Anita Malfatti: kas tai buvo, charakteristikos, darbai

Anita Malfatti, Brazilijos tapytoja, gimė 1889 m. gruodžio 2 d. San Paule. Jis išmoko tapyti su mama. Tačiau menininkas 1914 m. Studijavo Imperatoriškojoje dailės akademijoje (Vokietijoje), o 1915 ir 1916 m. - Niujorko menų studentų lygoje ir Nepriklausomoje meno mokykloje (JAV). Pirmoji personalinė paroda įvyko 1914 m. San Paulo mieste, bet pats svarbiausias 1917 m. dėl savo svarbos Brazilijos modernizmui.

menininkas dalyvavo 1922 m. Modernaus meno savaitėje, meninis renginys, švenčiantis 2005 m iBrazilijos nepriklausomybė ir yra atsakingas už naujų Brazilijos meno tendencijų, tai yra modernizmo, judėjimo, kuris nutraukė tradicinį meną, kūrimą, kurdamas šiuolaikišką, novatorišką, nepriklausomą ir nacionalinį meną. Taigi ekrano kūrėjas geltonasis žmogus turėjo modernizmo klestėjimo laikus, tačiau turėdamas meninę brandą, jis nusprendė padaryti meną spontaniškesnį, jo temos buvo paremtos populiariąja kultūra, iki mirties, 1964 m. lapkričio 6 d.

Skaityti daugiau: Modernizmas Brazilijoje - judėjimas, kuris nutraukė tradicinį stilių

instagram story viewer

Anitos Malfatti biografija

Anita Malfatti gimė 1889 m. gruodžio 2 d, San Paule. Motina Bety Malfatti (1866-1952) mokė jį tapyti. Tačiau jaunajai tapytojai buvo atrofija rankoje ir dešinėje rankoje, todėl ji lavino kairės rankos įgūdžius, kuriais tapė. Pirmieji likę jo paveikslai datuojami 1909 m. Kitais metais tapytojas persikėlė į Vokietiją, kur jis liko iki 1914 m. šioje šalyje studijavo Imperatoriškojoje dailės akademijoje, be kontakto su ekspresionizmu.

1915 ir 1916 metais Anita Malfatti gyveno Niujorke, kur mokėsi Niujorko menų studentų lygoje ir nepriklausomoje meno mokykloje. Nors pirmoji personalinė paroda įvyko 1914 m., San Paulo mieste tapytoja tapo žinoma tik 1917 m. neigiama rašytojo recenzija Monteiro Lobato (1882-1948). Bet kokiu atveju, modernistinė tapyba, kurios pirmtake laikoma Anita Malfatti, sustiprėjo įgyvendinus Modernaus meno savaitę 1922 m.

Tuo metu ji buvo dalisgrupė iš penkių, menininkų grupė, susidedanti iš:

Tarsila do Amaral (1886-1973),
Mario de Andrade (1893-1945),
Osvaldas de Andrade'as (1890-1954)
Menotti del Picchia (1892-1988).

1923 m išvyko studijuoti į Paryžių, ir tik 1928 m. grįžo į Braziliją mokyti piešimo ir tapybos. Nuo to laiko menininkas santykinai tolsta nuo modernizmo.

Tapytoja, braižytoja, graviruotoja, iliustratorė ir mokytoja Anita Malfatti dalyvavo „Sociedade Revolucionario“ salone Pró-Arte Moderna iš Salão Paulista de Belas Artes ir 1937 m. Prisijungė prie San Paulo meninės šeimos, be to, tapo Plastikų dailininkų sąjungos prezidentas San Paulo, 1942 m. Taigi nuo 1940-ųjų dešimtmetis tapytojas pradėjo gaminti labiau į jį orientuotą paveiksląpopuliarioji kultūra. Mirė1964 m. Lapkričio 6 d, San Paule.

Meninis stilius - Anita Malfatti

Anita Malfatti buvo a Brazilijos modernizmo menininkas, laikotarpio stilius buvo atidarytas modernaus meno savaitėje 1922 m. Šis judesys atliko a atitrūkti nuo tradicinio meno, tai yra akademinis menas, kurio tikslas sukurti nepriklausomą ir nacionalinį meną. Taigi, nacionalizmas tai buvo viena iš pagrindinių Brazilijos modernizmo savybių, judėjimo, kuris iš pradžių buvo labai sutelktas į miesto kontekstą.

