O Brazilijos modernizmas tai buvo laikotarpis, kai menininkai buvo labai suinteresuoti atnaujinti šalies meną.
Ieškodami įkvėpimo iš Europos avangardistų, jie kūrė kūrinius, kurie dialogavo su nacionaline kultūra ir sulaužė iki tol galiojusius estetinius standartus.
Vienas iš puikių laikotarpio vardų buvo Tarsila do Amaral, lemiama figūra įtvirtinant šią meninę tendenciją Brazilijoje.
Žemiau peržiūrėkite dešimt svarbių modernistinių Tarsilos darbų, kuriuos pateikiame chronologine tvarka.
1. Juodasis, 1923 m
Darbe juodas, Tarsila demonstruoja moters figūrą su aiškiai apibrėžtais bruožais, didelėmis rankomis ir kojomis bei maža galva. Be to, menininkas fone tiria kubistinius elementus.
Šiame darbe galime pamatyti juodaodės moters kaip būtybės, kuriai tenka didelis socialinis krūvis, reprezentaciją, kurią gali pamatyti jos melancholiškas žvilgsnis ir nukarusi krūtinė.
Nuo kūno kabanti krūtis nurodo drėgnų slaugytojų praktiką vergijos laikotarpiu, kai pavergtos moterys maitino krūtimi ir rūpinosi elitinių baltų moterų vaikais.
Paveikslas yra aliejus ant drobės, pagamintas 1923 m. - praėjus vieneriems metams po Modernaus meno savaitės - ir yra 100 x 80 cm dydžio. Ji priklauso San Paulo universiteto Šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijai San Paulo mieste.
2. „Cuca“, 1924 m
kompozicija Cuca atneša figūrą, esančią Brazilijos tautosakoje ir gyventojų vaizduotėje. Pasak legendos, sakoma, kad cuca buvo pikta ragana su aligatoriaus kūnu, kuris pagrobė nepaklusnius vaikus.
Tapyta ryškiomis, atogrąžų spalvomis, drobė primena vaikystę; eksponuojami kai kurie gyvūnai ir gyvoji gamta. Priklauso Pau-Brasil modernizmo fazė, kuris buvo ankstesnis už antropofaginį judėjimą.
Tai 1924 m. Kūrinys, jo dydis 73 x 100 cm, jis pagamintas naudojant aliejinius dažus ir yra Grenoblio muziejuje, Prancūzijoje.
3. San Paulas (Gazo), 1924 m
Darbas San Paulas (Gazo) taip pat integruoja Tarsilos Pau-Brasil etapą, kuris yra vienas iš šio laikotarpio etapų.
Šiame etape menininkas tyrinėja miesto elementus ir miestų modernizavimą, priešingai nei atogrąžų peizažai ir faunos bei floros valorizacija.
Pasak istoriko ir dailininko Carloso Zilio:
Tokiuose kūriniuose, kaip šis, Tarsila pateikia Brazilijos suvokimą iš industrializacijos atveriamos perspektyvos.
Tai 1924 m. Drobės aliejus, 50 x 60 cm dydžio ir priklauso privačiai kolekcijai.
4. Morro da Favela, 1924 m
Favelos kalnas priklauso Pau-Brasil laikotarpiui. Jame pavaizduota favela su spalvingais namais, medžiais ir žmonėmis.
Tai socialinio smerkimo darbas, nes tuo metu neturtingi gyventojai buvo priversti atsisakyti erdvės dideliuose centruose ir persikelti į periferines vietoves. Kaip tik tuo metu šalyje labai padaugėjo lūšnynų.
Nepaisant kritikos, Tarsilai pavyksta šią tikrovę pavaizduoti nesunkiai, siūlant harmoniją ir kalvos, kaip idiliškos vietos, idealizavimą. Kompozicija datuojama 1924 m., Jos dydis yra 64 x 76 cm ir priklauso privačiai kolekcijai.
5. Abaporu, 1928 m
Be abejo, vienas žinomiausių Tarsilos kūrinių yra „Abaporu“. Vardas yra Tupi žodžių derinys skirtuką (vyrai), durys (žmonės) ir ú (valgyti), todėl reiškia žmogus, kuris valgo žmones, arba kanibalas.
Ji buvo sukurta atsižvelgiant į Brazilijos kultūrą ir rodo žmogų, sėdintį atspindinčioje padėtyje. Paveikslas pateikia didelius iškraipymus ir yra įterptas į tipišką Brazilijos kraštovaizdį, tiksliau šiaurės rytuose. Intensyviai atidengiamos Brazilijos vėliavos spalvos.
Ši sistema buvo impulsas naujam Brazilijos modernizmo etapui: antropofaginiam judėjimui.
„Abaporu“ buvo pagaminta 1928 m., Naudojant aliejaus ant drobės techniką. Jos dydis 85 x 72 cm. Šiuo metu jis yra Lotynų Amerikos meno muziejuje Buenos Airėse (MALBA).
6. Urutu (Kiaušinis), 1928 m
Darbas Urutu - taip pat žinomas kaip Kiaušinis - kupinas simbolikos. Joje yra gyvatė, kurios labai bijoma ir kuri gali praryti. Taip pat yra didžiulis kiaušinis, reiškiantis idėjos, naujo projekto gimimą.
