šokis gimė su pirmaisiais žmonėmis.
Judėdami kūną, širdies plakimą, vaikščiojimą žmonės sukūrė šokį kaip išraiškos formą.
Per urvuose rastus paveikslus žinome, kad vyrai ir moterys šoko nuo priešistorės.
Šokis yra meninė išraiška, kurioje kūnas naudojamas kaip instrumentas. Kaip tapytojas naudoja teptukus ir drobę kurdamas savo paveikslus, šokėjas naudoja kūną.
Šokį galima atlikti visose tautose ir kultūrose, grupėmis, poromis ar solo. Per šokį išreiškiamas džiaugsmas, liūdesys, meilė ir visi žmogaus jausmai.
Šokio kilmė ir raida
primityvus šokis
Mes primityviuoju šokiu vadiname tą, kuris kyla spontaniškai ir kurį praktikuoja bendruomenė. Paprastai tai yra šokis, naudojamas švenčiant konkretų ritualą, pavyzdžiui, derlių ar atėjus metų sezonui.
Vietinių kultūrų šokiai naudojami vakarėliuose arba ruošiantis karui. Jis taip pat naudojamas perėjimo apeigose, tokiose kaip ankstyvas pilnametystė.
tūkstantmečio šokiai
Senovės civilizacijose, tokiose kaip egiptiečiai ar mesopotamiečiai, šokis buvo šventas - tai dar vienas būdas pagerbti dievus. Tokio tipo šokiai išliko iki šių dienų tokiose šalyse kaip Indija ir Japonija.
Senovės Graikijoje šokis turėjo ir ritualinį pobūdį, buvo naudojamas dievų kultuose. Vienas iš senovėje labiausiai aprašytų šokių buvo naudojamas Minotauro ar vyno dievo Bacchus šventėms.
Šokis Vakarų Europoje
Plečiantis krikščionybei Europoje, šokis praranda sakralų pobūdį. Krikščionybės moralė kūną laikė nuodėmės šaltiniu, todėl jį reikėjo kontroliuoti.
Todėl, skirtingai nei kiti menai, šokis nepatenka į bažnyčias ir apsiriboja populiariais festivaliais ir šventėmis pilyse. Iš esmės viduramžiais galime išskirti dvi šokių rūšis: poromis, ratu ar grandinėmis.
Būtent tokio tipo kamuoliai sukels aikštės šokius, o vėliau ir baletą, kaip suprantame šiandien.
Šokis Renesanso epochoje (sek. XVI ir XVII)
Šokis Renesanso epochoje pradeda įgyti meno statusą, jame turi vadovai, specializuoti mokytojai ir, svarbiausia, žmonės, atsidavę jo studijoms.
Būtent Italijoje atsirado žodis „baleto“. Per Florencijos princesės Maria de Medici vedybas su Prancūzijos karaliumi Henriku IV (1553-1610) šis šokio tipas pasiekė Prancūziją. Maria de 'Medici (1575-1642) įvedė „baletą“ į Prancūzijos teismą. Ten šis žodis būtų paverstas baletu ir įgytų svarbą kaip vertą meną, kurį turėtų praktikuoti teismas.
Vėliau, karaliaus Liudviko XIV (1638–1715) teisme, prasidėjo pirmieji dramatizuoti baletai su choreografija, kostiumais ir pasakojama istorija su pradžia, viduriu ir pabaiga. Svarbu pabrėžti, kad šis karalius naudojo baletą, kad patvirtintų savo, kaip absoliutaus monarcho, figūrą.
Saulės karaliaus kieme išsiskiria kompozitorius Jeanas-Baptiste'as Lully (1632–1687), rašęs muziką choreografijoms ir Karališkosios muzikos akademijos direktorius.
Mokymas šokti tampa esminis bajorų ugdyme. Žinomiausi šokiai buvo menuetas, gavotas, zarabanda, alamandė ir giga.
