Renoir: gyvenimas, darbai ir įdomybės

Renoiras buvo labai svarbus XIX amžiaus pabaigos prancūzų menininkas. Jis turėjo didelį dėmesį tapyboje ir kartu su kitais menininkais tęsė naują šepetėlio būdą, kuris tapo žinomas kaip impresionizmas.

Jis įvertino gyvenimo grožį ir į drobes įnešė optimizmo, harmonijos ir ramybės, nutapydamas daugybę lauko scenų. Kartą jis pasakė:

Man paveikslas turi būti kažkas mielo, džiaugsmingo ir gražaus, taip, gražaus. Gyvenime jau yra per daug nemalonių dalykų. Kodėl mes sugalvojame daugiau?

Renoiro biografija

Renoiro nuotrauka ir autoportretas, abu datuoti 1910 m

Pierre-Auguste Renoir gimė 1841 m. Limoges mieste, Prancūzijoje. Kai jam buvo ketveri metai, jis su tėvais ir šešiais broliais ir seserimis persikėlė į Paryžių. Jo motina Marguerite Merlet buvo siuvėja, o tėvas siuvėjas Léonard Renoir.

Vidurinėje mokykloje jis išsiskyrė lengvumu dainuoti ir mokėti piešti.

Siekdamas finansiškai padėti šeimai, būdamas trylikos, jis pradėjo mokytis porceliano tapybos studijoje Levy dirbtuvėse. Ten jis liko iki septyniolikos. Vėliau jis pasišventė audinių ir gerbėjų tapybai.

1861 m. Renoir susitinka su Charlesu Gleyre'u, kuris kitais metais taps jo tapybos meistru. Tada jis taip pat stoja į Paryžiaus dailės mokyklą.

Tuo metu jis susidraugavo Claude'as Monet'as (1840-1926), Alfredas Sisley (1839-1899) ir Frédéricas Bazille'as (1841-1870), kurie taip pat taps svarbiais tapytojais.

Jie kartu tyrinėjo spalvas ir ryškumą lauko tapybos popietėse Fontenblo miške.

Jo įkvėpimas menui buvo Eugenijus Delacroix (1798-1863) ir Édouardas Manet (1832-1883), kurie jau sukėlė ažiotažą meno scenoje.

1864 m. Jis susipažino su Lise Tréhot, viena pirmųjų tapytojo modelių, vėliau - su meiluže.

Darbas Lise su skėčiu (1867 m.) Buvo viena iš drobių, sukurtų menininkui dar baigiant studijas „Escola de Belas Artes“. Taigi, kaip kadras „Mère“ Anthony užeiga (1866).

Į kairę, Lise su skėčiu (1867). Dešinėje, „Mère“ Anthony užeiga (1866)

1869 m. Renoiras ir Monet'as įtvirtino savo tapybos stilių, buvo sklandesni, piešdami eskizus ir vertindami saulės šviesą. Šis tapybos būdas vėliau buvo žinomas kaip impresionizmas.

Su pradžia Prancūzijos ir Prūsijos karas, Renoiras buvo pašauktas tarnauti į armiją. Ten jis susirgo ir nedalyvavo kovose. Tačiau jį labai jaudino tai, kad dingo jo draugas Bazille, kuris mirė būdamas 29 metų.

1871 m. Su Paryžiaus komuna, menininkas nusprendžia atleisti save nuo politinės scenos, neužimdamas pozicijos ir „plaukdamas įvykių potvyniu“.

1873 m. Renoiras ir kiti nepriklausomi menininkai sukūrė parodos projektą. Inauguracija įvyko 1874 m. Balandžio mėn., Joje dalyvavo daugiau nei 30 dalyvių, tarp kurių buvo tapytojai, skulptoriai ir graviruotojai.

Būtent šioje parodoje ekranas spauda, ​​saulėtekis, kurį atliko Monet, buvo eksponuojamas impresionistų judėjimas. Kitos grupės parodos taip pat vyko 1876, 1877 ir 1879 m.

1880 m. Vedė modelį Aline Charigot ir su ja susilaukė trijų vaikų. Šiuo laikotarpiu, kuriam dabar 40 metų, menininkas ieško naujų stimulų ir įkvėpimų ir keliauja į Ispaniją, kur kontaktuoja su Diego Velásquezo kūryba.

Nuo 1883 iki 1887 metų tapytojas patyrė kūrybinę krizę ir turėjo keletą depresijos epizodų. Tačiau netrukus jis išgyveno gerą profesinio pripažinimo etapą, 1892 m. Vieną savo drobę pardavęs Prancūzijos vyriausybei.

Renoiras ilgai kentėjo nuo reumato sukelto skausmo. Pirmoji rimta krizė buvo 1888 m., Dėl kurios jis buvo paralyžiuotas. Nuo to laiko artritas bus su jumis iki jūsų dienų pabaigos.

Tiek, kad 1897 m. Menininkui prasidėjo judėjimo sunkumai, o 1910 m. Jam reikėjo rankose susieti teptukus, kad galėtų toliau tapyti. Tuo metu jis jau buvo gerai žinomas ir laimėjo specialų kambarį Venecijos bienalėje.

