Lenta abaporu yra vienas žymiausių kūrinių Brazilijos meno istorijoje.
Jį San Paulo dailininkas nutapė aliejiniais dažais Tarsila do Amaral 1928 m. ir įteikta gimtadienio proga jos vyrui, poetui Oswaldui de Andrade'ui.
Drobė priklauso Brazilijos modernizmui ir pradeda naują šio judėjimo etapą: antropofaginė fazė.
1995 m. Drobė aukcione buvo parduota Argentinos kolekcininkui Eduardo Costantini už 1,43 mln. Šiuo metu darbas yra Lotynų Amerikos meno muziejuje Buenos Airėse (MALBA).
Kūrinio analizė ir prasmė abaporu
Šis ekranas buvo pavadintas abaporu pateikė Oswaldas de Andrade'as Tupi žodžių sandūroje skirtuką (vyrai), durys (žmonės) ir ú (valgyti). Todėl jo reikšmė yra „žmogus, kuris valgo žmones“ arba „žmogus, valgantis žmogų“.
Šiame darbe žmogaus figūra vaizduojama sėdinti mąslioje padėtyje nederlingame ir saulėtame peizaže. Tačiau darbe išsiskiria būtent galūnių dydžio akcentavimas, kenkiant galvos dydžiui.
Mes matome perdėtų matmenų ranką, koją, ranką ir, svarbiausia, koją. Ši funkcija buvo pavadinta gigantizmas ir Tarsila jį naudojo kitose drobėse.
Tokiu būdu galime įžvelgti menininko svarbą kojų ir rankų jėgai, dėl kurių Brazilijos žmonių fizinis darbas yra perspektyvus.
Mažesnė galva gali reikšti tariamą kritinio mąstymo ir gyventojų „ramybės“ stygių. Dėl šių elementų toks paveikslas laikomas a socialinė kritika.
Kalbant apie kompozicijos spalvas, buvo pasirinkti ryškūs tonai, kurie nurodo Braziliškumas, išryškindamas žalią, geltoną ir mėlyną nacionalinės vėliavos spalvas.
Kaktusas ir saulė taip pat tiesiogiai užsimena apie Brazilijos kultūrą, ypač į Šiaurės rytų regioną, kuriame tokia augalija ir saulė yra visus metus.
Ant rankos atsirėmusi galva ir alkūnė ant kelio taip pat rodo mums tam tikrą neviltį, nelaimę, apatiją ar depresiją.
antropofaginis judėjimas
Antropofaginis arba antropofaginis judėjimas buvo meno srovė Viduržemio jūroje Brazilijos modernizmas.
Šio judėjimo sukūrimas buvo būtent pagrindas abaporu kuris, kaip sakyta anksčiau, turi reikšmę „žmogus, kuris valgo žmones“.
Šis meno aspektas pakvietė menininkus kurti darbus, šališkai žiūrinčius į šalies kultūrą, net jei tai turėjo įtakos Europos avangardai.
Tikslas buvo įsisavinti, „praryti“ Europoje gaminamą meną ir suvienyti Brazilijos žmonių elementus bei interesus, todėl buvo sukurta tikrai nacionalinė meno rūšis.
Tuo metu, dar 1928 m., Jį sukūrė Osvaldas de Andrade'as O Antropofaginis manifestas, dokumentas, kuriame satyriniu, humoristiniu ir poetiniu būdu buvo pristatyti naujos kultūrinės srovės pagrindai.
Manifesto ištraukoje galime perskaityti:
Mus vienija tik antropofagija. Socialiai. Ekonomiškai. Filosofiškai. Pasaulyje tik teisė. Užmaskuota visų individualizmų, visų kolektyvizmų išraiška. Iš visų religijų. Iš visų taikos sutarčių. Tupi, ar ne Tupi, tai yra klausimas. Prieš visas katechezes. Ir prieš Gracos motiną. Man įdomu tik tai, kas ne mano. Žmogaus įstatymas. Kanibalo dėsnis.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral gimė 1886 m. Rugsėjo 1 d. Capivari mieste, San Paulo interjere. Kilęs iš turtingos šeimos, jis mokosi San Paulo ir baigia mokslus Barselonoje (Ispanija).
Dar paauglystėje jis domėjosi menu, pirmąją drobę tapė būdamas 16 metų.
1926–1930 m. Ji buvo ištekėjusi už dailininko ir kultūros agitatoriaus Oswaldo de Andrade'o. Šiuo laikotarpiu pora prisijungia prie kitų menininkų vadinamųjų grupė iš penkių, kuriuos sudarė jie ir Anita Malfatti, Mario de Andrade ir Menotti Del Picchia. Kartu jie pradeda naują kultūrinį etapą Brazilijoje.
1965 m. Menininkui buvo atlikta stuburo operacija ir jis buvo paralyžiuotas dėl medicininės klaidos. Tarsila mirė būdamas 86 metų 1973 m. Ir paliko neįkainojamą palikimą.
Abaporu perinterpretacijos
Kaip įprasta svarbiems meno kūriniams, Abaporu paveikslas taip pat buvo perinterpretuotas.
Menininkas Alexandre Mury, gimęs San Fidelio mieste (Rio de Žaneiro interjeras), padarė fotografinę versiją drobės 2010 m., kuris sudaro didesnį kūrinį, kuriame jis fotografuojasi dar keliose kūrinių perinterpretacijose ikoniškas.
Vis dar yra abaporu pagamino garsus plastiko menininkas Romero Britto.
Be to, galima pastebėti, kad darbas buvo plačiai naudojamas kaip mokymo medžiaga, o keli Brazilijos studentai taip pat pakartojo jo interpretacijas.
Apie kitus svarbius kūrinius skaitykite:
- visame pasaulyje žinomų paveikslų
- Emigrantai, autorius Portinari: darbo analizė
