Cândido Portinari yra vienas iš didžiausių visame pasaulyje pripažintų menininkų.
Jo paveiksluose dažniausiai pateikiamos temos, vaizduojančios sąlygas, kuriomis Brazilijos žmonės gyveno XX a. Pirmojoje pusėje.
„Portinari“ labai sėkmingai išryškino socialiniai klausimai, populiarūs festivaliai, darbas laukuose, vaikystė, be kitų dalykų.
Jo unikalų ir neabejotiną tapybos stilių labai įkvėpė meniniai avangardai, atsiradę Europoje pereinant nuo XIX iki XX a. Tačiau tapytojui pavyko įsisavinti šią įtaką ir transformuoti į a tikrai Brazilijos menas.
Mes pasirinkome keletą svarbių temų ir darbų tapytojo trajektorijoje ir, svarbiausia, meno istorijoje Brazilijoje. Patikrinkite!
Darbininkas Portinario svetainėje
Portinari labai stengėsi vaizduoti darbininkas, daugiausia tas, kuris triūsia naudodamas kaip instrumentą savo fizinę jėgą lauke.
Maišyta rasė
Ant šios drobės tapytojas rodo stiprios vyro, sukryžiavusio rankas, dirbantį kavos plantacijoje, portretą.
Odos spalva ir tiriamojo bruožai, be kūrinio pavadinimo, rodo, kad tai yra mestizo asmuo - juodaodžių, vietinių ir baltųjų gyventojų mišinio rezultatas.
Maišyta rasė jis buvo pagamintas 1934 m. naudojant aliejaus ant drobės techniką, jo matmenys yra 81 x 65 cm ir priklauso Pinacoteca do Estado de San Paulo kolekcijai.
Kava
Kava yra svarbus Portinari darbas. Jis buvo nudažytas 1935 m. Aliejiniais dažais, jo dydis buvo 130 x 195 cm, jis yra Nacionaliniame dailės muziejuje, Rio de Žaneire.
Čia tapytojas pavaizdavo žmonių grupę sunkia darbo diena kavos fermoje. Darbuotojų kūnai pateikiami griežtai ir beveik skulptūriškai. Žmonių rankos ir kojos yra didelės, išryškinančios rankinio darbo galią.
1935 m. Drobė dalyvavo Niujorke vykusioje tarptautinėje šiuolaikinio meno parodoje Karnegio institute ir gavo garbingą apdovanojimą - pirmąjį tapytojo tarptautinį prizą.
Kavos ūkininkas
Vienas žymiausių Cândido Portinari kūrinių yra kavos ūkininkas. 100 x 81 cm drobė, pagaminta 1934 m. Aliejiniais dažais, yra MASP kolekcijos dalis.
Šiame darbe Portinari vaizduoja ūkininko figūrą, pasiremusią ant jo kaplio. Apnuogintomis kojomis, veidas profilyje, kuris kontrastuoja su dangaus šviesa, ir marškinėliai su rankovėmis pasiraitojus, vyras stovi kavos plantacijoje dėvėdamas nuovargio išraišką ir susirūpinimą.
Stiprios ir didelės kojos vėl simbolizuoja darbuotojo veržlumą ir rodo menininko požiūrį į Europos ekspresionizmo judėjimą.
Cukranendrė
Atlikimo technika Cukranendrė buvo freska (freskos tapybos metodas). Darbas buvo atliktas 1938 m., Jo matmenys dideli - 280 cm x 247 cm.
Jis įsikūręs šiuolaikinės architektūros akcente „Palácio Capanema“, esančiame Rio de Žaneiro mieste.
Čia „Portinari“ taip pat naudojo fizinio darbininko temą, šį kartą gamindama cukranendres.
Šiaurės rytų migracija Portinari darbe
Viena iš Portinari produkcijos temų taip pat buvo dalies šiaurės rytų gyventojų migracija į kitas šalies dalis.
Siekdami geresnių gyvenimo sąlygų, ištisos šeimos leidosi į sunkias ir ilgas keliones, kad išvengtų skurdo, bado ir kūdikių mirtingumo.
besitraukiančių
Šis darbas rodo migrantų šeimą, kuri palieka savo kilmės vietą ieškodama kitų galimybių didmiestyje.
