마리오 데 안드라데 그는 20세대의 위대한 지적 멘토이자 시인, 산문 작가, 피아니스트, 공무원, 그리고 무엇보다도 브라질의 문화 발전에 헌신하는 사람.
시집, 픽션 산문, 민속학, 수필, 음악사 등으로 구분된 그의 작품은 오늘날까지 민족문학의 이정표가 되고 있다. 새로운 문학 언어, 학문주의와 달리 민족의 언어를 차용하는 고답파 그때까지 유행.
너무 읽기: 브라질 문학에서 흑인의 표현
짧은 전기
마리오 라울 드 모레 안드라데 1893년 10월 9일 상파울루에서 태어났다.. 그는 어린 시절부터 피아노를 공부했으며, 1917년 상파울루 음악원에서 과정을 마치고 같은 해 첫 책을 출간했습니다. 시, 여전히 Parnassian 스타일로, 제목 모든 시에는 피 한 방울이 있다.
1917년, 아버지가 사망하면서 그는 피아노 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 또한 미술 평론가로 활동하며 상파울루의 예술계에 참석하여 그곳에서 만난다. 오스왈드 드 안드라데 그리고 아니타 말파티, 그는 누구와 매우 친해졌으며 누구와 1922 현대 미술 주간.
그것은 또한 1922년 누가 출판 미친 파울리시아, 의 랜드마크로 여겨지는 책 브라질 모더니즘. 그 이후로 그는 강렬한 문학 작품과 헌신적인 연구 생활을 결합하여 브라질 문학과 문화에서 가장 중요한 인물 중 한 명이 되었습니다. 브라질 민속, 음악 및 시각 예술.
1934년에서 1937년 사이, 상파울루시 문화부장, I National Sung Language Congress를 홍보하는 것 외에도 Public Disco를 설립했습니다. 1937년에 그는 상파울루의 민족지 및 민속 협회를 설립했습니다.
1938년 리우데자네이루로 이주하여 연방 지구 예술 연구소 소장이 됨. 상파울루로 돌아온 그는 Historical Heritage Service에서 일했습니다. 피해자 심장 마비, 1945년 2월 25일 상파울루에서 사망.
또한 액세스: Machado de Assis의 전기 - 브라질에서 유일한 현실주의자의 궤적
문학적 특징
로 간주
브라질 모더니즘의 위대한 지적 이름, Mário de Andrade는 그의 개척 정신이 돋보입니다. 당신의 초기 시 에서 요소를 검색합니다. 유럽의 전위, 자동 쓰기, 움직임 특성 등 초현실주의, 저자는 양심에 비추어 무의식적인 서정적 충동과 일부 이론을 혼합하여 나중에 다시 검토합니다. 의 영향 입체파, 마리오의 시에서 원시주의의 추상적인 변형과 가치화로 나타난다.![Mário de Andrade의 탄생 100주년을 기념하여 초상화가 있는 우표. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
처음에 작가의 시적 의도는 전통적인 예술적 패러다임을 깨다 분명한 모더니즘적 행동으로 학문적 시를. 그 후, 브라질의 대중적인 민속에서 가져온 리듬과 주제에 대한 점점 더 강렬한 탐구로 바뀝니다.
항상 시선을 돌린 채로 브라질 사회 문제, 뿐만 아니라 문화 국가의, Mário는 또한 국가 문학 언어의 창조에 대한 작가의 헌신을 반영하는 허구의 산문을 썼습니다.
건설
- 1917 – 모든 시에는 피 한 방울이 있다 (시)
- 1922 – 미친 파울리시아 (시)
- 1925 – 이사라가 아닌 노예 (연설)
- 1925 – 1 층 (이야기)
- 1926 – 카키색 마름모꼴, 또는 내가 독일어를 아는 이유와 혼합된 군사적 애정 (시)
- 1927 – 사랑, 자동사 (짧은 서사시)
- 1927 – 거북이 일족 (시)
- 1928 – 캐릭터가 없는 영웅, 마쿠나이마 (광상곡)
- 1929 – 음악사 개론 (노래)
- 1930 – 나쁜 샷 (시)
- 1930 – 제국의 유행 (노래)
- 1933 – 음악 감미로운 음악 (노래)
- 1934 – 미술 (이야기)
- 1935 – 오 알레이자지뉴와 알바레스 데 아제베도 (수필)
- 1936 – 브라질의 대중 음악과 노래 (비평 전기 에세이)
- 1939 – 약과 데이트 (암송)
- 1940 – 미국에서의 음악적 표현 (노래)
- 1941 – 브라질 음악 (역사와 민속)
- 1941 – 시 (시)
- 1942 – 작은 음악 일화 (노래)
- 1942 – 모더니즘 운동 (이론)
- 1943 – 네 가지 예술의 공 (암송)
- 1943 – 브라질 문학의 측면 (수필)
- 1943 – 칸디냐의 아이들 (만성병 환자)
- S.d. – 새 스터퍼
- 1945 – 갈멜산의 아버지 예수이노 (전기 연구)
- 1946 – 리라 파울리스타나 (시)
- 1946 – 불행의 차 (시)
- 1947 – 새로운 이야기 (이야기)
- 1966 – 완전한 시 (시)
이 방대한 출판 작품 외에도 마리오는 엄청난 양의 작품을 남겼습니다. 메일 양, 사후에 출판됨.