1917 m. Anitos Malfatti parodą mokslininkai laiko vienu pagrindinių meninių įvykių, paskatinusių įgyvendinti 1922 m. Modernaus meno savaitė. Todėl menininkas buvo a Prekursorius, Brazilijoje - nuo „naujojo meno“ ar šiuolaikinio meno, kurio pikas buvo tarp 1922–1930 m., radikaliausio judėjimo laikotarpio, „sunaikinimo fazės“.

O modernizmas Brazilijoje turėjo įtakos Europos avangardai, tai yra iš tokių judesių kaip:

Kubizmas
futurizmas
Dadaizmas
Siurrealizmas
Ekspresionizmas

Daugiausia plastiniame mene galima nustatyti būdingus šių judesių bruožus. Iš pradžių Anita Malfatti, įtakotas ekspresionizmo, atspausdino šios estetikos ženklus savo darbuose.

Šio ankstyvojo laikotarpio darbuose galima pastebėti a eksperimentinis darbas su šviesa, atsisakant tradicinės chiaroscuro technikos. Menininkui nerūpėjo patikimas, tai yra natūralistinis tikrovės vaizdavimas. Vaizdai su stori, banguoti kontūrai taip pat galima nustatyti. Papildomai nacionalistinė tema prisistatė kaip kūrinyje Atogrąžų, 1917 m.

Tačiau net 1920-aisiais Malfatti pradėjo tolti nuo modernizmo, vis dėlto nenutraukdamas judėjimo. dažytojas domisi fovizmas, tai yra, jis pradėjo naudoti intensyvesnes spalvas, žengė į regionalizmo temą, grįžo į dialogą su klasikine tapyba ir, galiausiai, siekė išreikšti save originalesniu būdu. Savo brandos viršūnėje jo tapyba pasiekė spontaniškumą, nepriklausomybę nuo estetinių judesių ir pradėjo privilegijuoti populiariosios kultūros temas.

Skaityk ir tu: Pablo Picasso - didžiausias kubistinės tapybos akcentas pasaulyje

Modernaus meno savaitė

Mário de Andrade (sėdi), Anita Malfatti (sėdi, centre) ir Zina Aita (kairėje Anitai), San Paule, 1922 m.

Švenčiant šimtmetis Brazilijos nepriklausomybės, jaunieji brazilų menininkai nusprendė sukurti a renginys pristatyti naujas Brazilijos meno tendencijas, paveikti Europos avangardų. Taigi 1922 m. Vasario 13–18 dienomis San Paulo savivaldybės teatre vyko Modernaus meno savaitė. Čia vyko parodos, konferencijos ir koncertai, kuriuose dalyvavo tokie menininkai:

Osvaldas de Andrade'as
Guilherme de Almeida (1890–1969)
Menotti del Picchia
Mario de Andrade
Hectoras Villa-Lobosas (1887–1959)
Anita Malfatti

savaitė buvo inauguruotas 1922 m. vasario 13 d, su rašytojos Graços Aranha (1868–1931) paskaita. Antrą vakarą Ronaldas de Carvalho (1893-1935) perskaitė eilėraštį varlės, in Manuelis Bandeira (1886-1968). Eilėraštį publika sušuko, kurį sudarė San Paulo elito nariai, įpratę prie tradicinio meno. Trečią vakarą „Villa-Lobos“ koncertavo šlepetėmis, o tai sukėlė dalies visuomenės atmetimą. Be to, konservatyvi žiniasklaida taip pat puolė atsirandantį naują judėjimą, kuris iš pradžių buvo painiojamas su futurizmu.

Modernaus meno savaitės metu Anita Malfatti prisidėjo 20 kūrinių. Tarp jų buvo ir jo kūryba geltonasis žmogus. Todėl tai buvo Brazilijos modernizmo pradžios dalis. Jo paveikslai buvo tarp 100 renginyje eksponuotų darbų ir dalinosi erdvę su šių menininkų darbais: