Meno vieta visada buvo kritikų, žinovų, tyrinėtojų ir pačių menininkų tema. Ilgą laiką apie meno pasaulį buvo galvojama kaip apie autonominę sferą, kurią valdo savi kodeksai ir kūrybiškumo, kurio centre - menininko individualumas, rezultatas. Tačiau ypač nuo 20-ojo amžiaus pastebėjome, kad šis meno ir pasaulio atskyrimas praranda jėgas, nes skirtingi judėjimai siekia peržengti tokias ribas.
1950-aisiais stebėjome judėjimo, vadinamo „pop art“, formulavimą. Šis posakis, kilęs iš anglų kalbos, reiškia „populiarusis menas“. Priešingai nei atrodo, šis populiarus menas, apibrėžiantis tokį judėjimą, neturi nieko bendra su menu, kurį gamina populiarūs sluoksniai, ar su folkloristinėmis meno sampratomis. „Pop menas“ kaip judėjimas apima įvairias masinės kultūros apraiškas, kultūrą, sukurtą miniai ir kuriamą didžiosios žiniasklaidos.
Įtraukdamas industrinės visuomenės sukurtus elementus, „pop menas“ atlieka dvigubą judesį, galintį mums atskleisti savo paties egzistencijos turtingumą. Viena vertus, tai atskleidžia industrializacijos, pasikartojimo ir momentinių piktogramų kūrimo paženklintos visuomenės pėdsakus. Kita vertus, jis kvestionuoja meninės kūrybos ribas, vengdamas autonomistinės minties ir aprėpdamas savo laiko reiškinius, kad sumanytų savo kūrybą.
„Pop art“ judėjimas atsirado istorinę akimirką, kai atgimė didžiosios pramoninės visuomenės, kadaise paveiktos Antrojo pasaulinio karo padarinių. Tokiu būdu ji priėmė didžiuosius Šiaurės Amerikos ir Didžiosios Britanijos miestų centrus kaip aplinką, kurioje pirmieji atstovai galėjo įkvėpti kurti savo darbus. Reklaminiai kūriniai, įžymybių vaizdai, logotipai ir komiksai yra keletas iš šių įkvėpimų.
„Pop art“ nariai sugebėjo pritraukti plačiosios visuomenės dėmesį įkvėpdami elementų kurie teoriškai nebuvo pripažinti menu, atsižvelgiant į tai, kad vartojimas buvo dabartinis jų ženklas laikai. Dekonstruotos didelės kino žvaigždės, komiksai, šiuolaikiniai automobiliai, elektronikos prietaisai ar konservai kad šių menininkų įspūdžiai ir idėjos rodytų reprodukcijos galią ir laikinumą to, ką siūlo era pramoninis.
Tarp kitų šio judėjimo atstovų galime išskirti Andy Warholo figūrą, žinomą dėl daugiaspalvių „Marilyn Monroe“ variantų, sukurtų 1967 m. Dar vieną „pop meno“ pavyzdį galima atpažinti kūrinyje „No Carro“, kuriame Roy Lichenstein komiksų kalba naudojasi tyrinėdamas miesto situacijas. Net ir šiandien daugelis menininkų naudojasi „pop art“ nuorodomis į paveikslus, skulptūras ir kitas instaliacijas.
Autorius Raineris Sousa
Istorijos magistras
