Impresionisms bija a mākslinieciskā kustība kas parādījās Francijā, 19. gadsimta otrajā pusē, Belle Époque (skaistā perioda) periodā.
impresionisma galvenais piedāvājums ar plastisko mākslu, galvenokārt glezniecību, papildus prezentācijai bija jāparāda gaismas ietekme uz vidi mākslinieku personīgie iespaidi par novēroto, izmantojot primārās krāsas (sauktas arī par krāsām) tīrs).
Tā ir pazīstama kā kustība, kas to izraisīja Modernā māksla un viņa darbi ir pazīstami ar kontrastu, ēnu efektu klātbūtni, ko rada pašu mākslinieku otas triecieni, kā arī krāsu gaisma un skaidrība.
Termins impresionisms parādījās pēc pirmā franču gleznotāja darba Klods Monē, zvansDrukāt - Saullēkts” (Iespaids du Soleil Levant - 1872). Mākslinieks ir pazīstams kā viens no galvenajiem impresionistu kustības virzītājiem.
Kloda Monē (1872) plakātu drukāts saullēkts.
Impresionisms bija pazīstams arī ar pretestību tajā laikā valdošajai kustībai - neoklasicismam, kas māksliniekus iedvesmoja izmantojot savus darbus, atklāj realitāti un objektivitāti, bez viņu viedokļu klātbūtnes par novēroto.
Tā kā impresionisma uzmanības centrā mākslinieki bija attēlot savu personīgo redzējumu darbos, dodot lielāku brīvību radīt, kustību asi kritizēja Francijas mākslas elite laikmets.
Papildus Monē citi mākslinieki, kuri izcēlās ar impresionistu darbiem bija:
- Gleznotājs Édouard Manet (1832 - 1883);
- Gleznotājs Edgars Degas (1834 - 1917);
- Gleznotājs Pjērs-Auguste Renuārs (1841 - 1919);
- Gleznotāja Kamila Pissarro (1830 - 1903);
- Gleznotāja Berte Morisota (1841-1895);
- gleznotāja Mērija Kaseta (1844-1926);
- Tēlnieks Auguste Rodēns (1840-1917).
Tā kā tā bija viena no pirmajām mākslinieciskajām kustībām, kas koncentrējās uz lielāku brīvību tēlotājmākslā, ļaujot māksliniekiem sekot mazāk akadēmisko likumu un paņēmienu dēļ impresionisms kļuva par vienu no lielākajām mākslas kustībām Eiropā, sākot mākslas laikmetu Mūsdienu.
Plkst impresionisma galvenās iezīmes viņi ir:
- Uzsvars uz dabas tēmām, īpaši ainavām;
- Dabiskās gaismas valorizācija;
- Sadalītu un pamatkrāsu izmantošana;
- Krāsainu un gaišu ēnu izmantošana;
- Koncentrējieties uz optisko efektu (ilūziju) pētījumiem;
- Novērtējums par āra krāsošanu;
- Priekšroka krāsu sajaukšanai, izmantojot optisko ilūziju, nevis tehniku (saplūst), tas ir, nav krāsu sajaukšanas, lai radītu jaunus toņus, tiek izmantoti tikai primārie pigmenti blakus;
- Papildkrāsu likuma piemērošana;
Labākie impresionistu mākslinieki un darbi
Claudet Monet
Franču gleznotājs Kludet Monē tika uzskatīts par vienu no impresionistu kustības nozīmīgākajiem māksliniekiem. Viņa darbs ar nosaukumu Iespaids, Nascer do Sol bija atbildīgs par kustības nosaukuma piešķiršanu.
Šo nosaukumu kustībai pejoratīvā veidā piešķīra plastiskās mākslas kritiķis Luijs Leroijs, kad viņš ieraudzīja Monē darbus. Tas ir tāpēc, ka glezna nodeva ainavas “iespaidu” un ne vienmēr tās realitāti.
Tas notika, jo līdz tam laikam tā laika darbiem bija pilnīga neoklasicisma kustības ietekme, kurā mākslinieki attēloja novērotā realitāti un objektivitāti, pretēji jebkurai mākslai, kas nāca no kustība.
