Parnasisms ir literārā skola, kas XIX gadsimta vidū izveidojās Francijā un kuras mērķis bija radīt "perfekta dzeja", novērtējot formu un kulturālo valodu, un kritizējot romantisma sentimentalitāti.
Jūs Parnasieši viņi pozitīvismu un zinātni vērtēja augstāk par visām citām cilvēku izjūtām; viņi pastāvīgi centās izveidot perfektu atskaņu, izmantojot kulturālu vārdu krājumu un sarežģītas teksta konstrukcijas.
Šīs pārsvarā poētiskās literārās kustības pamatā bija franču literatūrkritiķa un dzejnieka doktrīna "māksla mākslas dēļ". Teofils Gotjē. Saskaņā ar Gotjē piedāvāto teorijas principiem mākslu nevajadzēja ieskaut a Cilvēka nozīmes un jūtu "zelta" krāsa, bet drīzāk jāizveido ar nolūku būt pilnīgai, skaistai un rafinēts.
Etimoloģiski vārds "parnasisms" radās no grieķu valodas "Parnass", vieta, kur saskaņā ar grieķu mitoloģiju dzīvoja mūzas un nimfas; turklāt tas ir dieva Apolona un dzejas mājas. Šīs literārās kustības nosaukums tika izvēlēts arī par godu pirmajai Parnasijas publikācijai ar nosaukumu "Le parnasse Contemainain", kurā bija visas šīs skolas pamatīpašības.
Starp galvenajiem franču paranasijas autoriem ir: Teofils Gotjē, Lekonte de Lisle, Teodore de Banvila un Hosē Marija de Heredija.
Parnasisms Brazīlijā
Brazīlijā Parnasijas kustība bija izteiktāka nekā Eiropā. Publikācija, kas tika uzskatīta par nacionālā parnasijas izraisītāju, bija Teofilo Diasa “Fanfarras” 1889. gadā.
Brazīlijas parnasianisms burtam nesekoja visas franču parnasismā sastopamās īpašības. Subjektivitāte un nacionālisms - aspekti, kurus Francijas Parnasijas estētika atcēla - bija (zināmā mērā) Brazīlijas autoru dzejoļos.
Galvenie parnasijas priekšvēstneši Brazīlijā bija dzejnieki olavo bilac, Alberto de Oliveira un Raimundo Correia, grupa, kas kļuva pazīstama kā "Brazīlijas parnasijas triāde".
Parnasisms turpinājās līdz 1922. gadam, Sanpaulu iestājoties Modernās mākslas nedēļai.
Parnasijas raksturojums
Sākotnēji parnasijas galvenais mērķis bija pretoties romantisma sentimentālismam un reālisma un naturālisma piedāvātajai prozai.
Parnasijas dzeja bija iecerēta perfekta. Autori meklēja ideālos vārdus, lai racionāli konstruētu dzejoļus; it kā viņi būvētu majestātisku mākslas mīklu.
Parnasijas dzejoļi, atšķirībā no tā, kas notiek ar romantiķiem, bija saistīti ar "asaru aizturēšanu", veltot sevi formas un kulturālās valodas pilnībai.
Starp šīs literārās kustības galvenajām iezīmēm ir:
- Objektivitāte: opozīcija subjektīvismam un pārspīlētajai sentimentalitātei;
- bezpersoniskums: "I" neesamība; romantiskas sentimentālitātes noliegšana;
- māksla mākslai: realitāte dzeju neietekmē;
- Aprakstošisms: rūpes par fiziskās un estētiskās formas aprakstu;
- Es pielūdzu formu: perfekcionisms, kas iestājas pret romantiskās dzejas nolaidību;
- vārdu krājuma dārgums: kulturēta valoda, kuru ir grūti saprast;
- Tematiskais universālisms: tomēr nacionālismu Brazīlijas parnasieši plaši izmantoja ar zināmu mēru.
Parnasisms un simbolika
Tāpat kā parnasisms, Simbolika tā ir arī poētiskā literārā kustība, kas parādījās Francijā 19. gadsimta vidū.
Simbolisms, atšķirībā no parnasijas, ar idejām un simboliem veicināja subjektīvismu. Misticisms un reliģiozitāte bija tēmas, kuras pieņēma simbolikas mākslinieki, pretstatā parnasijas mākslinieku pozitīvisma ideāliem.
Dzejoļu estētikā, kamēr parnasieši rūpējās par ideālas dzejas veidošanu, ar a kulturētā valodā simbolikas mākslinieki izmantoja metaforas un skaņas skaitļus, piemēram, aliterāciju un asonance.
Daži no simbolikas ideāliem tuvojas dažiem romantisma uzskatiem.
Skatīt arī simbolisma nozīme.