오스카 와일드 1854년 10월 16일 아일랜드 더블린에서 태어났다. 그는 나중에 런던으로 이사했고 주로 그의 희곡으로 인해 영어에서 가장 유명한 작가 중 한 명이 되었습니다. 그러나 세계적으로 가장 잘 알려진 그의 작품은 소설이다. 도리언 그레이의 초상.
사실주의적이고 자연주의적인 미학에 반대하여 아름다움을 중시하는 예술 운동인 미학과 관련하여 그의 작품은 쾌락주의를 옹호합니다. 그러나 1895년 작가는 동성애자라는 이유로 2년형을 선고받고 1900년 11월 30일 프랑스에서 가난하게 죽기 전입니다.
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이 기사의 주제
- 1 - 오스카 와일드에 대한 요약
- 2 - 오스카 와일드의 전기
- 3 - 오스카 와일드의 작품
- 4 - 도리안 그레이의 초상
- 5 - 오스카 와일드 작품의 특징
- 6 - 오스카 와일드의 인용문
오스카 와일드에 대한 요약
아일랜드 작가 오스카 와일드는 1854년에 태어나 1900년에 사망했습니다.
작가는 시, 단편, 희곡, 소설을 썼다.
그는 사실주의와 자연주의에 반대하는 운동인 미학의 일원이었습니다.
아이러니와 쾌락주의는 그의 작품의 주요 특징이다.
그의 가장 유명한 책은 소설이다. 도리언 그레이의 초상.
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오스카 와일드 전기
오스카 와일드 1854년 10월 16일 출생, 아일랜드 더블린에서. 그는 시인이자 외과 의사의 아들이었습니다. 나중에 젊은 작가는 더블린의 트리니티 칼리지와 옥스퍼드의 막달렌 칼리지의 최고 학생이 되었습니다. 1878년 시 "라벤나"로 뉴디게이트상을 수상했다.
이듬해 작가는 런던으로 이사했다. 그의 첫 번째 책을 출판했습니다 — 시 — 1881년. 일찍이 1882년에 그는 미국을 방문하여 강의를 했습니다. 이후 1884년 작가 콘스탄스 로이드(1858-1898)와 결혼해 두 자녀를 두었다.
1887년에서 1889년 사이에 그는 여성 패션 잡지의 편집장이었습니다. 여자의 세계. 그는 자신의 유일한 유명한 소설을 쓰는 데 전념하기 위해 잡지를 떠났습니다.
도리언 그레이의 초상. 이 무렵, 그는 저널리스트 로버트 로스(Robert Ross, 1869-1918)와 우정과 낭만적인 관계를 시작했습니다. 하지만, 준 상태 예술가에서 작가로 그의 희곡. 그들 때문에 그는 명성과 성공을 경험했습니다.1891년, 극작가는 Bosie라는 별명으로 알려진 젊은 Lord Alfred Douglas(1870-1945)를 만나 낭만적인 관계를 시작했습니다. 2년 후, 두 사람은 Goring-on-Thames 마을에서 함께 여름을 보냈습니다. 그러나 Bosie의 아버지인 Marquis of Queensberry(1844-1900)는 아들과 작가의 관계를 호의적으로 보지 않았고 소년이 관계를 끝내도록 하려고 했지만 허사였습니다.
1895년 Wilde가 Marquis를 명예 훼손으로 고소하기로 결정했을 때 모든 것이 복잡해졌습니다. 재판에서 그의 성생활이 폭로되었고, 작가는 동성애를 이유로 체포 및 재판, 당시 범죄로 간주되었습니다. 2년의 노역형을 선고받고 1895년 리딩 감옥에 수감되었습니다.
1897년 감옥에서 풀려났을 때 그는 "독서 감옥의 발라드"라는 시를 썼습니다. 그의 감방이 있었던 장소의 표시: C.3.3. 이런 식으로 독자들은 이 시가 와일드. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 가난하고 Sebastian Melmoth라는 가명을 사용하여 그는 친구 Robert Ross 앞에서 사망했습니다.
오스카 와일드의 작품
"라벤나"(1878) - 시
시 (1881) — 시
행복한 왕자와 다른 이야기들 (1888) — 단편 소설
Arthur Savile 경의 범죄 및 기타 이야기 (1891) — 단편 소설
석류의 집 (1891) — 단편 소설
의도 (1891) — 에세이
도리언 그레이의 초상 (1891) — 소설
사회주의하에서 인간의 영혼 (1891) — 에세이
살로메 (1891) — 극장
레이디 윈더미어의 부채 (1892) — 극장
중요하지 않은 여자 (1893) — 극장
깊은 곳에서 (1897) — 서신
이상적인 남편 (1898) — 극장
신중함의 중요성 (1898) — 극장
독서감옥의 발라드 (1898) — 시
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도리언 그레이의 초상
오스카 와일드는 “아티스트는 아름다운 것들을 창조하는 사람이다”라는 문구로 작품의 서문을 시작합니다.|1| 이어 그는 예술과 작가에 대해 간략한 논평을 한다. 이 때문에 영형 로맨스 예술 작품을 중심으로, 즉 도리언 그레이의 초상화. 그 다음 내레이터는 이야기를 내레이션하기 시작하고 Basil Hallward의 스튜디오를 보여줍니다.
