Kubizmasbuvo vienas išavangardai meniškaspradžia, su rodikliais vaizdiniai menai ir toliau literatūra. Tai yra revoliucinis meninis judėjimas, kurio pagrindinė savybė yra tikrovės stebėjimas skirtingos perspektyvos, susijusios su formų geometrizavimu ir pertrauka su patikimu objektai.
Taip pat žiūrėkite:Dadaizmas: avangardas, skelbęs „anti-meną“
Istorinis kontekstas
At pokyčiai, kuriuos sukėlė Antroji pramonės revoliucija, XIX a. viduryje, pakeitė XX a. įrašą. Buvo sutvirtinti dideli miesto centrai, išpopuliarėjo elektros šviesa, taip pat automobiliai ir fotografija. Per kelis dešimtmečius Europa, iki tol daugiausia kaime, per miesto demografinis sprogimas pastatyti didžiules metropoles.
![„Guernica“, vienas garsiausių Kublo judėjimo pirmtako Pablo Picasso kūrinių [1].](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Visa tai sukėlė naują gyvenimo būdą, paskatino menininkus pasiūlyti ir naują realybės reprezentavimo būdą. Kubizmas pasirodo 1907 m., Iš pradžių kaip Paryžiaus estetinis judėjimas, kuris galų gale išpopuliarėjo visoje Europoje ir Amerikoje, pradėdamas naują meno kūrimo būdą, reaguodamas į XX amžiaus pradžioje nusistovėjusį naują gyvenimo būdą.
funkcijos
Pirmtakas, revoliucingas, novatoriškas kubizmas nutraukė vieną tradiciškiausių tapybos bruožų: plokščios perspektyvos naudojimą. naudai tikras išsivadavimas mene, Kubistai panaikino kopijavimą. Menininkas turi kurti, o ne kopijuoti - tuo imituojamas menas baigiasi.
Taigi mene nebėra jokio įsipareigojimo atstovauti tikrąją daiktų išvaizdą. Keli to paties objekto veidai vaizduojami toje pačioje plokštumoje, objektą galima suskaidyti, sugretinti, perdaryti koliažuose arba sumažinti tik geometrines figūras. Beje, šis naujas geometrijos naudojimas pagražina judėjimą:
- Jis niekina viską, viską, vietas, figūras ir namus paverčia geometrinėmis schemomis, kubeliais.
Ištrauka iš straipsnio apie 1908 m. Rudens saloną, kurį parašė Louisas Vauxcellesas apie Georgeso Braque'o darbus.
Akademiką nutraukusio meno kūrimo horizontas suteikė a puiki sąveika tarp skirtingų sričių menininkų: tapytojai, skulptoriai, muzikantai ir rašytojai vienijasi glaudžiu dialogu ir nuolatine integracija. Taigi kubizmo lūžiai turėjo savo vietą ir literatūroje.
Kubistų judėjimas yra padalintas į dvi fazes:
- Analitinis kubizmas (1909): kurio charakteristika yra bendra skilimas atstovaujamų objektų. Norint nutraukti vizualinį vaizdavimą, buvo pateikti keli sutampantys ir fragmentiški to paties objekto kampai, naudingi konceptualiam vaizdavimui. Dažnai dėl to, kad akcentuojamas akivaizdžių formų naikinimas, praktiškai neįmanoma atpažinti nė vienos šio laikotarpio paveikslų figūros.
- Kubizmassintetinis (1911): momentas, kai tam tikras objektų fragmentiškumas sumažėja, todėl figūros vėl atpažįstamos. Technika koliažas: kitos medžiagos, tokios kaip laikraščių gabalai, medis, stiklas ir net visi daiktai, tampa paveikslo dalimi. Sintetinio kubizmo pasiūlymas yra nukreipti tapybą į naujus dirgiklius, esančius ne tik vizualiai, bet ir apčiuopiančius elementus.
Skaityti daugiau: Rachel de Queiroz - svarbi Brazilijos rašytoja modernistė
Nesustokite dabar... Po reklamos yra daugiau;)
Geriausi menininkai
Georgesas Braque'as (1882-1963))
Prancūzų kilmės tapytojas laikė kubizmo pirmtakas, kartu su Pablo Picasso. Jis gamino paveikslus, spaudinius, piešinius ir skulptūras. Tai vaizdavo peizažus, natiurmortą ir kasdienius daiktus, tokius kaip akiniai ir buteliai, kurie lengvai suskaidomi, taip pat muzikos instrumentus, užsimenančius apie muzikos laikinumas, susijęs su erdvėlaikine vienybe, kurios kubistinė technika siekė vaizduodama to paties objekto viršūnes Tuo pačiu metu.
Pablo Picasso (1881–1973))
Taip pat kubizmo įkūrėjas, gimė Malagoje, Ispanijoje. Be tapytojo, jis taip pat buvo keramikas, skulptorius, scenografas, dramaturgas ir poetas. Jis buvo didžiulio pastatymo, suskirstyto į keletą fazių, išeinantis, autorius daugiau nei 10 000 daiktų palikimas. Geometrinių linijų pirmenybė, plokštumų sutapimas, spalvų naudojimo nuosaikumas ir tiesioginė Afrikos meno įtaka yra ryški kubistinėje fazėje. Pikaso yra kubizmo inauguracija laikomo darbo autorius, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juanas Grisas (1887–1927))
Ispanų tapytojo ir skulptoriaus pseudonimas Juanas José Victoriano Gonzalezas, garsėja savo darbais, įrėmintais sintetinio kubizmo stadijoje. Tarp pagrindinių jo bruožų išsiskiria neaiškumų tarp to, kas yra tapyba, ir su tikrove, žaidimas, kurį suteikia koliažo technika.
