영형 브라질 모더니즘 예술가들이 국가의 예술을 새롭게하는 데 관심이 많았던시기였습니다.
유럽의 아방가르드로부터 영감을 얻어, 그들은 국가 문화와 대화하고 그때까지 시행중인 미적 기준을 깨뜨린 작품을 제작했습니다.
그 시대의 위대한 이름 중 하나는 Tarsila do Amaral, 브라질의 이러한 예술적 트렌드를 통합 한 결정적인 인물.
아래에서 Tarsila의 10 가지 중요한 모더니스트 작품을 연대순으로 살펴보세요.
1. 블랙, 1923
직장에서 블랙, Tarsila는 잘 정의 된 특징, 큰 손과 발, 작은 머리를 가진 여성의 모습을 보여줍니다. 또한 작가는 배경에서 입체파 요소를 탐구합니다.
이 작품에서 우리는 흑인 여성이 무거운 사회적 짐을 짊어진 존재로의 표현을 볼 수 있는데, 이는 그녀의 우울한 시선과 늘어진 가슴이 전시되어있는 것을 볼 수있다.
몸에 매달린 가슴은 노예가 된 여성들이 엘리트 백인 여성의 아이들을 모유로 키우고 돌보는 노예 시대에 젖먹이 간호사의 관행을 말합니다.
이 그림은 근대 미술 주간 1 년 후인 1923 년에 만들어진 캔버스에 유채로 100 x 80cm 크기입니다. 상파울루에있는 상파울루 대학교 현대 미술 컬렉션 박물관에 속합니다.
2. 쿠카, 1924
구성 쿠카 브라질 민속과 인구의 상상력에 존재하는 인물을 제공합니다. 전설에 따르면 쿠카는 불순종 한 아이들을 납치 한 악어의 몸을 가진 사악한 마녀 였다고합니다.
생생한 열대 색상으로 칠해진 캔버스는 어린 시절을 연상시킵니다. 일부 동물과 살아있는 자연을 보여줍니다. 소속 Pau-Brasil 모더니스트 단계, 이는 인위적 운동보다 앞서 있습니다.
이것은 1924 년 작품으로 73 x 100 cm 크기로 유성 페인트를 사용하여 만들어졌으며 프랑스 그레 노블 박물관에 있습니다.
3. 상파울루 (가조), 1924
작품 상파울루 (가조) 또한 Tarsila의 Pau-Brasil 단계의 일부이며이 기간의 이정표 중 하나입니다.
이 단계에서 작가는 열대 풍경과 동식물의 가치화와 대조적으로 도시 요소와 도시의 현대화를 탐구합니다.
역사가이자 예술가 인 Carlos Zilio에 따르면 :
이와 같은 작품에서 Tarsila는 산업화에 의해 열린 관점에서 브라질에 대한 인식을 제시합니다.
이것은 크기가 50 x 60cm 인 1924 캔버스에 유채이며 개인 소장품에 속합니다.
4. 모로 다 파 벨라, 1924
Favela Hill Pau-Brasil 시대에 속합니다. 그것은 화려한 집, 나무 및 사람들이있는 빈민가를 묘사합니다.
당시 빈곤층이 대형 센터의 공간을 포기하고 주변 지역으로 이동해야했기 때문에 그것은 사회적 비난의 작품입니다. 이때 그 나라의 빈민가가 엄청나게 증가했습니다.
비판에도 불구하고 Tarsila는이 현실을 가벼운 방식으로 묘사하여 언덕의 조화와 이상화를 목가적 인 장소로 제안합니다. 구성은 1924 년에 제작되었으며 크기는 64 x 76cm이며 개인 소장품에 속합니다.
5. 아바 포루, 1928
Tarsila의 가장 유명한 작품 중 하나는 의심 할 여지없이 Abaporu입니다. 이름은 Tupi 단어의 조합입니다. 탭 (남자들), 문 (사람) 그리고 ú (먹다), 따라서 의미 사람을 먹는 사람, 또는 식인종.
그것은 브라질 문화를 염두에두고 고안되었으며 반사적 인 자세로 앉아있는 사람을 보여줍니다. 이 그림은 큰 왜곡을 나타내며 일반적으로 브라질의 풍경, 특히 북동쪽에 삽입됩니다. 브라질 국기의 색상을 강하게 노출합니다.
이 프레임 워크는 브라질 모더니즘의 새로운 단계 인 인위적 운동을위한 원동력이었습니다.
Abaporu는 캔버스에 유채 기법을 사용하여 1928 년에 제작되었으며 크기는 85 x 72cm입니다. 현재 부에노스 아이레스 (MALBA)의 라틴 아메리카 미술관에 있습니다.
6. 우루 투 (알), 1928
작품 우루 투 - 또한 ~으로 알려진 계란 -상징주의로 가득 차 있습니다. 그것은 매우 두려운 동물이며 삼키는 능력이있는 뱀이 특징입니다. 새로운 프로젝트라는 아이디어의 탄생을 의미하는 거대한 알도 있습니다.