Rāmis Ūdensrozes un Japānas tilts, 1899. gadā Klods Monē.
Édouart Manet
Viņš bija slavens franču impresionistu gleznotājs, kas pazīstams ar to, ka izaicināja toreizējo standarta darbu stilu, gleznās izmantojot jaunas krāsu tehnikas. Viens no viņa galvenajiem darbiem bija ar nosaukumu A Maksimiliāna nāvessods.
Maksimiliāna izpildīšana, 1868.
Pjērs-Auguste Renuārs
Franču gleznotājs savu dzīvi sāka tēlotājmākslā, ļoti jaunā vecumā pārceļoties uz Parīzi un kļūstot par porcelāna gleznotāja palīgu. Viņš attīstīja savas prasmes, līdz kļuva par vienu no izcilākajiem impresionistu māksliniekiem. Viens no viņa pazīstamākajiem darbiem ir glezna laivinieku pusdienas.
Plakāts Laivnieku pusdienas, 1880. gads.
Edgars Degas
Tas bija franču impresionistu gleznotājs, kurš kļuva slavens ar darbiem, kuru mērķis bija sieviešu figūras, un ar kustību efektu, ko viņš veica savās gleznās. Viņa divi slavenākie darbi ir Balerīnas uz skatuves un Balerīnas zilā krāsā.
Balerīnas uz skatuves, no 1890. gada.
Kamille Pissarro
Franču gleznotājs tika uzskatīts arī par vienu no impresionistu kustības vadītājiem un bija vienīgais gleznotājs, kurš piedalījās 8 neatkarīgās izstādēs, kuras Parīzē rīkoja impresionisti. Viens no viņa galvenajiem darbiem ir ar nosaukumu ciems netālu no Pontoise.
Sienas sienas ciems netālu no Pontoise, 1874. gadā.
Berthe Morisot
Franču gleznotājs, kurš pat gleznoja reālistiskus darbus, sadraudzējās ar Edouart Mante, kurš tieši ietekmēja viņas glezniecības veidu. Berte kļuva par vienu no slavenākajiem impresionistu kustības gleznotājiem, atstājot vairākus darbus, kas atspoguļo šo periodu, piemēram, viņas gleznu lasīšana (lasīšana).
Lasot gleznu, 1888.
Mērija Kaseta
Vēl viena slavena impresionistu kustības gleznotāja bija amerikāniete Mērija Kaseta, kas lielu daļu savas pieaugušo dzīves nodzīvoja Francijā, iespaidojoties no kustības. Tiek saukts viens no viņa galvenajiem darbiem Tēja (tēja).
Attēls Tēja, 1880. gads.
Postimpresionisms un neoimpresionisms
Postimpresionisms ir māksliniecisks periods, kas parādījās 19. gadsimta beigās, turpinājās līdz 20. gadsimta sākumam un parādījās kā impresionisma paplašinājums, bet ar jaunu stilu, paņēmienu un mākslas virzienu kopumu.
Šīs jaunās metodes nodrošināja brīvība izmantot jaunas krāsas kas netika izmantoti impresionismā, piemēram, melnā krāsā. Turklāt viņš meklēja neatkarību darba tapšanā, uzsvaru liekot uz mākslinieka lielāku brīvību.
Postimpresionistu mākslinieku galvenā ideja nebija impresionismu noliegt vai aizmirst, bet gan uzlabot to, izmantojot a brīva mākslinieciska pieeja, vienkāršota un izteiksmīgs.
“Dzīvās krāsas” un divdimensiju nozīme darbos ir divas ļoti svarīgas mākslinieciskās pieejas postimpresionistiem. Kubisms, ekspresionisms un fovisms ir mākslas stilu piemēri, kas parādījās šajā periodā.
galvenais postimpresionistu mākslinieki, viņi ir:
- holandiešu gleznotājs Vinsents van Gogs, kas pazīstams ar eļļas izmantošanas tehniku audeklā. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ar nosaukumu “Guļamistaba Arlā”, sākot no 1888. gada.
Istaba Arlā, 1888. gadā.
- franču gleznotājs Pols Sezanē (1839-1906) pazīstams ar vienu no slavenākajiem darbiem ar nosaukumu Āboli un apelsīni.
Gleznojot kluso dabu ar āboliem, 1890
- franču gleznotājs Pols Gogēns (1848-1903) pazīstams ar vienu no saviem slavenākajiem darbiem ar nosaukumu Vīzija pēc sprediķa.
Glezna Vinsents Van Gogs glezno saulespuķes, 1888. gads.
Gada periods neompresionisms, vēl viens impresionisma paplašinājums, kas vērsts uz jaunām tehniskām pieejām, kuras iezīmē Pointillisma tehnika, ko sauc arī par divīziju.
Viens no pazīstamākajiem šī perioda māksliniekiem bija franču gleznotājs Žoržs Seurats, kurš ir pazīstams kā pointillisma aizstāvis gleznās.
Plakātu svētdienas pēcpusdiena Grande Jatte salā, 1886. gads.
Skatīt arī Pointillisms, Kubisms un Fovisms.
Impresionisms Brazīlijā
Impresionisms Brazīlijā nonāca no diviem apstākļiem: ar jauno āra glezniecības modi un neskaitāmu jaunu krāsu radīšanu rūpniecībā 19. gadsimtā.
Kustība valstī parādījās 1880. gados, Riodežaneiro, kur tika atvērta Escola do Ar Livre.
Gleznas kļuva par impresionisma orientieri, kad brazīliešu mākslinieki savos darbos sāka gleznot Riodežaneiro pilsētu ar brīvāku izskatu, ko sniedz impresionisms.
Itāļu un brazīliešu Eliseu Visconti ir šī stila pionieris valstī un viens no izteiksmīgākajiem žanra pārstāvjiem.
Starp Brazīlijas māksliniekiem visvairāk izcēlās impresionisma stilā:
- Elīša Viskonti (1866 - 1944);
- Almeida Júnior (1850 - 1899);
- Artūrs Timoteo da Kosta (1882 - 1923);
- Henrike Kavalleiro (1892 - 1975);
- Alfrēdo Andersens (1860 - 1935);
- Visente do Rego Monteiro (1899 - 1970).
Impresionisms un ekspresionisms
Ekspresionistu kustība ir dzimusi Vācijā, 1905. gadā, būdama subjektīva, dramatiska mākslas kustība, kuras mērķis bija izteikt mākslinieku jūtas, ņemot vērā novēroto.
galvenā atšķirība starp impresionismu un ekspresionismukas ir tas, ka impresionistu mākslinieki savā darbā ievietoja savu viedokli un uztveri par novēroto, savukārt ekspresionisti gleznoja par savām jūtām par redzēto.
Ekspresionismā mākslinieks gleznoja visu, ko juta, atbrīvojoties no jebkādas akadēmiskas tehnikas vai vispārīgiem glezniecības noteikumiem.
Attiecības starp šiem diviem izcilajiem mākslas periodiem bija lielāka mākslinieku brīvība pamest realitātes lauku viņa gleznas, liekot vairāk viņa uztveres un jūtas, kas nenotika iepriekšējās kustībās, piemēram, reālismā. Abas ir pazīstamas kā kustības, kas aizsāka modernās mākslas periodu.
Skatiet vairāk par ekspresionisms, modernā māksla un lasīt par Mākslas veidi.
Impresionisms literatūrā
Literatūrā impresionisms atspoguļo precīzas valodas izmantošanu, balstoties uz zinātnisko domu, lai stāstītu notikumus ikdienas realitātē.
Citas tēmas, kuras pievērsās arī impresionisti, ir: erotika, vilšanās, saziņas trūkums, nāve un dzīves nogurums.
Autori izmantoja metaforas, lai aprakstītu emocijas un jūtas. Šajā gadījumā impresionismam bija raksturīga arī tagadnes redzējuma valorizācija (“momentuzņēmuma vizuālā uztvere”), aprakstot ainavu krāsas un toņus.
Daži no galvenie rakstnieki, kas izceļas ar šo stilu, ir: Marsels Prousts (1871 - 1922), Rauls Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) un Euclides da Cunha (1866 - 1909).
Skatīt arī reālisms.