낭만주의는 예술적, 지적, 철학적 운동 그것은 18 세기 말 프랑스 혁명 이후 유럽 (처음에는 프랑스, 독일, 영국)에서 나타났습니다. 대부분의 다른 지역에서는 19 세기 중반에 절정에 달했습니다.
낭만주의는 사람들에게 사랑, 느낌, 신과 영성, 애국심과 개인의 가치에 대한 이상을 전달하려고했습니다.
따라서 낭만적 인 기간은 합리성, 객관성 및 고전주의의 아름다운 특성, 낭만주의 이전의 운동에 대한 거부.
낭만 주의자들은 세계관이 모든 것의 이상화, 개인의 감정과 감정에 초점을 맞추는 주관성을 옹호했습니다.
따라서 낭만주의는 서구 세계에서 생각과 행동의 변화를 표시했습니다. 현대화 시작.
브라질의 낭만주의
따라서 주관주의, 자연의 숭배, 감성 및 현실 탈출, 브라질의 낭만주의는 민족주의와 인도인의 승영으로 강하게 표시되었습니다..
낭만주의는 1836 년 브라질에 도착했고 국가의 새로운 독립 이후. 브라질 작가들은 소설을 통해 식민지 개척자들이 떠난 후 국가 정체성을 찾으려고 노력했습니다.
브라질 낭만주의의 주요 특징은 다음과 같습니다.:
- 애국심 (포르투갈 식민 주의자들이 떠난 후);
- 국가의 자연, 동식물 및 식물을 높이는 민족 주의적 또는 지역 주의적 산문 또는시 텍스트
- 사랑스럽고 이상화 된 여성의 표시;
여러 분야의 예술이 포함 되었음에도 불구하고 브라질의 낭만주의 시대는 문학과시.
브라질의 위대한 낭만 작가 중 한 명은 유명한시“Canção do Exílio”의 저자 인 Gonçalves Dias였습니다. 이시는 브라질 땅이 어떻게 찬양되었는지를 보여주는 훌륭한 예입니다.
브라질의 성격을 높이는 것 외에도 사랑스럽고 이상화 된 여성에게 너무나 많이 접근 한 또 다른 작가는 José de Alencar였습니다.
브라질의 낭만주의 단계
첫 세대
1822 년 브라질의 최근 독립에 동기를 부여한 브라질의 1 세대 낭만주의는 지역 문화를 긍정하고 유럽의 영향과 단절해야하는 강한 욕구로 표시되었습니다.
따라서 작품은 종종 민족 주의적 가치를 전달하고 인도인을 문화의 대표적인 영웅으로 높이는 인도주의를 수용했습니다.
2 세대
2 세대 브라질 낭만주의는 19 세기 중반에 등장했으며 영국 시인 바이런 경의 작품에 큰 영향을 받았습니다.
이 시대의 가장 눈에 띄는 특징은 비관주의, 환멸, 죽음의 고양, 우울증 및 외로움이었습니다. 이러한 이유로이 기간은 "초 로맨틱"또는 "세기의 악마"라고도 불립니다.
3 세대
3 세대는 1860 년경에 시작되었으며 Victor Hugo의 작품에 영향을 받아 정치적, 사회적으로 매우 중점을 두었습니다.
따라서 예술가들은 자신의 작품에서 폐지 론자, 사회적 비판 및 자유의 가치에 대한 이상을 전달했습니다. 이 기간은 또한 자유의 상징으로 여겨지는 콘도르와 관련하여“콘도르 세대”라고도 불립니다.
낭만주의의 특징
낭만주의는 도시화, 진보 및 합리성의 가치에서 벗어나기를 원했지만 대부분의 특성은 이러한 패턴에 직접적인 반대입니다.
이러한 측면은 고전주의와 같은 초기 운동에 속했습니다. 운동의 주요 특징은 다음과 같습니다.
이상화
이상화는 낭만주의 예술가들이 종종 자신을 반항적 인 영웅으로 묘사했기 때문에 낭만주의 시대의 가장 큰 특징 중 하나입니다. 목표는 자신이나 사회의 삶을 바꾸는 것이 었습니다.
이러한 이유로 낭만 미술은 당대의 사회적 불의와 정치적 억압을 묘사하는 것이 일반적이었으며, 그 문제에 이상적인 것에 대한 작가의 비전을 제시했다.
이 영웅 남자는 또한 자신의 기대와 감정을 항상 우선시하는 현실에서 고향이나 이상적이고 완벽한 사랑을 찾는 개인으로 자신을 나타냈다.
개인주의와 주관성
낭만주의 작가, 화가 및 조각가는 개인, 자신의 의견 및 세계에 대한 견해를 중요하게 생각했습니다.
그래서 독창성은 예술에서 매우 중요했습니다. 그녀는 제작 된 것에 대한 작가의 비전을 보여준 사람이었습니다.
주관성을 통해 개인은 감정과 감정을 통해 자신의 의견과 이상을 개인적인 담화에서 표현할 수 있으며 현실 또는 구체적인 것을 벗어날 수 있습니다.
