그만큼 조각, 대략적으로 말하면 원재료 (돌, 금속, 나무 등)를 의미있는 공간 형태로 변형시키는 기술입니다. 우리가“공간적 형태”라고 말할 때 우리는 3 차원, 즉 부피, 높이 및 깊이를 갖는 형태를 의미합니다.
조형 예술에서 조각 일반 대중과 가장 많이 교류하는 것 중 하나입니다. 이는 일반적으로 공공 장소를 점유 할 목적으로 설계 및 생산되기 때문입니다. 예를 들어, 그리스와 로마의 조각 앙상블에서도 마찬가지입니다. 뿐만 아니라 르네상스 시대 또는 불교와 힌두교와 같은 전통 종교 문화에서 생산 된 조각품도 있습니다.
종종 조각품은 조화로운 예술적 앙상블을 구성하기 위해 건축 단지와 함께 설계되었습니다. 이것은 중세 고딕 양식의 대성당과 절대주의 군주 시대의 고전 양식 궁전에 수반되는 조각품의 경우입니다.
또한 시대, 문명 및 예술 학교에 따라 조각은 주제 및 형식적 변화를 겪습니다. 이것은 르네상스 조각가 (16 세기)의 작품을 비교할 때 분명해집니다. 미켈란젤로, 원시 주의자 또는 입체파 조각가의 작품으로 피카소 (20 세기). 그만큼 피에타 (텍스트 상단의 이미지 참조) 예를 들어, Michelangelo의 전형적인 사실적인 표현은 확실히 부활은 십자가에서 그리스도의 몸을 침착시키는 주제의 고통을 전달하고 엄마.
강조해야 할 또 다른 예는 사상가, 프랑스 조각가 오귀스트로댕. 이 동상은 1888 년에 완성되어 대중에게 공개되어 지옥의 문. 로댕은 책에 나오는 주제에 대한 특별한 조각품 주문을 받았다. 지옥, 준다 코메디 에 단테 알리기 에리. 많은 미술 전문가들은 사상가 단테 자신을 대표합니다. 이 동상의 표현력은 인상파 운동에서 독특하며 예술 사학자 Stephen Farthing이 지적한 바와 같이 :
[…] 각 구성 요소 사상가 그것은 정신 집중의 예시입니다. 로댕이 말했듯이: '그는 뇌, 주름진 이마, 팽창 된 콧 구멍, 입술로만 생각하지 않습니다. 압축되었지만 팔, 등 및 다리의 모든 근육, 주먹과 손가락을 움켜 쥔 상태 옹졸한'. 이 걸작은 로댕이 벌거 벗은 인체에 각인 한 비범 한 표현력의 예입니다. [1]
아래 이미지를 참조하십시오. 사상가 이전 단락에서 지적한 특성에 유의하십시오.
로댕의 "생각하는 사람"은 1888 년에 공개되었습니다.
20 세기 초부터 조각은 입체파, 다다이즘, 추상화주의 및 구성주의와 같이 유럽에서 등장한 예술적 아방가르드의 제안에 적응하기 시작했습니다. 앞서 언급 한 피카소 (그림에서도 눈에 띄었다) 외에도 다음과 같은 다른 조각가들이 콘스탄틴 브랑쿠시 과 헨리무어, 현대 조각품 제작에 계속 영향을 미치는 모더니스트 아방가르드에서 유명해졌습니다.
학년
[1] 파딩, 스티븐. 예술에 관한 모든 것. 리우데 자네이루: 육분의, 2011. 피. 324
나. 클라우디오 페르난데스
