19 세기 중반, 조형 예술 (조각과 회화)은 이미 그때까지 수행 된 예술적 기술에 도전하는 트렌드를 따르고있었습니다. 영형 인상주의 그것은 속도의 인상을 전달하려는 시도, 심지어는 시간의 흐름에 대한 인상과 같이 지금까지 추구하지 않았던 효과를 포착하려는 예술적 트렌드 중 하나였습니다. 이러한 기술은 현대 트렌드에 큰 영향을 미쳤습니다. 조각의 특정한 경우, 프랑스 인상파 오귀스트로댕 그것은 모더니스트 조각품이 따르는 주요 모델 중 하나였습니다.
인상주의의 후계자 일뿐만 아니라 현대 조각의 트렌드는 20 세기 초 예술적 전위 주의자들, 특히 입체파, 영형 다다이즘, 영형 원시주의 그리고, 후부, 추상화주의.
영형 구성주의 (예술에만 국한되지 않았던) 이전의 조각 기술과 달리 구성주의 기술은 그렇지 않다는 점을 감안할 때 이러한 모든 트렌드에 사용 된 기술에 스며 들었습니다. 그것은 나무, 대리석, 청동 등과 같은 전통적인 재료를 고수했지만 종이, 플라스틱, 사용하지 않는 가정용 도구 조각 등으로 조각 형태를 만들기 시작했습니다. 물건.
미술사 학자 Stephen Farthing에 따르면, 그의 작품에서 예술에 관한 모든 것 :
모더니스트 조각의 특징은 하나도 없습니다. 사실 조각가들이 자신의 작품이 무엇인지 발견하려는 탐구의 전환점입니다. 예술, 표현, 공간, 모양, 부피 및 질량의 개념에 대한 재검토에서 시작하여 방법에 도달 할 때까지 재료 선택 건설적. [1]
이 유형의 조각품의 주요 대표자 중 하나는 루마니아어였습니다. 콘스탄틴브랑쿠시 (텍스트 상단의 그의 작품 이미지 참조). Brancusi는 원시주의 예술의 가장 위대한 모델 중 하나를 개발하여 점점 더 단순한 구조로 된 고전 조각, 가장 원시적이고 밀도가 높은 것만 보존 이미지에서. 스페인 인 브랑쿠시와 함께 파블로피카소회화에서도 뛰어난 그는 입체파 스타일을 따르는 일련의 조각품을 개발했습니다. 아래에서 예를 볼 수 있습니다.
위, 스페인 예술가 Pablo Picasso의 입체파 조각의 예 **
수년에 걸쳐, 특히 기간 동안 및 이후 제 2 차 세계 대전, 현대 조각품은 특히 미국과 영국 학교에서 새로운 길을 걷고 있습니다. Stephen Farthing도 다음과 같이 말합니다.
1930 년대와 1940 년대에 조각은 더욱 추상적이고 양식화되었습니다. 이것은 영국 조각에서 특히 풍부하고 혁신적인 시대였으며 헨리무어 (1808-1896) 및 야만인Hepworth (1903-1975), 또한 직접 노치 방법의 지지자. 무어, 헵 워스와 그들의 친구들과 동료 예술가들 가보 과 에릭아가미 (1882-1940)은 조각 예술의 기초를 검토하는 과정에서 서로 영향을 미쳤습니다. [2]
구성주의 기술과 관련된 추상주의 스타일은 전 세계에서 계속 상속인을 생산했습니다. 1950 년대의 구체주의는 그 뒤를 이은 경향 중 하나였습니다. 오늘날에도 21 세기에는 현대 조각의 첫 번째 모델이 많은 유명 예술가들의 뒤를 잇습니다.
* 이미지 크레딧 :Shutterstock 과 이오안 니콜라에
** 이미지 크레딧: Shutterstock 과 도마
학년
[1] 파딩, 스티븐. 예술에 관한 모든 것. 리우데 자네이루: 육분의, 2011. 444 쪽.
[2] 같은 저자. 피. 445.
나. 클라우디오 페르난데스
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
