월트 휘트먼 1819년 5월 31일 미국 뉴욕주에서 태어났다. 그는 몇 년 동안 공식적으로 공부했지만 여러 미국 저널에서 일했습니다. 1855년에 그는 그의 책의 첫 번째 버전을 출판했습니다. 풀잎, 각 판에서 확장되었으며 1892년에 아홉 번째이자 마지막으로 출판되었습니다.
1892년 3월 26일 뉴저지주 캠든에서 사망한 시인은 의 선구자였다 중오데니즘.그의 시는 당시로서는 보기 드문 자유시를 사용하여 혁신합니다. 그의 가장 유명한 시는 그의 유명한 책에 속하는 "나 자신의 노래"입니다. 풀잎.
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이 기사의 주제
- 1 - 월트 휘트먼에 대한 요약
- 2 - 월트 휘트먼의 전기
- 3 - 월트 휘트먼 작품의 특징
-
4 - 월트 휘트먼의 작품
- → 나 자신의 노래
- 5 - 월트 휘트먼의 인용문
월트 휘트먼에 대한 요약
미국 작가 월트 휘트먼은 1819년에 태어나 1892년에 사망했습니다.
그는 시인일 뿐만 아니라 저널리스트였으며 여러 미국 정기 간행물에 글을 기고했습니다.
Whitman의 작업은 모더니즘의 선구자일 뿐만 아니라 낭만적 초월주의의 흔적을 가지고 있습니다.
그의 시는 당시에 혁신적이며 자유 운문을 사용합니다.
작가의 걸작은 시집이다 풀잎, 그의 유명한 시 "나 자신의 노래"가 포함되어 있습니다.
월트 휘트먼 전기
월트 휘트먼 1819년 5월 31일 웨스트힐스에서 출생, 미국 뉴욕주에서. 1823년에 작가의 가족은 뉴욕시의 브루클린 자치구로 이사했습니다. 2년 후, 라파예트 후작(1757-1834)은 도시를 방문했을 때 휘트먼을 껴안았는데, 이는 시인의 기억 속에 남아 있는 사실입니다.
저자는 몇 년간의 정규 교육, 1825년부터 1830년까지 공립학교에서 공부했습니다. 그는 사무실 소년으로 일하기 위해 학교를 중퇴했습니다. 1832년 그는 신문사의 견습생이었다. 롱 아일랜드 패트리어트 그리고 나중에 작가로 일했다. 롱 아일랜드 스타. 1838년 그는 신문을 편집하기 시작했다. 롱 아일랜드 사람 또한 작업 롱아일랜드 민주당원.
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1841년, 의 편집자가 되었다 신세계, 뉴욕에서, 그리고 민주당 검토. 다음 3년 동안 그는 다음과 같은 정기 간행물에도 글을 기고했습니다. 오로라, 저녁 태틀러 그리고 거울. 1845년 그는 브루클린 이브닝 스타. 이듬해 그는 편집장이 되었다. 브루클린 데일리 이글.
1848년 그는 편집장이었다. 브루클린 위클리 프리먼 1년 동안. 이후 작가는 기자로 활동하기 시작했다. 1855년에 그는 그의 걸작을 출판했습니다. 풀잎. 그러나 이 책은 많은 비평가와 독자들에게 오해를 받았다. 그는 계속해서 글을 썼다. 라이프 일러스트레이티드. 1857년 그는 편집장이 되었다. 브루클린 데일리 타임즈.
그만큼 남북 전쟁 1861년에 시작되어 1865년까지 지속되었습니다. 이 기간 동안 휘트먼은 저널리스트로 일했고 1863년 워싱턴으로 이주하여 육군 사무실에서 일했습니다. 2년 후, 그는 내무부에서 직책을 맡아 에이브러햄 링컨(1809-1865) 대통령의 두 번째 취임식에 참석했습니다.
1865년 제임스 할런(James Harlan) 내무장관(1820-1899)에 의해 음란한 시를 출판했다는 이유로 해임되었다. 그러나 그는 법무장관실의 다른 직위에 임명되었다. 같은 해, 그는 전차 지휘자 Peter Doyle(1843-1907)와 낭만적인 관계를 시작했습니다.
휘트먼은 갔다 1873년 뇌졸중으로. 그래서 그는 뉴저지 주 캠든에 있는 동생 조지의 집에 살기 위해 갔습니다. 7년 후 그는 캐나다로 여행을 갔다. 1882년 아일랜드 작가의 방문을 받았다. 오스카 와일드 (1854-1900). 그 해 보스턴 지방 검사는 새로운 판본에 대해 고소장을 제출했습니다. 풀잎.
