Mário de Andrade: biogrāfija, raksturojums, darbi

Mario de Andrade viņš bija lielisks intelektuālais padomnieks 20 gadu paaudzē, viņš bija arī dzejnieks, prozaiķis, pianists, valsts darbinieks un, galvenais, cilvēks apņēmies Brazīlijas kultūras attīstību.

Viņa darbs, kas sadalīts dzejas, izdomātas prozas, folkloras, eseju un mūzikas vēstures grāmatās, līdz šai dienai ir orientieris nacionālajā literatūrā, jo tas ievieš jaunā literārā valoda, kas atšķirībā no akadēmiskuma piesavinās tautas valodu Parnasietis līdz tam modē.

Lasiet arī: Melno pārstāvība Brazīlijas literatūrā

īsa biogrāfija

Mario Rauls de Morējs Andrade dzimis 1893. gada 9. oktobrī Sanpaulu pilsētā. Viņš mācījās klavieres no agras bērnības, pabeidzis kursu Conservatório Dramático e Musical de San Paulo 1917. gadā, tajā pašā gadā, kad viņš izdeva savu pirmo grāmatu dzejoļi, joprojām Parnasijas stilā, ar nosaukumu Katrā dzejolī ir asins piliens.

Vēl 1917. gadā pēc tēva nāves viņš sāka strādāt par klavieru skolotāju. Viņš strādā arī kā mākslas kritiķis un apmeklē mākslas pulciņus Sanpaulu, kur tiekas

Osvalds de Andrade un Anita Malfatti, ar kuru viņš kļuva ļoti tuvs un ar kuru viņš izteicās 1922. gada Modernās mākslas nedēļa.

Tā arī bija 1922. gadā kurš publicēja trakā Pauliceiagrāmata, kas uzskatāma par Brazīlijas modernisms. Kopš šī perioda viņš kļuva par vienu no nozīmīgākajiem skaitļiem Brazīlijas literatūrā un kultūrā, apvienojot intensīvu literāro iestudējumu ar veltītu studiju dzīvi Brazīlijas folklora, mūzika un vizuālā māksla.

Mário de Andrade autogrāfs.

Laikā no 1934. līdz 1937. gadam bija Sanpaulu pilsētas Kultūras departamenta vadītājs, dibinot Publisko diskotēku, papildus I Nacionālā dziedātās valodas kongresa popularizēšanai. 1937. gadā viņš nodibināja Sanpaulu Etnogrāfijas un folkloras biedrību.

Pārcēlies uz Riodežaneiro 1938. gadā un kļuva par Federālā rajona mākslas institūta direktoru. Atpakaļ Sanpaulu, viņš strādāja Vēstures mantojuma dienestā. upuris sirdstrieka, miris Sanpaulu, 1945. gada 25. februārī.

Piekļūstiet arī: Machado de Assis biogrāfija - vienīgā Brazīlijas reālista trajektorija

literāras iezīmes

Uzskata par lielisks Brazīlijas modernisma intelektuālais vārds, Mário de Andrade izceļas ar savu pionieru garu. Jūsu sākotnējā dzeja izgūst elementus no Eiropas avangardiem, piemēram, automātiska rakstīšana, kustības raksturojums sirreālists, kuru autors vēlāk pārskata, ņemot vērā sirdsapziņu, sajaucot kādu teoriju ar neapzinātiem liriskiem virzieniem. Ietekme uz kubisms, kas Mário dzejā parādās kā abstrakta primitīvisma deformācija un valorizācija.

Zīmogs ar Mário de Andrade portretu viņa dzimšanas simtgadei. [1]

Sākumā autora dzejas darbs ir paredzēts lauzt kanoniskās mākslinieciskās paradigmas akadēmiskās dzejas skaidrā modernisma darbībā. Tad tas pievērš arvien intensīvāku ritma un tēmu izpēti no Brazīlijas populārās folkloras.

Ar acīm vienmēr pievērsies Brazīlijas sociālās problēmas, kā arī kultūru nacionāls, Mário arī uzrakstīja izdomātu prozu, kas atspoguļo autora apņemšanos izveidot nacionālo literāro valodu.

Nepārtrauciet tūlīt... Pēc reklāmas ir vēl vairāk;)