감정과 감정을 중시
낭만주의의 경우 논리적, 합리적 또는 구체적인 것이 존재하지 않았습니다. 낭만주의는 개인의 추론을 형성하는 데 감정과 감각도 중요하다고 주장했습니다.
작품 속 작가의 감정과 감정이 존재하는 것은 운동의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나이다. 특히 문학 작품에서는 우울하고 슬프고 감상적인 묘사를 찾는 것이 일반적이었습니다.
자연의 고양
낭만 주의자들에게 자연은 관련이 있음에도 불구하고 나무, 나뭇잎 등과 같은 물리적 요소와 구별되는 통제 할 수없는 초월적인 힘으로 구성되었습니다.
상상력에 집중
낭만주의가 시대의 가치로부터의 도피임을 고려할 때 낭만적 인 사상가와 예술가는 종종 작품 제작에서 상상력에 의지했습니다.
예를 들어 문학에서 목표는 세상을있는 그대로 설명하는 것이 아니라 가능한 그대로 설명하는 것이 었습니다.
의미 참조 고전주의 과 실재론.
낭만주의의 역사적 맥락
낭만주의는 1774 년에서 1849 년 사이 혁명의 시대로 알려진시기에 나타났습니다. 이때 서양에서는 정치적, 사회적, 경제적으로 큰 변화가 일어났습니다.
당시의 주요 혁명 운동 중에는 산업 혁명과 프랑스 혁명.
이 기간의 또 다른 주요 정치적 사건은 부르주아지가 권력을 장악하고 프랑스 혁명 동안.
부르주아지는 고전주의와 같은 이전 운동에서 잊혀진 감정과 감정과 개인의 가치에 관한 새로운 이상을 사회에 전달하기를 원했습니다.
똑같은 변화의 이상에 의해 낭만주의 예술가들은 예술의 이론과 실천뿐만 아니라 그들이 세상을 인식하는 방식을 바꾸기 시작했습니다.
이러한 변화는 예술 분야를 넘어서 서양 철학과 문화에 영향을 미쳤습니다. 이러한 측면은 감정과 감각을 삶을 경험하는 유효한 방법으로 받아들이게되었습니다.
혁명의 영향은 시대에 제작 된 작품에서 눈에 띄는 이상주의와 반란의 특성에서 볼 수있다.
예를 들어 도피주의와 주관주의는 집단적 감정보다 개인의 감정을 더 중요시했습니다. 둘 다 낭만주의의 강력한 측면입니다.
문학의 낭만주의
낭만주의는 또한 혁신적인 문학 스타일, 아티스트가 감정과 자발성. 따라서 그들은 문학 안팎의 예술적 자원을 더 자유롭게 탐색 할 수있었습니다.
이시기의 문학 소설은 낭만적 인 감성과 도피 (현실에서 탈출), 금단의 사랑과 짝사랑과의 끊임없는 투쟁을 바탕으로했다.
강한 민족주의적이고 애국적인 매력을 지닌 낭만주의 문학은 사랑과 국가를 위해 싸우는 영웅 남자를 칭찬합니다. 또한 캐릭터는 분명히 취약하고 우울하여 항상 전경에 감정을 드러냅니다.
주요 로맨틱 유럽 작가 중 일부는 다음과 같습니다.
- Les Miserables와 The Hunchback of Notre Dame의 저자 인 프랑스 인 Victor Hugo;
- 영국인 Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), The Ballad of the Old Mariner의 저자;
- 독일인 August Wilhelm (1767-1845), Ramos de Flores의 저자;
브라질에서 낭만적 인시기를 표시 한 작가 중 일부는 다음과 같습니다.
- Aluísio Azevedo (1857-1913), O Cortiço의 저자;
- Primaveras의 저자 Casimiro de Abreu (1837-1860);
- Canção do Exílio의 저자 Gonçalves Dias (1823-1864).
예술의 낭만주의
낭만주의 예술은 본질적으로 개인주의, 자연, 상상력을 바탕으로. 이러한 가치는 당시의 모든 예술 분야에서 드러났으며 그림, 조각, 시 등에서 영감을 받았습니다.
상상력에 대한 강조로 인해 예술가들은 직감, 본능 및 감정에 큰 중요성을 두었습니다. 그들은 매우 개인적이고 주관적이기 때문에 이러한 감정은 운동을 상징하는 개인주의의 개념을 강화했습니다.
낭만 주의자들에게 개인주의는 고독의 맥락에서 가장 완전하게 드러났습니다.
이런 이유로 낭만주의 예술은 매우 명상적인 경향이 있습니다. 상상력과 주관주의에 대한 이러한 초점은 예술이 세계의 거울이라는 개념을 무너 뜨 렸습니다. 낭만주의에서 예술은 평행 세계를 창조했습니다.
Théodore Gericault의 "A raft of Medusa"는 낭만적 인 예술이 상상력을 강조한 것을 나타냅니다.
낭만주의는 숲, 나무 및 동물에 국한되지 않은 새로운 개념의 자연을 가져 왔습니다. 낭만 주의자들에게 자연은 우월하고 초월 적이며 따라서 남성들에게는 이해할 수없는 것이었다.