그는 '비범한 미모의 청년 전신초상화', 즉 도리언 그레이 앞에 있다. 그런 다음 바질은 소년을 헨리 경에게 소개합니다. 헨리 경은 아름다움의 덧없음을 반성하고 도리안에게 항상 "새로운 감각을 경계하라"고 조언합니다. 그 후, Basil은 보드를 마치고 서명합니다.
아름다운 이미지에 직면한 Dorian은 언젠가 자신이 "늙고, 끔찍하고, 끔찍"할 것이라는 인식에 괴로워합니다. 그러나 그는 “이 초상화는 항상 젊을 것”이라고 말하며 초상화가 나이가 들어감에 따라 젊음을 유지하고자 하는 염원을 내비쳤다. 이때부터 도리안과 영주 사이의 우정은 깊어진다.
Dorian Gray는 여배우 Sibyl Vane과 사랑에 빠졌습니다., 또한 소년과 사랑에 빠진다. 그러나 도리안의 사랑은 소녀가 그저 "얼굴이 예쁜 삼류 예술가"라는 결론으로 끝이 난다. 그러나 그녀의 자살에 직면한 그는 공포에 휩싸인다.
거기에서 Dorian은 모든 열정에 굴복합니다. 세월이 흘러도 그는 늙지 않지만, 그는 '위층의 밀폐된 방'에 보관하고 있는 작품인 초상화 속 남자의 늙음을 알아차린다. “서른여덟 번째 생일 전날”에 그는 바실리의 초상화를 보여주기로 결정합니다. 소유자의 부패한 영혼, 그래서 "습한 무덤에서 시체가 썩어가는 것은 그렇지 않았습니다. 끔찍한".
그러자 "바질 홀워드에 대한 참을 수 없는 증오감이 그를 사로잡았고, 그 냉소적인 입술이 그의 귓가에 속삭인 것처럼 화면의 그림에서 암시된 것처럼." 그런 다음 Dorian Gray는 화가를 살해합니다. 그래서 이야기의 끝에서 초상화에 새겨진 진실에 괴로워하는 Dorian은 오직 하나의 탈출구, 작품의 파괴만을 봅니다.
오스카 와일드의 이 철학적 소설에서 픽션은 예술을 반영하는 데 사용됩니다, 쾌락주의, 도덕성, 삶의 허약함과 아름다움. 이런 식으로 그것은 죄와 형벌의 개념 위에 세워졌지만, 그것은 또한 아름답고 최고이며 아마도 영원한 예술의 힘을 옹호합니다.
Oscar Wilde 작품의 특징
오스카 와일드(Oscar Wilde)는 미학을 중시했던 빅토리아 시대의 미학 작가로, 아르 자형실재론 그리고 아니요청각. 그래서, 저자에 따르면 예술은 혁신적이어야 하며 즐거움을 이끌어 내야 합니다.. 또한 그의 작품은 일반적으로 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
코믹하거나 아이러니한 측면;
감각 요소;
쾌락주의;
fugacity에 대한 반성;
사회적, 도덕적 양심;
사용 역설;
기술주의;
퇴폐주의;
개인주의의 방어;
-
및 다음 테마:
죄와 벌;
자책감;
사랑과 희생;
문제 ~ 대 영혼;
색욕;
폭행;
사회적 속물;
순수함의 상실.
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오스카 와일드의 명언
다음으로 Oscar Wilde의 작품에서 발췌한 몇 가지 인용문을 읽을 것입니다. 도리언 그레이의 초상, 레이디 윈더미어의 부채 그리고 이상적인 남편:
“세상의 진정한 신비는 보이지 않는 것이 아니라 보이는 것이다.”
"광란은 당신이 결코 후회하지 않는 유일한 것입니다."
"사랑은 자신을 이기는 것입니다."
"사람은 적을 선택할 때 너무 신중할 수 없다."
"이 인생에는 두 가지 비극이 있습니다. 하나는 원하는 것을 얻지 못하고 다른 하나는 그것을 얻는 것입니다."
"신들이 우리를 벌하려고 할 때, 그들은 우리의 기도에 응답합니다."
메모
|1| Lígia Junqueira의 번역
이미지 크레딧
[1] 출판사 편지의 회사 (생식)
월리 소우자
문학 교사