Paskutiniais gyvenimo metais jis išlieka aktyvus, nepaisant ligos ir skausmo.

Jis pradėjo verstis skulptūra, padedamas jaunų menininkų Richardo Gieino ir Louiso Morelio, kurie dirbo laikydamiesi Renoiro nurodymų.

Savo mirties dieną, 1919 m. Gruodžio 3 d., Kages-sur Mer mieste, Prancūzijoje, jis nupiešė gėlių puokštę.

Pagrindiniai Renoiro kūriniai

Žemiau yra keletas svarbiausių Pierre-Auguste Renoir paveikslų, pateiktų chronologine tvarka, kur galima pamatyti kūrybinį procesą ir transformacijas dailininko tapybos būdu.

1. Vasarą (1868)

Vasarą, autorius Renoiras. Dešinėje modelio veido detalė, jos žvilgsnis pasimetęs karštą vasaros dieną

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 85 x 59 cm;
• Vieta: Nacionalinė galerija, Berlynas, Vokietija.

2. „La Grenouillère“ (1869 m.)

La Grenouillere, autorius Renoiras. Refleksų žaidimas, kuriame susimaišo žmogaus stichija ir gamta

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 66 x 81 cm;
• Vieta: Nacionalinis dailės muziejus Švedijoje.

3. Paryžius (1874 m.)

paryžietis, autorius Renoir yra garsios aktorės Madame Henriot portretas

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 160 x 160 cm;
• Vieta: Kardifo nacionalinis muziejus, Velsas.

4. Moteris nuoga saulės šviesoje (1875)

Moteris nuoga saulės šviesoje, Renoir. Realistinių brangenybių detalė aplink sceną supančią gamtą

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 81 x 65 cm;
• Vieta: Orsay muziejus, Paryžius, Prancūzija.

5. Le Moulin de la Galette (1876 m.)

„Le Moulin de la Galette“, autorius Renoir, yra vienas žymiausių tapytojo darbų

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 131 x 175 cm
• Vieta: Orsay muziejus, Paryžius, Prancūzija.

6. Mergina su laistytuvu (1876)

mergina su laistytuvu, autorius Renoir, vaizduoja vaikystės nekaltumą ir paprastumą

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 100 x 73 cm
• Vieta: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas, JAV.

7. Irkluotojų pietūs (1880–81)

irkluotojų pietūs, Renoir, yra vienas iš svarbiausių impresionizmo paveikslų

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 130 x 173 cm
• Vieta: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas, JAV.

8. Vargemonto mergaičių popietė (1884)

Vargemonto mergaičių popietė, autorius Renoiras. Laikotarpis, kai kontūrai buvo tvirtesni

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 130 x 170 cm;
• Vieta: Nacionalinė galerija, Berlynas, Vokietija.

9. Didieji pirtininkai (1884–1887)

didieji pirtininkai, autorius Renoiras. Nuo scenos, kai tapytoją įkvėpė dailininkas Ingresas

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 115 x 170 cm;
• Vieta: Filadelfijos meno muziejus, JAV.

10. Gabrielė su rože (1911)

Gabrielė su rože, autorius Renoiras. Drobė buvo pagaminta, kai tapytojas jau buvo gana nusilpęs

• Technika: aliejus ant drobės;
• Matmenys: 55 x 47 cm;
• Vieta: Orsay muziejus, Paryžius, Prancūzija.

Įdomybės apie Renoirą

1. Kai jis buvo Charleso Gleyre'o studentas, meistras kartą jam priekaištavo sakydamas, kad jaunuolis tapė tik tam linksma, į kurią Renoiras greitai atsakė: „Galite būti tikri, kad netapysiu, jei to nepadarytumėte. linksminosi “.
2. Renoir gyveno ir kūrė savo kūrybą tuo pačiu metu, kai atsirado fotografija, ir ši nauja kalba stipriai paveikė tapytojo kūrybą.
3. Renoiro brolis Edmondas Renoiras buvo žurnalistas ir turėjo daug teigiamų atsiliepimų apie brolio darbą.
4. Sekmadieniais Renoiras dalyvavo garsiajame baliuje „Moulin de la Galette“, norėdamas surasti savo paveikslų modelius.
5. Jo žmona Aline Charigot buvo pavaizduota laikanti šuniuką ekrane. irkluotojų pietūs.
6. Pirmasis dailininko sūnus Pierre'as Renoiras tapo garsiu aktoriumi.
7. Antrasis sūnus Jeanas Renoiras buvo garsus kino režisierius.
8. Keramikos dirbo jauniausias sūnus Claude'as Renoiras.
9. Claude'o gimimas buvo stimulas Renoirui, kuriam dabar 60 metų ir kuris yra gana nusilpęs ligos.
10. Renoiras pareiškė, kad nepraėjo nė diena be tapybos. Jis paliko per tūkstantį kūrinių palikimą.