음악 없이는 춤이 없습니다. 신체 움직임도 없습니다. 따라서 춤은 신체가 특정 리듬에 따라 움직임을 수행 할 때만 발생합니다.
저자 Bourcier는이 주제에 전념하고 그의 책“서양의 춤의 역사”에서 선사 시대에서 현재까지의 개요를 제시합니다. 그에 따르면 춤은 원시인을위한 종교적 표현의 수단으로 나타 났는데, 이는 고고 학적 유적지에서 발견 된 5 개의 동굴 벽화에서 제안한 결론입니다. Bourcier가 제시 한 가설은 첫 번째 리듬이 타악기에서 발생했을 것이고 이러한 리듬에서 인체 자체가 리드미컬 한 방식으로 움직이기 시작했다는 것입니다. 그 이후로 춤은 세대를 넘어서고, 이 관행 안에서 분열과 세분화가 만들어졌습니다. 유일한 예외는 중세 시대 때문입니다. 이것은 가톨릭 교회가 서유럽에 가장 많은 권력을 행사 한시기로 알려져 있습니다. 거리 춤과 대중적인 종교 관습은 폐지되어 법원 만이 귀족 파티에서 춤을 출 수있는 권리를 부여했습니다. 궁중 무용은 거의 육체적 접촉없이 춤을 췄다는 것을 기억해야합니다. 죄로 인해 교회의 원칙에 위배되었습니다.) 접촉이 발생했을 때 그것은 장갑.
중세의 상체 억압 이후, 춤과 기타 상체 관행이 유럽의 현장으로 돌아 왔습니다. 발레가 모였고 그 별은 항상 여성이었습니다. 프레젠테이션에는 남자들도 있었지만 두 가지 기능 만 가지고 있었기 때문에 많이 춤을 추지 않았습니다. 아름답고, 프레젠테이션을 더 매력적이고 강하게 만들며 댄서. 고전 발레의 특징은 신체의 강성을 겨냥한 것이었다 (그리고 여전히 전통을 유지하고있다) 자세, 발가락 끝, "화살표"형태의 움직임으로 표시됩니다. 펼친. 20 세기는 발레의 경직성을 깨뜨린 춤의 방식 인 현대 무용을 선보이며 혁신을 가져 왔습니다. 이 춤은 신체의 유연성, 발은 바닥에 자주 맨발로, 신체 표현력으로 표시됩니다.
우리는 더 고전적인 춤에 대해 이야기하지만 아마도 더 많은 유형의 춤이 있습니다. 이것보다 중요한 것은 우리 역사의 일부이기 때문에 우리가 누구인지 말하십시오: 춤 민요. 이 춤은 각 위치에 따라 다르며 같은 춤이 다른 장소에서 공연 되더라도 지역마다 다른 특성이 있습니다. 상파울루와 남동부의 카티 라, 산타 카타리나의 파우 데 테이프, 마라 냐오의 카쿠 리아가 민속 무용의 예입니다.
현재 언론의 주목을 받고있는 또 다른 댄스 카테고리는 볼룸 댄스입니다. soltinho, tango, forró, samba de gafieira, cha-cha-cha 및 salsa와 같은 다른 리듬. 이 유형의 춤의 눈에 띄는 특징은 항상 쌍으로 춤을 추는 것입니다. 이 경우 남자가 여자를 이끈다. 볼룸 댄서들 사이에서“여자는 나쁜 댄서가 아닙니다. 그녀는 나쁜 인도를 받았습니다!”라는 매우 일반적인 농담이 있습니다.
체육 수업에서 춤은 보통 많은 학생들과 심지어 일부 교사들에 의해 거부됩니다. “춤은 소녀의 것”을 듣는 것이 관례이기 때문에이 관행에 대한 많은 편견이 있습니다. 그럴까요? 학교에서 춤을 추려면 걸음 수를 알 필요가 없거나 학교 밖에서 이미 춤을 춘 적이 없습니다. 반대로, 학교에서 춤을 출근 하자는 제안은 춤이 단계로 구성된 안무라는 생각을 깨뜨리는 것입니다.
따라서 학교 댄스에서 기대되는 것은 몸이 음악의 리듬에 따라 움직이고 움직임 자체에서 감정 표현이 있다는 것입니다. 그리고 누구든지하는 일: 소년 또는 소녀.
폴라 론디 넬리
브라질 학교 협력자
UNESP – 상 파울로 주립 대학“Júlio de Mesquita Filho”에서 체육 졸업
UNESP 상파울루 주립대 학교 "Júlio de Mesquita Filho"에서 Motricity 과학 석사
상파울루 대학교 라틴 아메리카 통합 박사 과정 학생-USP
체육 - 브라질 학교
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-historia-ritmo-movimento.htm