모자이크는 다양한 색상의 작은 조각을 결합하여 큰 그림을 형성하는 고대 장식 예술입니다. 그리스어에서 모자이크라는 용어 (Mouseîn)는 뮤즈와 관련이 있습니다.
그들은 작은 조각의 가까운 콜라주를 나타내며 시각적 효과를 형성합니다 (그림, 그림, 표현) 여기에는 구성, 색상, 재료 및 기하학적 인물의 조합, 창의성과 인내.
오늘날까지 모자이크는 예술에서 사용되며 다양한 형식의 다양한 재료 (테세라)로 만들 수 있습니다. 유리, 플라스틱, 종이, 도자기, 도자기, 보석, 대리석, 화강암, 상아, 곡물, 구슬, 껍질, 타일, 타일, 중 기타.
예술 작품에 사용되는 것 외에도 종종 건축 및 환경 장식 (실내 및 실외)과 관련이 있습니다.
브라질에서 가장 악명 높은 예 중 하나는 리우데 자네이루의 코파카바나 보도에있는 물결 모양의 모자이크입니다.
코파카바나 보도 외에도 브라질의 교회, 박물관, 거리, 궁전 및 수공예품에서 여러 모자이크를 찾을 수 있습니다.
리우데 자네이루에있는 Quinta da Boa Vista (이전 São Cristóvão 궁전), 시립 극장 및 국립 미술관은 모두 특별한 언급이 필요합니다.
모자이크 역사
Musive Art는 수세기를 거슬러 올라가며 기원전 3000 년에 Mesopotamians와 함께 나타 났을 것입니다. 씨.. 서양에서는 마야인과 아즈텍 인들이 이미 모자이크에 대해 알고 있었기 때문에 그 출현에 대한 논란이 있습니다.
“Standard of Ur”(BC 3500 년경 제작) C.)는 고대 메소포타미아 인 (수 메리아 인)이 살았던 지역에 속하는 오늘날까지 발견 된 가장 오래된 모자이크로 간주됩니다.
그 외에도 비잔틴 인, 이집트인, 페르시아인, 그리스인 및 로마인은이 예술로 사원, 교회, 석관, 보도 및 공공 장소를 장식했습니다.
비잔틴 교회는 고대 문명에 의해 복사 된 모자이크의 가장 큰 예 중 하나입니다.
비잔틴 모자이크는 대칭적이고 기념비적 인 성격을 가졌으며이 예술과 그 기술을 전파하는 책임이있었습니다.
이 예술 분야를 처음으로 탐구 한 사람 중 하나 였지만 음악 예술이 절정에 달한 것은 그레코로만 시대였습니다.
고대에 음악 예술을 만든 예술가들이 가장 많이 탐구 한 주제는 일상, 신성, 전쟁, 역사, 신화, 풍경 장면이었습니다. 확실히 위대한 모자이크는 한 무리의 사람들에 의해 만들어졌습니다.
예를 들어 로마의 성 베드로 대성당과 같이 고대에 만들어진 모자이크를 많이 볼 수 있습니다. 시칠리아 몬 레알 레 정교회 성당; 베니스의 세인트 마크 교회; 키예프에있는 성 소피아 교회; 아테네의 다프네 수도원.
모더니티가 도래하면서 모자이크는 다양한 그림과 조각품은 장인 정신과 함께“작은 예술”로 분류되었지만 태피스트리.
그러나 현대에 많은 예술가들이 모자이크, 특히 벽화의 건설을 재개하여 가장 다양한 비 유적 및 추상적 인 주제로 활동 분야를 다루었습니다.
라틴 아메리카의 많은 국가에는 멕시코와 페루와 같이 모자이크를 구성하는 예술가가 풍부합니다.
모자이크 기법
현재 디자인을 이루는 작은 조각은 시멘트 바닥 (몰탈) 위에 만들어지며 바닥, 벽 및 다양한 유형의 표면을 장식 할 수 있습니다.
조각을 접착하기위한 시멘트베이스 외에 그라우트는 나중에 최종 마무리를 위해 사용됩니다.
많은 고대 사람들이 나무, 도자기, 가죽과 같은 표면과 식물성 수지를 사용하여 조각을 붙였습니다.
기사를 읽고 연구를 보완하십시오.:
- 비잔틴 예술
- 그리스 미술
- 로마 예술
- 이집트 예술
재미있는 사실: 알고 계십니까?
Park Guell, 바르셀로나, 스페인
현대 건축 및 음악 예술의 가장 위대한 대표자 중 하나는 카탈루냐 예술가 Antonio Gaudí (1852-1926)입니다. 그의 작품의 대부분은 바르셀로나시 주변에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Sagrada Família Church와 Park Güell이 있습니다.