Kubizmas Brazilijoje
Įtakos Europos avangardai buvo importuotas į Braziliją 1912 ir 1917 m., o 1922 m San Paulo modernaus meno savaitė. Visų pirma šio įvykio metu Brazilijoje pradeda egzistuoti darbai, kuriuose panaudojamas kubistinis plastinis menas.
Tarsila do Amaral (1886-1973), garsus Lietuvos dailininkas Pirmasis etapasBrazilijos modernizmas, 1923 m. interviu laikraščiui „Correio da Manhã“ vadina kubistu: „Esu susijęs su šiuo judėjimu, kuris sukūrė poveikis pramonės šakoms, baldams, madai, žaislams ir 4 000 rudens salono dalyvių Nepriklausomas".
Lasaras Segallas, Di Cavalcanti ir Cândido Portinari įtakos turėjo ir kubistinė plastika, išreikšta kūrinių dvimatis, šalinant plokščią perspektyvą ir teikiant pirmenybę objektų vaizdavimui naudojant geometrines figūras.
kubizmas literatūroje
Kubistų rašytojai ieškojo procedūros, panašios į plastikos menininkų procedūras taip pat performuluoti literatūros praktiką. Jie metaforomis ir analogijomis vaizduojamų objektų fragmentavimą, koliažą ir atkūrimą perėmė į tekstą.
Poezijoje laisva stichijos išraiška, netaisyklingo metro ir dažnai be skyrybos, paprastai suskirstytas į pjūvius, scenų fragmentus ir sakinius, kurie sudaro visumą. At kelios perspektyvos jie taip pat randami tekstinėje plotmėje, kad rašytojas neturėtų išsamiai aprašyti tikrovės, bet užfiksuoti ir patvirtinti skirtingus požiūrius į daiktus. Kubistiniai poetai ir prozininkai naudojasi koliažo technika per žodžių derinį: kiekvienas atneša vaizdą, idėją, kelias asociacijas.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), prancūzų poetas, vienas pirmųjų rašytojų pasiūlė literatūrinę kubizmo estetiką. Jo kaligramos reiškia maksimalų teksto formos sutrikdymą: tai yra a vaizdinė poezija, kuriame eilučių struktūra nurodo vaizdą, kuris savo ruožtu nurodo paties eilėraščio turinį. Jis buvo puikus konkretizmo įtakotojas.
Pažiūrėkdaugiau: Kas buvo konkretizmas?
Kubizmo įtaką darė autoriai, be kita ko, Gertrude Stein, Vladimiras Mayakovsky, Maxas Jacobas.
Brazilijos literatūroje kubizmas randa didžiausią reiškėją Osvaldas de Andrade'as, poetas, romanistas ir dramaturgas, puikus pirmosios Brazilijos modernizmo kartos vardas. Žr. Kubistinių procedūrų tiesioginės įtakos autoriaus kūrybai pavyzdžius: iš daugelio eilėraščių susideda koliažai, kaip ir eilėraštis „Hípica“:
Jodinėjimas
rekordiniai šuoliai
Penha arkliai
Bėga žokėjai iš Higienópolio
magnatai
Merginos
Ir groja orkestras
Arbata
kokteilių kambaryje
(Oswaldas de Andrade'as)
Supratome, kad nėra išsamaus aprašymo, bet keli fragmentai kurie atstovauja kiekvienam, a kitokia perspektyva, formuojantis rėmą perdangos, paprastai kubistų bruožai. Skyrių nebuvimas taip pat leidžia skaityti vienu atsikvėpimu, o tai estetiškai prilygsta pačiai arklių lenktynėms.
Panašią procedūrą galima pamatyti eilėraštyje „Miestas“:
Miestas
Kartkartėmis danguje pasirodo raketos
Yra plona mergina, kuri įėjo į kiną
pasipuošusi paskutine juosta
Pokalbiai sode, kuriame auga suolai
varlės
Pažiūrėk
Apšvietimas yra balta anglis
skambina mamos
Orkestras groja miške
(Oswaldas de Andrade'as)
Miesto portreto aprašymas prasideda dangumi, pirmoje eilutėje; tada migruoja žemyn, matoma merginos įėjimo į kiną vizija; tada žvilgsnis į sodą, kur auga suolai, priartinantys negyvus ir geometrinius daiktus prie organinio gyvenimo. Jie yra nemokamų eilučių, portretai, pagaminti iš mirksi iš įvairių pusių, sustiprintas kvietimu „Žiūrėk“, šeštoje eilutėje. Galų gale „Orkestras rabecoa na mata“ užbaigia metaforinį ar pažodinį miesto erdvės ir gamtinio kraštovaizdžio aproksimavimą, sukurdamas viename tekste keli vaizdai susietas su vienu scenarijumi.
Pastaba
[1] tichr / „Shutterstock“
pateikė Luiza Brandino
Literatūros mokytoja