이 상징은 특히 인위적 단계에서 태어난 모더니스트 운동과 직접 관련이 있습니다. 이 단계는 유럽에서 일어난 예술적 아방가르드의 아이디어를 "수집"하고이를 국가 문화와 관련된 새로운 예술로 변형시키는 것을 제안했습니다.
캔버스는 1928 년에 제작되었습니다. 유성 페인트로 칠해진이 크기는 60 x 72 cm이며 리우데 자네이루의 MAM (Museum of Modern Art)에있는 Gilberto Chateaubriand Collection 컬렉션의 일부입니다.
7. 달, 1928
보드에서 달, 작가는 채도가 높은 색채와 물결 모양의 야경을 선사한다. 달과 선인장은 매우 양식화 된 방식으로 나타납니다.
1928 년에 생산 된이 구성은 Tarsila의 인위적 단계에 속하며 크기는 110 x 110cm입니다.
2019 년 뉴욕 현대 미술관 (MoMA)에서 엄청난 양의 2 천만 달러 (약 7,400 만 레알)에 인수했습니다.
유명한 갤러리는 인수에 대한 만족도를 표시하는 메모를 발행하고 화가의 작업에 대한 감사를 표명했습니다.
Tarsila는 브라질 현대 미술의 창시자이자이 운동의 대서양 횡단 및 문화 교류의 중심 주역입니다.
8. 인류학, 1929 년
에 인류학, Tarsila는 이전에 제작 된 두 작품에 합류했습니다. 블랙 (1923) 그리고 아바 포루 (1928). 이 캔버스에서 작가는 마치 서로 의존하는 것처럼 두 인물을 병합합니다.
여기에서 흑인 여성의 이미지는 그녀의 머리와 일치하는 그녀의 머리가 줄어든 상태로 제시됩니다. 아바 포루. 존재는 마치 하나 인 것처럼 얽혀 자연과 통합됩니다.
미술사 학자 라파엘 카르도소는 작품을 다음과 같이 정의합니다.
Antropofagia에서는 상황이 변하지 않습니다. 그들은 단지 있습니다; 그들은 땅에 닻을 내리는 끔찍하고 견고한 영속성을 가지고 살아갑니다.
이 그림은 1929 년에 그린 캔버스에 126 x 142 cm 크기의 유채로 상파울루에있는 José e Paulina Nemirovsky Foundation에 속합니다.
9. 노동자, 1933 년
30 년대에는 이민과 자본주의 적 충동으로 많은 사람들이 대도시 중심지에 도착했습니다. 특히 상파울루-브라질의 다른 지역에서 온 값싼 노동력의 필요성을 충족시키기 위해 공장이 요구했습니다.
이때 Tarsila는 그녀의 마지막 모더니스트 단계를 시작합니다. 사회 단계, 여기서 그것은 집단적이고 사회적 성격의 주제를 탐구합니다. 여기에서 그녀는 산업화로 인해 발생하는 역경, 소수의 손에있는 부의 집중, 많은 사람들이받는 착취에 대해 질문합니다.
화가는 캔버스를 노동자, 그는 다양한 민족, 다양한 민족의 얼굴을 보여 주지만 피로감을 공유합니다. 이 작품에서 대중은 당시 공장 노동자들의 초상화로 등장한다.
이것은 150 x 205 cm 크기의 1933 년 작품으로 Campos do Jordão의 Palácio Boa Vista에 있습니다.
10. 2 등석, 1933 년
그때까지 이급 그것은 또한 사회적 단계에 속합니다.
여기에서 Tarsila는 기차역에서 사람들을 묘사합니다. 배경에는 아이를 품에 안은 여성과 노인의 모습이 있습니다. 차 밖에서는 여성 4 명, 남성 3 명, 어린이 5 명이 피곤하고 절망적으로 보입니다.
이 장면은 그 시대의 매우 흔한 현실을 묘사합니다. 시골 탈출, 더 나은 생활 조건과 기회를 찾아 떠나는 개인의 도시로 시골에서 이주하는 것입니다.
컴포지션에서 선택한 색상은 회색이며 더 이상 화가의 다른 모더니스트 단계의 강도와 생명력을 갖지 않습니다.
이 작품은 캔버스에 유채 기법을 사용하여 제작 한 110 x 151cm 크기로 개인 소장품의 일부입니다.
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Tarsila do Amaral은 누구였습니까?
Tarsila do Amaral 그는 1886 년 9 월 1 일 카피 바리시에있는 상파울루 내부에서 태어났습니다. 그는 유럽에서 미술을 공부했고 20 세기 초에 예술적 아방가르드의 일부였던 거장들과 접촉했습니다.
1920 년대 중반, 그는 브라질로 돌아와 브라질을 주제로 한 작품을 제작하기 시작했습니다. 그 당시 그는 예술가이자 문화 선동가와 결혼했습니다. Oswald de Andrade, 그는 다른 인물들과 함께 민족 예술의 변혁 운동을 시작합니다.
타르 실라는 1973 년 86 세의 나이로 세상을 떠났고, 예술사에 엄청난 관련성을 지닌 예술 작품을 남겼습니다.
