Tarsila do Amaral: biografija, svarba, darbai

Tarsila do Amaral jis yra vienas iš geriausiai žinomų ir pripažintų vardų nacionalinėje tapyboje, būdamas JK simboliu Brazilijos modernizmas. Integruoti kelis tipinius Brazilijos kultūra, menininkė sugebėjo sukurti savo kultūrinį identitetą, kuris įsisavino šiuolaikinio Europos meno tendencijas, suteikdamas joms tautinių spalvų.

Be modernizmo laikotarpio, jo garsiausias darbas, abaporutaip pat yra 1928 m. Antropofago manifesto simbolis vertingiausias paveikslas Brazilijos meno istorijoje. Be to, Tarsila do Amaral yra viena iš didžiųjų Lotynų Amerikos meno atstovų, kuriai skirtos parodos sklando didžiuosiuose pasaulio muziejuose.

Atminimo ženklas iš XXIV San Paulo bienalės su Tarsila do Amaral paveikslo O ovo (Urutu) reprodukcija. — XXIV San Paulo bienalės atminimo antspaudas su paveikslo reprodukcija *Kiaušinis (Urutu)*, autorius Tarsila do Amaral.

Biografija

Tarsila do Amaral gimė 1886 m. Rugsėjo 1 d. San Bernardo ūkyje, Capivari (SP) savivaldybėje. Į turtinga šeima, paveldėtoja didelės kaimo nuosavybės San Paulo interjere jis užaugo kartu su septyniais broliais ir seserimis, klausydamasis, kaip mama groja pianinu, o tėvas deklamuoja eilėraščius prancūzų kalba - kalba, kurią išmoko nuo vaikystės. Ji buvo išsiųsta studijuoti į Colegio Sion į sostinę, o vėliau baigti studijas - į Barseloną. Ispanijoje jis nutapė savo pirmąjį paveikslą,

instagram story viewer

Šventoji Jėzaus širdis.

Grįžusi ištekėjo už gydytojo André Teixeira Pinto, su kuriuo buvo susižadėjusi. Vyrą vargino jo meninis amatas, jis įvedė Tarsilai kuklų ir buitišką elgesį. Po to, kai gimė vienintelė poros dukra Dulce, Tarsila tada nusprendė atsiskyrimas. Dėka didžiulės šeimos įtakos, kuri visada palaikė jo karjerą meno srityje, 1925 m. Jam pavyko jūsų santuokos pripažinimas negaliojančia (kadangi Brazilijoje įstatymai neleido skyrybų).

Nesustokite dabar... Po reklamos yra daugiau;)

1918 m tapybos pamokos Pedro Alexandrino studijoje, kur jis susipažino su dailininke Anita Malfatti. 1920 m. Jis išvyko į Paryžių, kur liko iki 1922 m. Birželio, mokydamasis „Académie Julien“ ir lankydamas pamokas pas dailininką Emile Renard. Buvo iš Malfatti atsiųstų laiškų, kuriuos Tarsila sužinojo apie Modernaus meno savaitė, kuris vyko 1922 m. vasario mėn.

Atgal į San Paulą, Malfatti pristatė Tarsilą menininkams modernistams, ir "grupė iš penkių“: Anita Malfatti, Osvaldas de Andrade'as, mario de andrade, Menotti del Picchia ir Tarsila do Amaral. Šiuo laikotarpiu Tarsila ir Oswaldas užmezgė romantiškus santykius, po kelerių metų sudarė oficialią santuoką. Būtent tuo metu Tarsila pradėjo kurti šiuolaikinį meną.

1922 m. Pabaigoje Tarsila šįkart grįžo į Paryžių mokytis pas kubistų meistrus Albertas Gleizesas ir Fernandas Légeris. Prancūzų ir šveicarų poetas Blaise'as Cendrarsas pristatė Tarsilą ir Oswaldą visai Paryžiaus inteligentijai, įskaitant tokius puikius vardus kaip: Pikaso, pora Delaunay ir muzikantai Stravinsky bei Erik Satie. Šios naujos viešnagės Prancūzijoje metu Tarsila susidraugavo su kitais ten buvusiais Brazilijos menininkais, tokiais kaip Villa-Lobos ir Di Cavalcanti, taip pat su mecenatais Paulo Prado ir Olivia Guedes Penteado.

1925 m. Oswaldas išleido savo poezijos knygą pavadinimu Brazilwood, su Tarsilos iliustracijomis. Svyruodamas tarp didžiųjų metų laikų Europoje ir kelionių po Braziliją ieškodamas savo drobėms užfiksuoti nacionalines spalvas, premjera įvyko 1926 m. su personaline paroda Paryžiuje, sulaukia labai palankių atsiliepimų.

Didysis 1929 krizė, tačiau Tarsilai turėjo nemalonių pasekmių. Jo ūkininkų šeima, skyrusi reikiamų išteklių tiek kelionių į Prancūziją, buvo paveikta kavos krizės ir priversti parduoti turtus. Tarsila prarado beveik visą savo turtą ir ne tik, atsiskyrė nuo Osvaldo, tada įsimylėjęs studentę Patrícia Galvão, Pagu. Tarsila įsidarbino San Paulo valstijos Pinacoteca valstijoje, kuri taip pat neprailgo, nes ji buvo atleista atėjus Getulio Vargas į valdžią 1930 m.

Bedarbė ir be pinigų ji pardavė keletą paveikslų ir 1931 m. Keliavo į Sovietų Sąjunga, kartu su naujuoju vyru psichiatru Osório Césaru. Šios kelionės metu Tarsila sukūrė naują politinę koncepciją, labiau skirta socialiniai klausimai. Vėliau ji išvyko į Paryžių, kur iš tiesų patyrė darbo patirtį dirbdama sienų tapytoja pastatuose.