XVIII amžiaus pabaigoje Austrijoje ir Vokietijos imperijoje atsirado valsas. Iš pradžių šokis sukelia skandalą, nes pirmą kartą poros šoka susikibusios viena prieš kitą. Šis ritmas pasklis po Europą ir atvyks į Braziliją atvykus Portugalijos teismui.
Iki šios dienos valsas dalyvauja debiutuojančiuose baliuose ir vestuvėse.
Šokis romantizme (amžius. XIX)
XIX amžiuje, atsiradus romantiniam meniniam judėjimui, baletas buvo įtvirtintas kaip meninės išraiškos forma.
Iškilus buržuazijai ir pastačius didžius teatrus, baletas palieka rūmų sales, kad taptų reginiu. Taip pat operoje, dar viena svarbi tuo metu meninė išraiška, praktiškai buvo privaloma įtraukti šokio numerį.
Tačiau būtent Rusijos teisme baletas pasieks meninės kūrybos viršūnę. Kompozitorius Piotras Ilitchas Čaikovskis (1840-1893), tokių kūrinių kaip „Gulbių ežeras“ ir „Spragtukas“ autorius, pažymėjo romantiškų baletų kūrimą.
XIX amžiaus pabaigoje buvusios Amerikos kolonijos pradėjo kurti savo Europos muzikos ir šokio interpretaciją. Tokiu būdu evangelijos dainavimas atsiranda JAV; verksmas ir samba, Brazilijoje; tai tango, Argentinoje ir Urugvajuje.
Šiuolaikinis šokis (amžius. XX)
Šiuolaikinis šokis bus pertrauka nuo klasikinio baleto, propaguojamo XIX – XX a. Sandūroje.
Augant miestams ir plečiantis pramonei, dalis visuomenės nebeatitiko tokio tipo klasikinio baleto spektaklio. Atsirado tokie vardai kaip Isadora Duncan (1878–1927), vieni pirmųjų nutraukę griežtus judesius, tutų kostiumus ir grandiozinius scenarijus.
Isadora Duncan pirmenybę teikė paprastiems drabužiams, atsisakė dekoracijų ir šoko basomis. Jo kūryba atvėrė keletą naujų kalbų galimybių šiuolaikiniame šokyje.
Šiuolaikinis šokis (amžius. XX ir XXI)
Šiuolaikinis šokis yra viskas, kas sukurta nuo 60-ųjų, XX a.
Tęsdami šiuolaikinio šokio eksperimentus, šiuolaikiniai kūrėjai maišo teatrą ir šokį, naikina solisto figūrą ir suteikia didesnę vyrų ir moterų lygybę scenoje.
Yra grupių, kurios net atsisako muzikos savo choreografijose. Naujų kalbų ieškojimas yra esminis šiuolaikiniam šokiui.
Taip pat žiūrėkite:Kas yra šokiai?
Šokio istorija Brazilijoje
Šokis Brazilijoje yra susiliejimo tarp vietinių, Afrikos ir Portugalijos papročių rezultatas.
Indėnų ir afrikiečių judėjimo būdas buvo visai kitoks nei žinojo europiečiai. Pavergti afrikiečiai šoko, kad pagerbtų savo oriksą, ir toks kūno judinimo būdas skandalavo portugalus.
Vienas iš XIX amžiuje pavergtų juodaodžių sukurtų šokių buvo „umbigada“. Tai susidarė iš poros, artėjančios kūno judesiais, kol jos lengvai palietė klubą.
Kitas Brazilijoje pagamintas šokis buvo „maxixe“. Šiame baliuje poros apsikabino ir mažai šokinėjo. Tai buvo populiarus žanras, užkariavęs tokius kompozitorius kaip Ernesto Nazareth ir Chiquinha Gonzaga.
Šiaurės rytų Brazilijoje vienas ryškiausių šokių yra Frevo. Tai būdinga žygio, viršūnės ir kapoeiros laiptelių susiliejimui.
Ar tau patiko? Jums yra daugiau tekstų šia tema:
- Šokio istorija Brazilijoje
- Afrikos šokiai
- liaudies šokiai
- Liudvikas XIV, karalius Saulė
