmes.htm