Tarsila vėl išsiskyrė ir vedė rašytoją Luizą Martinsą, dvidešimt metų jaunesnį. Santuoka truko maždaug iki 1960-ųjų. 1965 m. Dėl stipraus nugaros skausmo tapytojas buvo atlikta chirurginė procedūra, tačiau dėl medicininės klaidos jis negalėjo vaikščioti. Kitais metais jos dukra mirė nuo diabeto, kuris stipriai sukrėtė Tarsilą. Pasinėręs į liūdesį ir depresiją, Tarsila rado spiritizmas palengvėjimas - ji susidraugavo su Chico Xavier ir pradėjo aukoti jo vadovaujamai labdaros įstaigai viską, ką išaugino iš savo darbo pardavimo.

Tarsila do Amaral mirė San Paulo mieste 1973 m. Sausio 17 d.

Skaityk ir tu: Modernizmas Brazilijoje - charakteristikos, fazės, darbai

Tarsila ir modernizmas

Nors aktyviai nedalyvavo 1922 m. Modernaus meno savaitėje, Tarsila tapo puikus vardas nacionalinio modernizmo plastikos menuose. Tik susidūrusi su modernistiniais menininkais Tarsila iš tikrųjų sukūrė stilių, dėl kurio ji buvo žinoma.

1923 m. Kelionės per Braziliją, ypač per San Paulo ir Minas Gerais vidų, įkvėpė jį pirmiesiems įtakos kompozicijos kubistas, stilizuotomis geometrinėmis formomis, panaudojant spalvas, jų ankstesnių meistrų laikomas „kalvomis“, susietas su akademine tapyba.

„Oswald de Andrade“ manifestas „Antropófago“, išleistas „Revista de Antropofagia“, su Abaporu iliustracija, autorius Tarsila do Amaral.

Šioje ištraukoje Tarsila atskleidžia savo ketinimus ir įsipareigojimą ieškoti a tikrai braziliškas menas, modernistinė įmonė par excellence:

„Jaučiuosi vis labiau brazilas: noriu būti savo krašto dailininkas. Kaip esu dėkinga už tai, kad visą vaikystę praleidau ūkyje. To laiko prisiminimai man tampa brangūs. Meno srityje noriu būti San Bernardo caipirinha [iš ūkio], žaidžiantis su laukinėmis lėlėmis, kaip paskutiniame paveiksle, kurį tapau “.

(Tarsila do Amaral laiškas šeimai, viešint Paryžiuje, 1924 m.)

Tarsila do Amaral darbas yra suskirstytas į tris pagrindinius etapus: pirmasis, vadinamas brazilmedis; Antras, antropofagiškas, o trečias - atspaudas Socialinis.

raudonmedžio fazė

Tai susiję su kūriniais, pastatytais 1924–1928 m., Remiantis kelionėmis į Rio de Žaneirą karnavalo metu ir istoriniais Minas Žeraiso miestais. Tai yra tokių taikymas „Juostelės spalvos“, kurį atmetė akademiniai tapybos meistrai, ir didelį Tarsilos ketinimą m atstovauti kaimo ir miesto Brazilijai savo nuotraukose. Šios fazės darbai atskleidžia visų pirma kubizmo ir temų įtaką Brazilijos peizažai, toks kaip Favelos kalnas (1924) ir San Paulas (1924).

Antropofaginė fazė

Tai prasidėjo 1928 m., Nuo žymių darbų abaporu - kurio vardas yra Tupi-Guarani žodžių „aba“ ir „poru“ derinys, reiškiantis „valgantis žmogus“. Tapyta kaip gimtadienio dovana savo tuometiniam vyrui Oswaldui de Andrade'ui, tapo kur kas daugiau: tai buvo pagrindinis įkvėpimas parašyti Antropofago manifestą ir meno judėjimo, turinčio eksponentų skirtinguose nacionalinio meno segmentuose, pradžiai.

Pagrindinė antropofago projekto idėja buvo suryti Europos kultūros įtaką, nes jie netaikomi Brazilijos sąlygoms ir dėl rijimo, modifikuoti tai, kas buvo praryta, kuriantis tikrai nacionalinį meną.

Antropofagiškoje Tarsilos tapyboje šiuolaikinis kubizmo mokymasis maišomas su visata mistinis ir svajonių tankis, gana įsišaknijęs Brazilijos kultūroje, naudojantis Ryškios spalvos, pavyzdžiui, raudona, violetinė, žalia ir geltona. Jie yra šio etapo dalis, be abaporu (1928), darbai juodas (1923), kuris numatė šį etapą, Kiaušinis [Urutu] (1928), Mėnulis (1928), Miškas (1929), Saulėlydis (1929), be kita ko.

socialinis etapas

Po savo laiko Sovietų Sąjungoje ir dirbdama statybų sienų tapytoja Prancūzijoje, Tarsila pradėjo svarstyti savo teminius darbus, susijusius su proletariatas, à socialinė nelygybė, priespaudos nukentėjo darbuotojai pramoninio kapitalizmo problemos.

Lenta darbininkai (1933) pradeda šį naują vaizdinį etapą, kuriam būdingas blaivesnių ir pilkesnių spalvų naudojimas, atspindintis beviltiškumą tų, kurie, nors ir dirba nenuilstamai, neturėjo galimybės naudotis pagrindinėmis prekėmis, tokiomis kaip sveikata ir švietimas. Paveikslai taip pat laikomi puikia šio etapo piktograma. Antra klasė (1933) ir siuvėjos (1936).

Taip pat skaitykite:Kubizmas - meninis avangardas, daręs įtaką Tarsilai