모든 점과 마찬가지로 자연도 주관적으로 보였으며 그 묘사는 예술가마다 다릅니다.
자연을 해석하는 가장 일반적인 방법 중 하나는 그것이 신성한 장소, 산업화 된 세계로부터의 피난처, 심지어 치유력이라는 생각이었습니다.
이러한 자연에 대한 인식은 이전에 열등한 예술 형식으로 여겨지 던 낭만주의, 풍경화를 통해 크게 향상되었습니다.
Caspar David Friedrich의 "외로운 나무". 이 작품은 자연 숭배, 고독의 고독, 도시 탈출 (도피주의)과 같은 낭만적 인 작품의 몇 가지 특징을 보여줍니다.
낭만주의의 주요 이름과 작품
아래의 주요 로맨틱 아티스트와 그들의 작품을 확인하십시오.
유럽 문학
- William Blake-Seven Illuminated Books, The Marriage of Heaven and Hell, Jerusalem 등
- Samuel Taylor Coleridge – 옛 선원 Kubla Khan, Cristabel 등의 발라드
- William Wordsworth – 내가 방황 한 구름의 외로운, 전주곡, 의무의 송가 등
페인트 등
- Francisco de Goya – 1808 년 5 월 3 일 마드리드 (또는 5 월 3 일 처형), 아들을 삼키는 토성, 누드 마자, 옷을 입은 마자 등
- William Turner – 노예선, 비, 증기 및 속도, 트라팔가 전투 등
- Caspar David Friedrich – 안개 바다 위의 워커, 바다의 수도사, 얼음 바다 등
- Eugène Delacroix – 사람들을 인도하는 자유, Chios 학살, Sardanápalo의 죽음 등
조각
- Antoine-Louis Barye – 테세우스와 미노타우로스, 사자와 뱀, 독수리와 뱀 등
- Pierre Jean David – 부활 그리스, 아킬레스의 죽음, 루이 2 세 등
포르투갈의 낭만주의
낭만주의는 포르투갈 작가 Almeida Garrett (1799-1854)의 서사시 인 Camões라는 작품으로 1825 년 포르투갈에서 시작되었습니다. 이시는 D. 브라질에 있던 주앙 6 세는 포르투갈 왕관을 되찾기 위해 포르투갈로 돌아 가기로 결심합니다.
따라서 낭만주의의 강한 특징 중 하나 인 민족 주의적 감정이 태어납니다. 그 이후로 포르투갈의 낭만주의는 프랑스, 영국, 독일과 같은 유럽의 다른 지역에서 이미 통합 된 낭만주의 시대에서 영감을 받아 성장하기 시작했습니다.
Lusitanian 낭만주의 시대는 낭만주의 담론을 표현하는 강력한 특성을 가지고 있습니다. 그들 사이에:
- 주관;
- 감성;
- 종교, 신에 초점을 맞춘 중세의 영향;
- 갈망;
- 상상력과 이상화.
포르투갈의 낭만주의는 브라질 시대와 마찬가지로 3 대가 있습니다.
첫 세대
1825 년 포르투갈에서 낭만주의의 시작은 아르카디아 운동에서 낭만주의 시대로의 전환으로 표시됩니다. D. 국가를위한 João VI, 낭만주의는 문학 작품에 묘사 된 강력한 민족 주의적 호소로 시작되며 정치인을 국가적 영웅으로 묘사합니다.
중세 시대의 영향을 통해 묘사 된 영웅과 애국자를 고국과 신을 소중히 여기는 용감하고 명예로운 기사로 보는 것도 가능합니다.
이 세대의 가장 잘 알려진 작가는 Almeida Garrett (1799-1854), Alexandre Herculano (1810-1877) 및 Antônio Feliciano de Castilho (1800-1875)입니다.
2 세대
울트라 낭만주의의 단계로 알려진 포르투갈의 2 세대 낭만주의는 포르투갈 운동의 가장 중요한 단계로 알려지게되었습니다. 이 기간 동안 낭만주의는 이성의 조건을 뛰어 넘어 강한 감성을 불러 일으킨다.
여기에서 주된 감정은 고통, 외로움, 절망, 심지어 죽음입니다. 이 세대의 가장 유명한 작가 중 한 명은 Amor de Perdição와 Amor de Salvação의 저자 인 Camilo Castelo Branco (1825-1890)였습니다.
카밀로는 그림 같은 낭만주의 담론에 존재하는 병적이고 우울한 상황을 통해 극도의 감성으로 글을 썼습니다.
3 세대
3 세대는 이미 포르투갈에서 낭만주의에서 현실적인 아이디어로의 전환 과정에서 낭만주의의 종말을 나타냅니다.
이 단계는 더 의식적이고 심리적으로 더 복잡한 캐릭터와 함께 작업에서 더 사회적 관점을 보여줍니다.
포르투갈에서이 마지막 세대의 낭만주의를 표시 한 작가는 As Pupilas do Senhor Reitor의 저자 인 Júlio Diniz (1839-1871)입니다.
참조 :
- 낭만주의의 7 가지 특징;
- 계발;
- 자본가 계급.
