만화 그리기는 가장 다양한 장르와 스타일의 이야기를 설명하기 위해 텍스트와 이미지를 결합한 예술 형식입니다. 그들은 대부분 잡지, 서적 또는 신문과 잡지의 스트립 형태로 출판됩니다.
브라질에서 만화책 출판은 20 세기 초에 시작되었습니다. 미국을 지배하는 미국 슈퍼 히어로의 만화 스타일은 일본 만화의 매우 빠른 확장을위한 공간을 잃었습니다. 두 스타일 모두 브라질 예술가들이 사용했습니다.
스트립은 국가적 특성을 깊이있게 발전시킨 유일한 형식입니다. 브라질 출신이 아니었지만 그 나라에서 그녀는 독특한 특성을 개발했습니다. 1960 년대 독재 정권의 영향을 받았으며 나중에는 언더 그라운드 만화의 유명 인사들의 영향을 받았습니다.
1960 년 지랄도의 텍스트와 삽화로 잡지 "O pererê"가 출판되기 시작했습니다. 같은 10 년 동안 만화가 Henfil은 "스트립"형식의 전통을 시작했습니다. Mônica의 갱단을 만든 Maurício de Sousa의 캐릭터가 데뷔 한 것은이 스트립 형식이었습니다. 그의 이야기는 처음으로 Abril 잡지, 1987 년 Editora Globo, 2007 년부터 Editora Panini가 잡지에 실리기 시작했습니다.
1960 년대에 군사 쿠데타와 그 도덕성은 만화와 충돌했습니다. 반면에 그들은 O Pasquim과 같은 만화로 가득 찬 출판물에 영감을 불어 넣었습니다.
브라질의 만화는 1990 년대에 첫 번째와 1991 년과 1993 년 리우데 자네이루에서 두 번째 만화 비엔날레, 벨루 오리 존치에서 세 번째 1997.
패트리샤 로페스
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/artes/desenho-quadrinhos.htm