캐릭터가 없는 영웅, 마쿠나이마
Mário de Andrade의 작품 중 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 언급되는 작품 중 하나입니다. 그것을 쓰기 위해 저자는 의존했다. 브라질의 차이를 표현하는 프로젝트, 구전 전통과 원시주의를 소설의 전형적인 부르주아 장르와 혼합하여 피카레스크 소설의 형태를 취하는 국가 민속의 종합에서.
그의 의도는 문화적 제출 및 모델 수입과 같은 브라질의 수많은 문제를 해결하는 것이 었습니다. 사회경제적 여건, 국가적 성격의 정의 부족, 언어적 차별, 그리고 무엇보다 검색 위해 문화적 정체성 브라질리언.
서사적 소설과 피카레스크 소설이 혼합된 이 작품은 다음과 같은 특징이 있습니다. 광상곡현대의, 브라질 민속과 문화 전통, 셀 수 없이 많은 전설, 음식, 신념, 동식물에 대한 방대한 지식을 하나로 모았습니다. 특정 출신 지역을 언급하지 않고 다양한 문화 및 종교 표현뿐만 아니라 다양한 지역, 인상 민족 통일.
이러한 지역 합병으로 가득 찬, 마쿠나이마 ~이다 지역주의 비판 에 의해 결정된 한계를 깨려고 시도합니다. 지리학. 영형 우주 여러 브라질 지역이 혼합되어 있으며, 시각 그것은 전설의 신화와 맥락화되고 현대적인 시간 사이에서 다양합니다.
Macunaíma는 캐릭터가 없는 영웅입니다. 한 챕터에서 구축한 것이 다른 챕터에서 해체되기 때문입니다. 극도의 용기와 극도의 비겁함의 순간을 삽니다. 그는 게으르지만 담대하다. 성인은 아직 어린이입니다. 문명인에게 서식하는 것은 원시인이다. 마쿠나이마는 사람이 아니라 잡종언어적.
"거기! 게으름이라니...”는 반복되는 캐릭터의 캐치프레이즈입니다. 테마는 "Amazonian sign"으로 나타납니다. 태양과 열기의 땅에서 게으름은 일보다 훨씬 자연스러운 것처럼 보입니다. 이것은 "문명화" 규칙에 대한 반대 노동 가치 평가의 유럽. 작가는 게으름과 그물의 이미지를 불러일으키면서 원시적인 느낌과의 연결을 묘사한다.
에 마쿠나이마, 너무 많이 발견 "열대적인 느낌"의 감상 작품 전반에 걸쳐 존재하는 개미의 이미지로 나타나는 제3세계 질병의 목록. 개미는 또한 Macunaíma와 브라질이 부족한 조직, 계산을 나타냅니다. 개미는 게으름의 모습이나 더 열대성 용어로 나무 늘보와 관련된 매미와 대조되는 탁월한 부르주아 동물입니다.
브라질의 불일치에 대한 개요를 제공하는 Mário de Andrade는 다음과 같이 명확하게 밝히지 않습니다. 마쿠나이마, 브라질이 자랑스럽거나 부끄럽다면. 이것 일관성 없는 혼성주의 그것은 비관주의로 결론을 내리는 문화적 역동성과 국가 조직의 부재를 재현합니다.
너무 참조: 격통: 그라실리아노 라모스의 소설
실없는 말
"나쁜 건강과 많은 건강, 브라질의 병이 있습니다."
“모더니즘 이전에 브라질은 프랑스 문화를 가진 포르투갈 국가였습니다.”
"나는 류트를 연주하는 투피입니다."
"과거는 반복하기 위한 것이 아니라 반성하기 위한 교훈이다."
"내 작품은 이렇게 유명하다. 브라질리언 여러분, 브라질을 만들 때가 왔습니다."
이미지 크레딧
[1]루크76 / 셔터스톡
루이자 브랜디노
문학 교사
원천: 브라질 학교 - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm