공식 랜드 마크 브라질 모더니즘, ㅏ 현대 미술 주간 상파울루 (SP)에서 열렸으며 며칠 동안 상파울루 시립 극장에서 가장 다양한 지역의 예술가들을 모았습니다. 1922 년 2 월 13 일 및 18 일. 브라질 현장에 최신 예술 트렌드를 소개하기 위해 뮤지컬 발표와 회의가 조각, 회화 및 건축 전시회로 산재 해졌습니다.
영향을 받음 유럽 뱅가드 그리고 서양 미술의 파노라마의 일반적인 갱신, 이러한 작가, 화가, 조각가, 지식인 및 음악가들은 그들의 작품을 일반 대중에게 발표하기 위해 그들의 노력에 동참했습니다. 세기 초부터 상파울루와 리우데 자네이루에서 형성된 미적 트렌드의 만남, 현대 미술 주간 새 그룹, 새 아티스트, 새 출판물 공개, 현대 미술을 브라질의 문화적 현실로 만듭니다.
근대 미술 주간의 역사적 맥락
20 세기 초까지 브라질에서 공식적으로 간주되는 예술 학교는 파르 나시 안주의. 특징 형식적인 엄격함 (수정과 관련된시의 형식과 관련하여), "예술을위한 예술"의 제안과 학술적 그리고 높은 장학금, O 파르 나시 안주의 그것은 그때까지, 특히시에서 브라질 국가와 같은 공식 텍스트에 등장하는 지배적 인 미학 트렌드였습니다.
대다수의 미학 학교와 마찬가지로 Parnassianism은 유럽에서 수입되었습니다. 그러나 유럽 대륙에서는 또 다른 예술적 제안이 우세했습니다. 큰 턴어라운드 산업 혁명 제정했다 새로운 생활 방식, 인간 관계를 완전히 수정합니다. 전기 조명과 자동차의 속도와 대규모 공장 생산은 사회를 변화 시켰습니다.
도래 제 1 차 세계 대전 (1914-1918) 그리고 그것으로 인한 치명적인 파괴는 또한 그 시대의 예술가들에게 사회적, 철학적으로 영향을 미쳤습니다. 20 세기 초는 수많은 변화를 가져 왔습니다 유럽의 삶의 방식; 따라서 예술은 이러한 변화를 따라 잡아야했습니다. 예술적 아방가르드가 등장했고, 그들과 함께 예술 분야의 근대성이 강화되었습니다.
브라질도 현대화를 시작했습니다.. 최초의 산업이 상파울루시에 정착하기 시작했습니다., 그리고 상파울루의 내부에서 커피를 생산하여 큰 수출 수입을 창출하여 주를 새로운 브라질 경제 중심지로 변화 시켰습니다. 이러한 이유로 상파울루의 수도는 산업 부르주아지의 여러 구성원이 후원 한 Modern Art Week 거기에 통합되었습니다.
또한 1922 년은 100 주년 브라질의 독립. 따라서이 설정은 국가 예술적 갱신에 이상적이었으며 이번주의 주제 중 하나였습니다. 그만큼 국가 양심의 지적 업데이트. 스스로를 변화시키고 현대화하는 브라질은 새로운 예술적, 사회 문화적, 철학적 관점이 필요했습니다. 원본 및 업데이트 된 국립 예술, 우리의 광대 한 영토에 퍼져있는 브라질 문제와 문화적 다양성에 대한 생각을 가져 왔습니다.
금주의 중요한 전임자는 현대 회화전 – 아니타 말 파티, 1917 년 상파울루에서도 열렸습니다. 화가의 53 점의 작품이 유럽 아방가르드와 연계 된 국제 예술가들의 작품과 함께 발표되었습니다. 화면은 다음과 같이 나중에 주를 이끌 이름을 감동 시켰습니다. 마리오 드 안드라데, Oswald de Andrade, 메노 티 델 피 키아 과 Di Cavalcanti.
전시회는 또한 보수적 비평가에 대한 비 승인, 특히 몬테 이로 로바 토, 매우 부정적인 리뷰를 게시 한 "Paranoia 또는 신비화?". 표현 주의적 특성을 지닌 Malfatti는 이번 주 아이디어에 대한 최초의 "퓨즈"로 간주되는 전시회에서 브라질에 새로운 미학을 가져 왔습니다.
20 세기 초 실험의 대단한시기였던 아방가르드와 함께 번성 한 새로운 트렌드는 브라질 예술가들에게 새로운 언어, 새로운 자료 및 새로운 제안으로 작업 할 수있는 가능성을 에 국가 예술을 갱신하다. 그러나 Parnassianism과는 달리 이러한 미학이 완전히 통합되지는 않았습니다. 입체파 아니면 그 표현주의 여기에서 유사한 학교를 개발하려고합니다.
브라질 모더니즘을 시작한 예술가들은 이러한 새로운 절차와 기법을 활용했습니다. 학업주의와 단절, 국가 예술 현장을 다시 정교화합니다.
"브라질에서 모더니즘은 파열이었고 원칙과 그에 따른 기술의 포기였으며 국가 정보에 대한 반란이었습니다." [1]
너무 참조: 브라질 문학에서 흑인의 표현
1922 년 현대 미술 주간은 어땠습니까?
2 월 11 일과 18 일 사이에 상파울루 시립 극장은 방문을 위해 개방되었습니다. 로비에서 회화 및 조각 전시회. Anita Malfatti의 작품, Di Cavalcanti, Victor Brecheret 등은 모더니즘이 제안한 새로운 표현 형식에 익숙하지 않은 브라질 대중의 취향을 스캔했습니다.
부스, 럼블 및 일반적인 동요는 일주일 내내 증가했습니다. 전시회 외에도 이 행사는 세 가지 축제를 선보였습니다, 2 월 13 일, 15 일 및 17 일에 음악, 무용, 시 낭송 및 회의가 포함되었습니다.
그레이스 스파이더그 당시 이미 브라질의 저명한 작가이자 지식인이었던 그는 축제 개막, 13 일에는“현대 미술의 미적 감성”이라는 주제로 컨퍼런스가 열렸습니다. 그는 대중의 정중하게 들었고 Guilherme de Almeida의 구절을 외쳤다. 로널드 드 카르발류, 거장 Ernani Braga의 노래와 함께.
또한 13 일에는 앞서 언급 한 시인이 로널드 드 카르발류 그는 "브라질의 회화와 현대 조각"이라는 제목으로 자신의 회의를 이끌었고 Ernani Braga의 피아노 솔로 그것은 세 Villa-Lobos의 아프리카 춤 – 그런데 작곡가는“좋은 감각이 박탈 당했다”와“순수 아프리카 인”으로“아직 충분히 길러지지 않은 재능”으로 인정 받았다.
그 날 2 월 15 일 그것은 가장 추악한 용어로 금주의 높이를 나타냅니다. 새로운 문헌은 참석 한 청중에게 짜증과 소란을 불러 일으켰습니다. 눈에 띄다 Mario de Andrade 강연, 텍스트가 나중에 출판물이됩니다. 이사 우라가 아닌 노예, 저자는 포르투갈어의 브라질 화, 그리고 현대 미학 회의 파울로 메노 티 델 피 키아 (Paulo Menotti del Picchia)가 발언하여 관객의 영혼을 자극하여 극장의 네 구석에서 야유를 울립니다.
또한 그날에는 야회, 청중의 비명 속에서 말을 시도한 여러 작가가 참여했습니다. 그날 Ronald de Carvalho는 유명한시“Os Sapos”를 읽었습니다. 마누엘 반데이라, Parnassians를 조롱 한. 발췌문 읽기 :
개구리
대화를 부풀려,
어두움에서 나와,
뛰어올라, 개구리들.
빛이 그들을 현혹시킵니다.
착지하는 포효 속에서,
황소 개구리 소리 :
— '아버지가 전쟁에 나갔다!'
- "아니야!" - "였다!" - "아니야!".
쿠퍼 두꺼비,
물 파르나시아,
- "내 노래 책
잘 쳤어요.
사촌처럼 봐
틈새 먹기!
무슨 예술! 그리고 나는 결코 웃지 않는다
동족 용어!
내 구절은 좋다
왕겨없는 과일
나는 운율
자음을 지원합니다.
50 년 동안 간다
내가 그들에게 규범을 준 것은 :
나는 손상없이 감소했다
형성하기 위해 형성합니다.
구두를 주장하다
회의적인 리뷰에서 :
더 이상 시는 없다.
그러나 시적 예술이 있습니다.. .
[...]”
(마누엘 반데이라)
Mario de Andrade는 또한 Theatro의 내부 계단에서 회화 작품에 대한 간단한 강의를했습니다. 20 년 후 작가는 작품 속 에피소드를 회상했습니다. 모더니스트 운동, 코멘트: "어떻게하면 나를 놀리고 나를 화나게 한 익명의 사람들로 둘러싸인 극장의 단계에서 조형 예술에 관한 회의를 할 수 있었을까요 ...". 청중의 큰 혼란은 그날을 마친 프레젠테이션으로 만 진정되었습니다. 댄스 번호 Yvonne Daumerie와 피아노 콘서트 Guiomar Novais의.
이벤트 폐쇄 of the Week는 음악에 전념했습니다. 의 일부 빌라-로보 스 그들은 여러 참여 뮤지션들에 의해 야유 소음이 적었지만 보수 주의자들에 대한 날카로운 비판을 피하지 않고는 연주되지 않았습니다.
또한 액세스: Oswald de Andrade – 브라질 모더니즘의 선구자 중 하나
1922 년 현대 미술 주간의 최고 예술가
- 건축가: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- 작가: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz 거미, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de 알메이다.
- 조각가: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- 음악가: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- 화가: 아니타 말 파티, 안토니오 파임 비에이라, 에밀리아 노 디 카 발칸 티, 페리 냑, 존 그라츠, 비센테도 레고 몬테 이로, 얀 데 알메이다 프라도, 지나 아이타.
1922 년 현대 미술 주간의 결과
논란이 많고 혼란스럽고 시끄러움, "너무 축제"와 "현대가 아님"으로 간주되는 1922 년 현대 미술 주간이 이정표 였다는 사실은 부인할 수 없습니다. 브라질 예술 파노라마의 분수령. 그것은 미국의 미적 생산 및 연구와 관련하여 큰 자유의 문을 열었으며, 지적 및 예술적 번성. Di Cavalcanti의 관점에서 금주의 행사는 문화적 분야를 넘어 정치 분야에도 영향을 미쳤습니다.
The Week의 역할은 현대 미술의 보급, 이는 차례로 a의 통합을위한 기반을 마련했습니다. 1922 년 이후 형성된 예술과 문학 혁명, Oswald de Andrade의 선언문과 브라질 최초의 모더니즘의 근본 작품 Macunaíma (Mario de Andrade), João Miramar의 감상적인 추억 (Oswald de Andrade) 및 용해 된 리듬 (마누엘 반데이라).
읽기: Carolina Maria de Jesus-Canindé favela의 일기로 유명합니다.
1922 Modern Art Week 요약
- 1922 년 2 월 13 일과 18 일 사이에 상파울루 시립 극장에서 열렸습니다.
- 브라질 모더니즘의 랜드 마크로 간주됩니다.
- 그림, 조각, 건축, 음악, 무용, 문학 등 다양한 분야의 예술가들을 모았습니다.
- 직간접 적으로 Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais 등 기타;
- Theatro의 로비에는 회화와 조각품이 전시되어 당시 대중의 취향에 큰 스캔들을 불러 일으켰습니다.
- 행사 후 3 일 이내에 컨퍼런스, 야회, 댄스 및 음악 공연이 열렸습니다.
- 브라질 모더니즘 1 세대 (20 세대)를 특징으로하는 여러 작품의 출판에 유리한 환경을 통합했습니다.
성적
[1] ANDRADE, Mário de. 브라질 문학의 측면. 상파울루: Martins, 1974. 피. 23.
이미지 크레딧
[1] 비니 시우스 바 카린 / 셔터 스톡
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
