O Dadaisms, vai dota (hobija zirgs franču valodā) bija kustība un kultūras parādība, kas notika no 1916. līdz 1922. gadam dažās Eiropas valstīs un Amerikas Savienotajās Valstīs (ASV). Atšķirībā no citiem mākslas stiliem, kas domāja par māksla un gleznieciskā estētika, Dada apšaubīja mākslas mērķi un kultūras vērtību.
Uzskata par avangarda kustību, kas ierosināja antimākslaDadaisma pārstāvjiem bija dažādu tautību mākslinieki un intelektuāļi, īpaši vācieši, franči un rumāņi. Dadaistu izteiksmes veids bija neloģiski,graujošs un tajā pašā laikā smieklīgi un bērnišķīgs.
Kā sākās dadaisms?
Dadaisms sākās gada beigās Pirmais pasaules karš, Eiropā kā literāra un mākslinieciska kustība. Tomēr laika gaitā tas prasīja citus virzienus, sekojot protesta mākslas līnijai.
Pēckara periodā Eiropa atradās smalkā brīdī, ņemot vērā notikumus, kas bija pilni ar šausmām un absurdiem, kas iezīmēja karu. Kā kritikas un izaicinājuma veids Pirmā pasaules kara sekas, it īpaši to, kas tajā laikā tika uzskatīts par mākslu, daži mākslinieki tādējādi radīja ideoloģija dota.
integrēja kustību dota plastikas mākslinieki, rakstnieki, aktieri, gleznotāji, mūziķi, dzejnieki, ārsti. Viņiem bija kopīgas dusmas, cinisms un vilšanās par tā laika notikumiem.
parādība dota sāka veidoties Cīrihē Šveice. Pēc tam tas izplatījās dažās Eiropas pilsētās, piemēram, Berlīne, Hanovere un Ķelne, Vācija; un Parīzē, Francijā. Tas tika pārstāvēts arī Ņujorka, Amerikas Savienotajās Valstīs kopā ar Marselu Dišampu un Frensisu Pikabiju.
Otrkārt Stīvens Fārtings, grāmatā viss par mākslu, Pirmā pasaules kara laikā daudzi mākslinieki devās trimdā. 1916. gada maijā vācu rakstnieks un izpildītājs Hugo Ball atvēra naktsklubu Kabarē Voltaire, Cīrihē. Šajā vietā sāka dzīvot citi emigrējušie mākslinieki, kuri, noguruši no visa, ko viņi bija redzējuši pēdējā laikā viņi varēja atbrīvot savas dusmas jūtas saistībā ar karu, kuru viņi uzskatīja bez jēga.
Viņi bija dusmīgi uz Eiropas sabiedrību, kas, viņuprāt, ļāva sākties karam, tāpēc viņiem patika izaicināt nacionālisms, racionālisms, materiālisms un jebkurš cits “-isms”.
Hugo Bols un rumānis Tristans Tzara tiek uzskatīti par Dadaisms. Tik daudz, ka Bols izlasīja pirmo Dada manifests 1916. gada 14. jūnijā. abi to teica dota tā bija jauna mākslas tendence.
Vācu un rumāņu ideja bija uzaicināt māksliniekus un inteliģences pārstāvjus uz prezentācijām un ikdienas lasījumiem Cabaret Voltaire.
Dadaistiem bija kopīgi viņu ideāli. Viņi vēlējās iet pretējā virzienā, nekā tobrīd domāja sabiedrība, tostarp pret tradīcijām. Par to viņi nolēma iet pretēji šī brīža mākslinieciskajām izpausmēm, radot “nemākslu”. Dadaisti uzskatīja, ka māksla ir nodevusi cilvēci.
Skatīt arī: Māksla pēc Pirmā pasaules kara
(Kredīts: Publisks īpašums / wikimedia)
Ko nozīmē dadaisms?
Pēc speciālistu domām, kustības mērķis bija radīt jaunu mākslas veidu, it kā tas būtu bērns, kurš izstrādā savas pirmās līnijas. Paturot to prātā, vārds dota tā ir arī atsauce uz mazuļa pirmo ņurdēšanu. Pētījumi arī parāda, ka vārds dota tam bija citas nozīmes. Skatīt dažus:
Franču: "nūjas zirgs".
Vācu: "netraucējiet"; "lūdzu"; "uz redzēšanos"; "uz nākamo".
- Rumāņu: "Noteikti"; "skaidrs"; "jums ir pilnīga taisnība"; "tā tas ir"; "Jā, ser"; "tiešām"; "Mēs par to jau esam parūpējušies".
Dada koncepcija
Saskaņā ar pētījumiem dadaisms ir jēdziens būt kustība, kas sastāv no kaprīzas, krāsainas, asprātīgas sarkastiskas un reizēm pilnīgi dumjas mākslas.
Kas sekoja dota bija pret sabiedrību un pāri visam pret mākslu. Viņi gribēja viņu iznīcināt no neloģiskas nostājas. Dadaismā tika svinēta bērnišķība. Par vizuālo estētiku raizējās nevis ideja, bet gan ideja. Bezjēdzība bija pati jēga.
Dadai bija stils “Šoks Art”, Tas ir, māksla, lai šokētu cilvēkus. Ar šo uzmanību mākslinieki sevi izpauda, runājot neķītrības, prezentējot eshatoloģisko humoru, veidojot vizuālās vārdu spēles.
Mērķis bija izprovocēt sabiedrību, kas reizēm jutās pretrunā ar ierosinātajām antimākslas formām. Dadaistu nodoms bija izraisīt šoku un sašutumu ar savām izpausmēm.