이것은 작품에 대한 독자의 관심을 증가 시켰습니다. 1884년에 시인은 캠든에서 로열티로 집을 샀습니다. 풀잎. 그 후 몇 년 동안 그는 전국에서 많은 강연을 했습니다. 그러나 1888년에 그는 또 다른 뇌졸중을 겪었습니다. 그 1892년 3월 26일 사망, 캠든에서.
월트 휘트먼 작품의 특징
Walt Whitman의 작품은 낭만주의와 초월주의 사이의 전환 중오데니즘 및 다음과 같은 특성을 가지고 있습니다.
혁신적인 성격;
실험;
구어체;
아메리카니즘;
차용어;
속어;
신조어;
긴 구절;
자유 구절;
구문 병렬 처리;
반복;
불규칙한 연;
물질과 영적 사이의 조화;
성경적 비유적 구조;
사람, 장소 등의 목록화;
반대의 결합;
다음과 같은 테마:
민주주의;
자연;
사랑;
우정.
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월트 휘트먼의 작품
![Hedra가 출판한 Walt Whitman의 책 " Leaves of Grass" 의 표지. [1]](/f/5928e707c072aeef0fb604f20f90c720.jpg)
평생 휘트먼은 일을 했다 풀잎. 그래서 각 판에서 나는 더 많은 것을 추가했다. 시. 첫 번째 판은 1855년에 이루어졌습니다. 1892년에 아홉 번째이자 최종판이 출판되었습니다. 이 작품 외에도 시인은 다음과 같이 출판했습니다.
모범적인 날들 (1882);
11월 지점 (1888);
월트 휘트먼의 시와 산문 완성 (1888).
→ 나 자신의 노래
"나 자신의 노래", 책에서 풀잎, 그리고 휘트먼의 가장 유명한 시. 이 긴 시는 52개의 부분으로 나뉩니다. 파편화된 방식으로 그것은 하나의 지점, 즉 "나"와 "타자"의 결합으로 수렴되는 반성, 아이디어 및 다양한 사실을 가져옵니다. 이 작품은 마치 시인이 자신을 드러내고 세상을 드러내는 것처럼 시인의 가장 내면적인 존재와 연관되어 있다.
영형 서정적 자아는 월트와 동일시, 즉 그는 시인 그 자신이다. 이런 식으로 시는 주관성에 대한 "나"에 대한 찬사이지만 사회, 집단에 통합된 "나"에 대한 찬사입니다. 따라서 "나"는 우리 모두입니다.
나는 나 자신을 축하하고, 나 자신에게 노래한다.
그리고 내가 가정하는 것, 당신이 가정하는 것,
나에게 속한 모든 원자는 당신에게도 속합니다.
과거에 대한 존경심을 보여주고 "모든 사람에게 한 푼도 더하지 않고 가치 있는 것을 취함"에도 불구하고 그는 "그 시대의 일을 살았고 수행했다"고 인정하면서도 현재를 소중하게 생각합니다.
지금처럼 많은 제네시스는 없었다.
지금처럼 젊음이나 늙음이 많지 않고,
그리고 지금만큼 완벽하지는 않을 것입니다.
지금처럼 천국도 지옥도 아닙니다.
많은 일상적인 사실과 요소의 일부로서, 에로티시즘도 나타난다:
나는 우리가 한때 투명한 여름 아침에 어떻게 누워 있었는지 기억합니다.
당신이 내 엉덩이에 머리를 기대고 부드럽게 나를 뒤집었을 때,
그리고 당신은 내 가슴의 셔츠를 열고 내 벌거 벗은 마음에 혀를 던졌습니다.
그리고 너는 내 수염이 느껴질 때까지 더듬었고 내 발을 느낄 때까지 더듬었다.
그것은 모든 것과 모든 사람을 기념하고, 특별함을 평범함과 동일시하며 다음과 같은 사람들과 일상적인 행동을 가치 있게 생각합니다.
콰드라로나는 경매 플랫폼에서 판매되며,
술 취한 사람은 술집의 온실 옆에서 머리를 흔들며,
엔지니어는 소매를 걷어붙이고 경찰은 순찰을 돌고,
포터는 지나가는 사람을 표시하고, 소년은 급행차를 운전하고,
(나는 그를 모르지만 나는 그를 사랑한다 ;)
서정적 자아는 모든 사람과 형제적임을 보여주고 "자기"가 "타자"이기도 함을 재확인합니다.