Devyni nariai, keturi suaugusieji ir penki vaikai, grupė vaizduojama niūriai, griaučiais ir trapiais kūnais. Veidų išraiškos yra kančios, o pasirinkta spalvų paletė pabrėžia paminklų atmosferą, supančią personažus.
Paveikslas, nutapytas 1944 m., Yra aliejuje ant drobės pagaminta plokštė, kurios matmenys 190 x 180 cm, ir yra San Paulo meno muziejaus (MASP) kolekcijos dalis.
miręs vaikas
Tais pačiais metais jis piešia besitraukiančių - 1944 m. - „Portinari“ gamina drobę miręs vaikas. 180 x 190 cm dydžio paveikslas taip pat yra San Paulo meno muziejaus (MASP) kolekcijos dalis.
Kūrinyje matome žmogų, kuris laiko raukšlėtą ir negyvą vaiko kūną. Kitos figūros dejuoja ir verkia.
Čia verksmas vaizduojamas tirštomis ašaromis, krintančiomis nuo giliai įsitaisiusių veikėjų akių, kurios išryškina Šiaurės rytų žmonių, kenčiančių nuo kūdikių mirtingumo, kančias laiko eiga.
Vaikystė Portinari kūryboje
Vaikystės tema taip pat sužavėjo Cândido Portinari. Tapytojas keliuose kūriniuose eksponuoja vaikų visatą, daug lengvesnę ir sklandesnę.
Candinho, kaip jis buvo vadinamas, buvo kuklios kilmės berniukas, užaugęs žaisdamas su kitais vaikais Brodovskio mieste.
Menininko kūryboje visada buvo prisiminimų apie vaikystę ir gimtinę. Viena iš jo eilučių šia tema yra:
Peizažas, kuriame grojome pirmą kartą, mūsų niekada nepalieka.
Futbolas
Lenta Futbolas 1935 m. Jis buvo pagamintas iš aliejaus ant drobės, kurio matmenys 97 x 130 cm, ir yra privačios kolekcijos dalis.
Kūrinyje vaizduojami basi berniukai, žaidžiantys futbolą purvo lauke. Yra keletas gyvūnų, o fone galime pamatyti mažas kapines, žalią lauką ir namą.
Šoninė šviesa ir spalvos, kurias dailininkas naudoja, rodo, kad vėlai popietė.
Berniukai ant balanso
Portinari patiko žaisdamas piešti vaikus. Šis 1960 m. Paveikslas, pagamintas naudojant aliejaus ant drobės techniką, yra 61 x 49 cm matmens ir šiuo metu yra privačioje kolekcijoje.
Joje menininkas vaizduoja keturis berniukus, besilinksminančius ant sūpynių. Tonai yra minkšti ir suteikia geltonos, rausvos ir mėlynos spalvos variantus.
Berniukai atrodo apgaubti angeliška aura ir veidai nukreipti dangaus link, tarsi pajustų dienos vėją.
Cândido Portinari kartą pasakė:
Ar žinote, kodėl aš piešiu tiek daug berniukų ant sūpynių ir sūpynių? Įleisti juos į orą kaip angelus.
Kas buvo Cândido Portinari?
Cândido Portinari gimė kavos fermoje, mieste Brodovskis, San Paulo interjeras, 1903 m. gruodžio 30 d.
Menininkas turėjo intensyvią trajektoriją ir sukūrė apie 5000 darbų, pradedant paveikslais, piešiniais ir dideliais freskomis.
Svarbios muralistinės grupės pavyzdys yra darbas Karas ir taika, kuri 1956 m. buvo pasiūlyta Jungtinėms Tautoms (JT), kurios būstinė įsikūrusi Niujorke, o buvo atgauta 2010 m.
5-ojo dešimtmečio viduryje menininkas pradėjo rodyti rimtas sveikatos problemas, diagnozuotas Saturnizmas, liga, kurią sukelia apsinuodijimas švinu ir kurios sudėtyje buvo tam tikrų dažų.
Menininkas buvo aistringas dėl savo amato ir turi didelių sunkumų vykdydamas gydytojų nurodymus atsisakyti tapybos.
Jis mirė 1962 m. Vasario 6 d., Būdamas 58 metų. Tai palieka neįkainojamą palikimą Brazilijos ir pasaulio menui, labai prisidedant prie Brazilijos žmonių kultūrinio identiteto įtvirtinimo.
