Abstrakcionizmas yra a avangardinio meno judėjimas kurioje tikrovės vaizdavimas atliekamas dekonstruotu būdu, naudojant spalvos, linijos ir abstrakčios formos.
Taip pat vadinama Abstraktus menas, yra šios meno formos įrašų iš priešistorės. Tačiau abstrakcionizmo samprata buvo įtvirtinta 20 amžiaus pradžioje, judėjimo pradžiai vadovaujant Wassily Kandinsy.
Atvykus abstrakcionistiniam judėjimui, iškart sulaužomos visos ir bet kokios konkrečios nuorodos. viskas yra abstrakcija darbuose tarsi kurtų lygiagrečią tikrovę, autonominę abstrakčią visatą, kurioje linijos, formos ir spalvos nėra tai, ką matai. Šią idėją galima apibendrinti Kandinksy frazėje: „meno kūrinio sukūrimas reiškia pasaulio sukūrimą“.
Abstrakcionistų judėjimas turi didelę įtaką tarp XX ir XXI amžių menininkų, įtraukdamas į Anotacija - kitos meno srovės, tokios kaip ekspresionizmas, kubizmas, dadaizmas, futurizmas, siurrealizmas ir kt Neoplastika.
Taip pat žiūrėkite: ekspresionizmo ypatybės ir Meno rūšys.
Geriausi abstrakcionizmo menininkai
Wassily Kandinsy, Pietas Mondrianas, Jacksonas Pollockas, Paulas Klee ir Robertas Delaunay'us.
Japonijos menininkas, įsikūręs San Paulo Manabu Mabe, buvo pirmtakas abstrakcionizmas Brazilijoje, po kurio sekė Tomie Ohtake, Cicero Diasas ir Antonio Bandeira.
Abstrakcionizmo charakteristikos:
- Vaizduojamas pasaulis atjungtas nuo matomos tikrovės
- Perkelto ir pasaulio mėgdžiojimo neigimas
- Gamtos figūrų dekonstrukcija
- Formos supaprastinimas
- Spalvų naudojimo naujovės
- perspektyvinis atmetimas
- Priešinimasis įprastai vaizduojamam apšvietimui
Istorinis abstrakcionizmo kontekstas
Abstrakcionizmo judėjimas atsirado prieštaraujant renesansinei meno ir grožio sampratai, tebegaliojančiai tuo metu. Renesanso laikais menininko talentas buvo matuojamas sugebėjimu kuo teisingiau atkurti aplinkinį pasaulį.
Yra autorių, kurie taip pat gina, kad prie fotografijos populiarinimo XIX a. Pabaigoje prisidėjo abstraktaus meno atsiradimas, nes nebereikėjo, kad menas veiktų kaip pasaulyje.
XIX amžiaus pabaigos ir 20 amžiaus pradžios impresionistai, pavyzdžiui, Monet, jau pradėję ieškoti visatos vaizdavimo iš kitų perspektyvų. Impresionistai rūpinosi šviesumu, daug daugiau nei tobulas atstovaujamų objektų ar žmonių įspūdis.
20-ojo amžiaus pradžioje atsirado du stiliai, kurie ėmė lūžti nuo gamtos mėgdžiojimo idėjos, suteikdami vietos abstraktaus meno pažangai ir įtvirtinimui. Henri Matisse'o fovizmas buvo skirtas formoms supaprastinti ir tiksliam spalvų tyrinėjimui. Pablo Picasso ir Georges'o Braque'o dadaizmas suskaidė scenų perspektyvą ir panaudojo geometrines figūras gamtos elementams vaizduoti.
Neformalus abstrakcionizmas
Abstrakcionizmo srityje viena kryptis labiau tapatino save su jausmų ir emocijų perdavimu per meną. Tai, kas tapo žinoma kaip neformalusis abstrakcionizmas, arba ekspresyvusis abstrakcionizmas, ar net lyrinis abstrakcionizmas. Menininkai, tapatinami su šia grupe, dar labiau dirbo su savo subjektyvumu, perteikdami stiprų emocinį krūvį darbuose per laisvai interpretuojamas spalvas ir formas pagal instinktą. Didžiausias jos atstovas buvo rusų tapytojas Wassily Kandinsky.
Geometrinis abstrakcionizmas
Nors neformalus abstrakcionizmas buvo susijęs su emocijomis, geometrinio abstrakcionizmo akcentas buvo forma. Kūrinių elementai, jų spalvos ir linijos suformavo geometrines kompozicijas. Šioje srityje išsiskyręs menininkas buvo olandas Pietas Mondrianas.
Galbūt jus domina Kubizmas, futurizmas ir Abstraktus menas.