나는 여성의 시인이자 남성의 시인이다.
그리고 나는 남자만큼이나 여자에게도 좋다고 말합니다.
그리고 나는 인간의 어머니보다 더 위대한 것은 없다고 말합니다.
그는 모든 것과 모든 사람과의 친교를 반복해서 증언합니다.
순교자들의 경멸과 평온,
마녀에 의해 운명을 달리고 마른 나무에 타버린 옛날의 어머니, 그녀의 아이들이 쳐다보고,
비틀거리며 달려가는 괴롭힘을 당하는 노예는 울타리에 기대어 헐떡이며 땀에 흠뻑 젖고,
다리와 목을 바늘처럼 찌르는 갈고리, 살인적인 탄창과 총알,
이 모든 것이 내가 느끼거나 느끼는 것입니다.
그것은 또한 하나 또는 다른 빠른 보고를 위한 공간을 제공합니다. 시와 서사를 결합하다, "오래된 해전의 보고", "할머니의 선원 아버지가 나에게 말했다"라는 우화처럼, 영국의 적에 맞서는 미국 선장의 이야기.
시간의 흐름에 대해 이야기하려면 젊음을 사랑하는 사람들을 기억하십시오.
내 연인들은 나를 질식시키고,
내 피부의 모공에 풍부한 입술을 눌러
밤에 알몸으로 와서 거리와 공회당을 통해 나를 밀고,
낮에 비명 안녕! 강의 바위에서 내 머리 위로 뒤뚱거리며 지저귐,
화단, 덩굴, 뒤엉킨 잡초에서 내 이름을 부르며,
내 삶의 모든 순간에 빛나는,
부드러운 발사믹 입맞춤으로 내 몸에 입맞춤
나에게 주어진 소수의 마음을 조용히 스쳐지나갑니다.
그 다음에는 노년이 "훌륭하게 상승"하고 "환영합니다. 마지막 순간의 도취적인 은총"이 옵니다.
내 날짜가 정해졌습니다. 그가 옳았습니다.
주님은 그곳에 계시며 내가 완전한 관계에 이를 때까지 기다리실 것입니다.
내가 그리워하는 진정한 연인, 위대한 동지가 그곳에 있을 것이다.
그리고 이다 죽음에 대한 언급으로 그는 시를 끝낸다..죽음의 개념에 "나"는 "타자"이고 우리는 하나라는 주장이 추가됩니다. 이것이 "나 자신의 노래"의 본질, 일치, 친교, 우리가 인류에 속한다는 확신, 한 존재가 다른 존재보다 우월하지 않다는 것, 우리 모두는 전체의 일부이며 동일한 중요성과 동일성을 가지고 있다는 것 끝:
나는 내가 사랑하는 풀에서 싹이 트기 위해 땅에 굴복하고,
나를 다시 원하면 신발 밑창 아래에서 나를 찾으십시오.
[...]
처음에는 회복에 실패해도 낙심하지 않고,
다른 곳에서 잘못된 한 장소 검색,
나는 어딘가에서 당신을 기다리고 있습니다.|1|
월트 휘트먼의 명언
다음으로 Walt Whitman의 인용문을 읽어보겠습니다. 그의 시 "Song of Myself"에서 발췌. 우리는 각색하고 그의 구절을 산문으로 만들었습니다.
"나는 시작과 끝을 말하지 않는다."
"내 영혼은 맑고 부드러우며 내 영혼이 아닌 것은 모두 맑고 부드러울 것입니다."
“나는 하나님의 손이 나의 약속인 줄 압니다.”
"나는 사람들의 파트너이자 동반자입니다. 모두 나처럼 불멸이고 측량할 수 없습니다."
"나는 몸의 시인이고 영혼의 시인이다."
"내 목소리는 내 눈이 닿지 않는 것을 찾습니다."
"나는 나 자신에게서 진정으로 내 자신을 추방하는 것을 거부합니다."
"내 사람을 다른 사람에게 만지는 것은 내가 견딜 수 있는 정도입니다."
"나는 풀잎이 별의 여행과 다를 바 없다고 믿습니다."
메모
|1|Gentil Saraiva Júnior 번역.
이미지 크레딧
[1] 편집하다티이제 헤드라 (생식)
월리 소우자
문학 교사