Šie simboliai yra tiesiogiai susiję su modernizmo judėjimu, kuris gimė šalyje, ypač su antropofagine faze. Šis etapas pasiūlė „įsisavinti“ Europoje vykusių meninių avangardų idėjas ir paversti jas nauju menu, susijusiu su nacionaline kultūra.
Drobė pagaminta 1928 m. Aliejiniais dažais nudažytas matmuo yra 60 x 72 cm ir yra Gilberto Chateaubriand kolekcijos, esančio Šiuolaikinio meno muziejuje (MAM), Rio de Žaneire, kolekcijos dalis.
7. Mėnulis, 1928 m
Lentoje Mėnulis, menininkas pristato prisotintų spalvų ir vingiuotų formų naktinį vaizdą. Mėnulis ir kaktusas pasirodo labai stilizuotai.
Kompozicija, pagaminta 1928 m., Priklauso antropofinei Tarsilos fazei ir yra 110 x 110 cm.
2019 m. Jį įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) už nepaprastai didelę 20 milijonų dolerių sumą (apie 74 milijonus realų).
Garsioji galerija išleido užrašą, rodantį pasitenkinimą įsigijimu ir išreiškė dėkingumą dailininko darbui, sakydamas:
Tarsila yra šiuolaikinio meno įkūrėja Brazilijoje ir pagrindinė šio judėjimo transatlantinių ir kultūrinių mainų veikėja.
8. Antropofagija, 1929 m
Į Antropofagija, Tarsila prisijungė prie dviejų anksčiau sukurtų darbų: juodas (1923) ir abaporu (1928). Šioje drobėje menininkas sujungia dvi figūras, tarsi jos būtų viena nuo kitos priklausomos.
Čia juodaodės moters įvaizdis pateikiamas sumažinus galvą, atitinkančią jos galvą abaporu. Esybės yra įsipainiojusios tarsi į vieną ir integruojančios su gamta.
Meno istorikas Rafaelis Cardoso kūrinį apibūdina taip:
Antropofagijoje viskas nesikeičia. Jie tiesiog yra; jie išgyvena baisiu ir tvirtu pastovumu, įtvirtinančiu juos ant žemės.
Paveikslas nutapytas 1929 m., Yra aliejus ant drobės, kurio matmenys yra 126 x 142 cm, ir priklauso José e Paulinos Nemirovsky fondui San Paule.
9. Darbininkai, 1933 m
30-aisiais imigracija ir kapitalistinis impulsas daugybė žmonių nusileido didmiesčių centruose - ypač San Paulas - atvykęs iš skirtingų Brazilijos vietų, kad patenkintų pigios darbo jėgos poreikį reikalavo gamyklos.
Šiuo metu Tarsila pradeda paskutinį modernizmo etapą, vadinamą Socialinis etapas, kuriame jis nagrinėja kolektyvinio ir socialinio pobūdžio temas. Čia ji abejoja sunkumais, kylančiais dėl industrializacijos, turto sutelkimo nedaugelio rankose ir daugelio išnaudojimo.
Tada tapytojas daro drobę Darbininkai, kuriame jis parodo skirtingų žmonių, įvairių etninių grupių, bet kuriems būdingas išsekimo reiškinys, veidus. Šioje kompozicijoje žmonių masė pasirodo kaip to meto gamyklos darbuotojų portretas.
Tai 1933 m. Kūrinys, kurio matmenys yra 150 x 205 cm ir kuris yra įsikūręs Palácio Boa Vista, Campos do Jordão.
10. Antroji klasė, 1933 m
Iki tada Antra klasė jis taip pat priklauso socialinei fazei.
Čia Tarsila vaizduoja žmones traukinių stotyje. Fone - moters figūra su vaiku ant rankų ir pagyvenęs vyras. Už automobilio ribos keturios moterys, trys vyrai ir penki vaikai atrodo pavargę ir beviltiški.
Scenoje vaizduojama labai įprasta to laikotarpio realybė kaimo išėjimas, kuri yra migracija iš kaimo į žmonių, išvykstančių ieškoti geresnių gyvenimo sąlygų ir galimybių, miestus.
Kompozicijoje pasirinktos spalvos yra pilkos ir nebeturi kitų tapytojo modernistinių fazių intensyvumo ir gyvenimo.
Tai darbas, pagamintas naudojant aliejaus ant drobės techniką, jo matmenys 110 x 151 cm ir yra privačios kolekcijos kolekcijos dalis.
Skaitykite, norėdami atrasti kitų puikių menininkų kūrinius:
- „Portinari“ darbai, kuriuos turite žinoti
- Įdomiausi Fridos Kahlo darbai
- Jus sužavės Salvadoro Dalí kūriniai
- Svarbūs kubizmo darbai
- Gavėjai: darbo analizė
Kas buvo Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral jis gimė 1886 m. rugsėjo 1 d. San Paulo interjere, Capivari mieste. Jis studijavo meną Europoje ir bendravo su puikiais meistrais, kurie XX a. Pradžioje buvo meno avangardo dalis.
1920-ųjų viduryje jis grįžo į Braziliją ir pradėjo kurti kūrinius Brazilijos temomis. Tuo metu jis vedė menininką ir kultūros agitatorių Osvaldas de Andrade'as, su kuriuo kartu su kitomis asmenybėmis pradeda transformuojantį tautinio meno judėjimą.
Tarsila mirė 1973 m., Būdamas 86 metų, palikdamas didžiulį meninį pastatymą, reikšmingą meno istorijai.