Dadaismu ietekmēja abstrakcija un UNxpressionism. Bija arī mājieni Kubisms (līmēšanas paņēmieni) un mazākā mērā - Futūrisms(pašreklāma).
Lasiet arī: 1922. gada Modernās mākslas nedēļa
Dadaisma darbi
autors Marsels Dišamps.
(Attēla kredīts: emka74 / Shutterstock.com)
Dadā tika izmantoti tādi materiāli kā ģeometriski gobelēni stiklā, apmetumā un koka reljefā. Turklāt asamblejas (franču valodā, kolāžas ar materiāliem) un fotomontāžas.
Viena no slavenākajām dadaisma izpausmēm bija fotomontāžas. Tādi mākslinieki kā Hanss Arps, Rauls Hausmans, Džordžs Grošs un Hanna Hēha bija daži no nosaukumiem, kas pieņēma tehnika, kas sastāvēja no fotogrāfiju izgriešanas no avīzēm un žurnāliem, lai izveidotu absurdas kolāžas un satīriski.
Šie mākslinieki ievietoja vārdu izgriezumus somā, sakrata un pa vienam izvilka. Tad viņi uzrakstīja nejaušus teikumus.
Viens no galvenajiem dadaisma darbiem tiek saukts “Strūklaka”, kuru 1917. gadā izveidoja Marsels Dišamps. Darbs ir pisuārs, bez cauruļvadiem, baltā porcelānā.
Vēl viens slavens Duhampa darbs bija tā kopija Mona Līza- slavenākā itāļu glezna Leonardo da Vinči - ar ūsām. Uz tāfeles tika pierakstītas neķītrības.
Lasiet arī:Mona Liza, Da Vinči kaimiņiene
“mākslas kritiķis”, Ko izstrādājis Rauls Hausmans, ir vēl viens svarīgs dadaisma (1919) darbs. Tajā bija Dada fotomontāžu raksturojums: kritika pret sistēmu, ironiska tēlainība, pašreference un tipogrāfijas izmantošana.
Dada ir ietekmējusi daudzus literāros žurnālus, piemēram, Chemarea, rediģēja Tristans Tzara un Der Dada, autors Hausmans. Kustība iedvesmoja arī tādas vizuālās mākslas straumes kā konstruktīvisms. Galvenā dadaisma ietekmētā mākslinieciskā kustība bija Sirreālisms.
Kabarē Voltaire
Dadaisms tiek atcerēts ne tikai ar tā darbiem, bet arī ar skaļajiem un provokatīvajiem priekšnesumiem, kas notika Cabaret Voltaire.
Mākslinieki kāpa uz skatuves Cabaret un veica nejēdzīgas (absurdas) prezentācijas, piemēram, sitot klavieres, dejojot, darinot kostīmus, atmetot bezjēdzīgus dzejoļus. Dadaisti bija ļoti performatīvi.
Dažās prezentācijās nikni kritizēja karu. Dzejoļi tika lasīti trīs valodās, kas, kā liecina pētījumi, pārstāvēja dažādu tautību vīriešus, kuri mirst vienlaikus, vienā un tajā pašā vietā.
Viena no neaizmirstamākajām prezentācijām bija kad Hugo bumba viņš bija tērpies spīdīga metāla kostīmā un konusa formas cepurē, lai deklamētu dzeju ar zilbēm un skaņām. Daži Ballu uzskata par fonētiskās dzejas priekšteci.
Berlīnes gadatirgus
Berlīnē 1920. gadā “Erste Internationale Dada Messe”, Pirmais Dada starptautiskais gadatirgus. Kopumā tika izstādīti 174 darbi. Pasākuma uzmanības centrā bija parodija par gadatirgiem.
Viens no izstādes izcilākajiem notikumiem bija drēbnieka manekens, kas tika apturēts istabas centrā un tērpts vācu virsnieka formās, un cūkas galva, kas izgatavota no papīra mašes.
Skatīt arī: Marinālā dzeja
Dadaisma beigas
Tiek uzskatīts, ka dadaisms ir miris 1922. gadā pēc tam, kad viens no tā priekšgājējiem Tristans Tzara lasīja lekciju, kurā teikts, ka tāpat kā viss pārējais dzīvē, arī dadaisms ir bezjēdzīgs. 1924. gadā ar Andrē Bretona manifestu dadaisms pārgāja sirreālismā.
Dada nebija pārstāvēta Brazīlijā, taču pētījumi liecina, ka grāmata Macunaíma, iekš mario de andrade, satur šīs kustības īpašības.
Galvenie dadaisma vārdi
Ir svarīgi uzsvērt, ka dadaisms nav tāds mākslas stils kā kubisms, futūrisms un sirreālisms. Turklāt to veidoja ne tikai mākslinieki. Pārbaudiet galvenos nosaukumus zemāk:
Tristans Tzara (rumāņu dzejnieks)
Hanss Arps (vācu gleznotājs un dzejnieks)
Hugo Bols (vācu dzejnieks, rakstnieks un filozofs)
Francis Picabia (franču gleznotājs un dzejnieks)
Marsels Dišamps (franču gleznotājs un tēlnieks)
Man Ray (amerikāņu gleznotājs, fotogrāfs un filmu veidotājs)
Makss Ernsts (vācu gleznotājs)
Kurts Švitters (vācu plastikas mākslinieks)
Hanss Rihters (vācu plastikas mākslinieks)
Ričards Huelsenbeks (vācu dzejnieks, mūziķis un ārsts)
____________________
¹ Attēla kredīts: Publisks īpašums / wikimedia
Autore Silvija Tancredi
Brazīlijas skolu komanda