Celtniecība

• 1917 – Katrā dzejolī ir asins piliens (dzeja)
• 1922 – trakā Pauliceia (dzeja)
• 1925 – Vergs, kurš nav Isaura (runa)
• 1925 – Pirmais stāvs (Pasakas)
• 1926 – Khaki rombs jeb militārās pieķeršanās sajauktas ar to, kāpēc es zinu vācu valodu (dzeja)
• 1927 – mīlestība, nepiekāpīgs darbības vārds (idille)
• 1927 – bruņurupuču klans (dzeja)
• 1928 – Makunaima, varonis bez rakstura (rapsodija)
• 1929 – Mūzikas vēstures apkopojums (dziesma)
• 1930 – slikts kadrs (dzeja)
• 1930 – impērijas iedvesmas (dziesma)
• 1933 – mūzika salda mūzika (dziesma)
• 1934 – tēlotājmāksla (Pasakas)
• 1935 – O Aleijadino un Álvaress de Azevedo (eseja)
• 1936 – Populārā mūzika un dziesma Brazīlijā (kritiski biogrāfiska eseja)
• 1939 – iepazīšanās ar zālēm (mēģinājums)
• 1940 – Muzikālā izteiksme Amerikas Savienotajās Valstīs (dziesma)
• 1941 – Brazīlijas mūzika (vēsture un folklora)
• 1941 – Dzeja (dzeja)
• 1942 – maz mūzikas anekdote (dziesma)
• 1942 – modernisma kustība (teorija)
• 1943 – četru mākslu balle (mēģinājums)
• 1943 – Brazīlijas literatūras aspekti (eseja)
• 1943 – Candinha bērni (hronisks)
• S.d. - putnu pildītājs
• 1945 – Tēvs Jezuīno no Karmela kalna (biogrāfisks pētījums)
• 1946 – lira paulistana (dzeja)
• 1946 – ciešanu mašīna (dzeja)
• 1947 – jaunas pasakas (Pasakas)
• 1966 – pilnīga dzeja (dzeja)

Papildus šim plašajam publicētajam darbam Mário atstāja arī milzīgu pasta apjomi, publicēts pēc nāves.

Makunaima, varonis bez rakstura

Tas ir viens no pazīstamākajiem un visvairāk runātajiem Mário de Andrade darbiem. Lai to uzrakstītu, autore paļāvās uz a projekts, kas atspoguļo Brazīlijas atšķirību, nacionālās folkloras sintēzē, kas izpaužas kā pikareskas romāns, sajaucot mutvārdu tradīcijas un primitīvismu ar tipiski buržuāzisko romāna žanru.

Viņa nolūks bija risināt daudzas problēmas Brazīlijā, piemēram, kultūras iesniegšanu un modeļu importu sociālekonomiskie apstākļi, nacionāla rakstura definīcijas trūkums, valodu diskriminācija un, galvenokārt, meklēšana priekš kultūras identitāte Brazīlietis.

Pirmā izdevuma vāks Macunaíma, 1928.

Episkā un pikarezka romāna sajaukums, darbu raksturo kā rapsodijaMūsdienu, jo tas apvieno plašas zināšanas par Brazīlijas folkloru un kultūras tradīcijām, neskaitāmām leģendām, ēdieniem, uzskatiem, dzīvniekiem un augiem no dažādi reģioni, kā arī dažādas kultūras un reliģijas izpausmes, neatsaucoties uz kādu konkrētu izcelsmes reģionu, dodot a iespaids par nacionālā vienotība.

Pilns ar šo reģionālo apvienošanos, Macunaíma ir reģionālisma kritika un mēģina pārkāpt robežas, kuras nosaka ģeogrāfija. O telpa ir vairāku Brazīlijas reģionu sajaukums laiks tas atšķiras starp leģendas mītisko un kontekstualizēto un mūsdienu laiku.

Makunaima ir varonis bez rakstura, jo tas, ko viņš būvē vienā nodaļā, dekonstruē citā. Dzīvo ārkārtējas drosmes mirkļus un arī ārkārtēju gļēvumu; viņš ir slinks, bet viņš ir drosmīgs; ir pilngadīgs, vēl bērns; tas ir primitīvs, kas apdzīvo civilizēto cilvēku. Macunaima nav persona, tā ir a hibrīdsvalodas.

"Tur! Cik slinks... ”ir atkārtota varoņa frāze. Tēma parādās kā “Amazones zīme”: saules un karstuma zemē slinkums šķiet daudz dabiskāks par darbu. Tas ir opozīcija "civilizējošiem" noteikumiem Eiropas valorizācijas darbu. Izsaucot slinkuma un tīkla tēlus, autors nosaka saikni ar primitīvu izjūtu.

In Macunaíma, ir atrasts tik daudz "tropisko izjūtu" novērtējums kā trešo pasaules slimību katalogs, kas cita starpā parādās kā skudras, kas atrodas visā darbā. Skudras arī pārstāv to, kas pietrūkst Macunaimai un Brazīlijai: organizācija, aprēķins. Skudra ir buržuāzisks dzīvnieks par excellence, pretstatā cikādai, kas saistīts ar dīkstāves figūru vai, tropiskākā nozīmē, ar sliņķi.

Piedāvājot Brazīlijas neatbilstību apkopojumu, Mário de Andrade to nepadara skaidru Macunaíma, ja jums ir lepnums vai kauns par Brazīliju. Tas nesakarīgs hibridisms tas atveido kultūras dinamiku un nacionālās organizācijas trūkumu, secinot pesimismā.

Skatīt arī: Mokas: Graciliano Ramos romāns

Teikumi

"Slikta veselība un daudz veselības, Brazīlijas nedienas ir."
"Pirms modernisma Brazīlija bija Portugāles valsts ar franču kultūras veidiem."
"Es esmu Tupi, kurš spēlē lautu."
"Pagātne ir mācība pārdomām, nevis atkārtošanai."
"Visi mani darbi ir šādi populāri: brazīlieši, ir pienācis laiks padarīt Brazīliju."

Attēlu kredīts
[1]rook76 / Shutterstock

autore Luiza Brandino
Literatūras skolotājs