현재 많은 이야기가 있습니다. 미니멀리즘. 이 개념은 점점 더 반복되고 많은 사람들이 자신을 미니멀리스트로 인식합니다.
처음에이 용어는 20 세기에 다른시기에 발생한 예술적, 문화적 표현을 지칭했습니다. 그들은 예술과 커뮤니케이션의 표현의 한 형태로 최소한의 구조적 요소만을 사용하는 것에 기반을두고 있습니다.
그러나 시간이 지남에 따라이 아이디어는 인간 표현의 다른 영역에도 통합되어 삶의 방식이되었습니다.
삶의 방식으로서의 미니멀리즘
미니멀리스트 라이프 스타일은 소비 수준을 대폭 낮추는 데 기반을두고 있으며, 완전한 삶에 필요한 물건 만 획득합니다.
그러나 또한 이러한 삶의 방식은 자유로운 소비가 사지 않는 즐거움을 바라 봅니다. 미니멀리즘의 추종자들은 자신의 진정한 관심사, 개인적 성취감 및 자율성에 초점을 맞춘 단순한 삶을 우선시합니다.
부채를 해결하고, 더 의식적으로 구매하고, 쓸모없는 모든 것을 제거하는 것은 이러한 삶의 방식을 시작하려는 사람들의 태도 중 일부입니다.
어떻게 든 이러한 유형의 행동은 소비자 사회, 상품 페티쉬 및 자본주의 시스템을 비판하면서 자기 지식을 중요하게 생각한다는 것을 기억할 가치가 있습니다.
미니멀리스트 미학
미니멀리즘은 또한 미학, 즉 사물의 외모를 나타낼 수 있습니다. 이 경우 "깨끗한"미학, 단순하고 중성적인 색상.
미니멀리즘 문신
피부에 만들어진 영구 디자인은 일반적으로 의미와 아름다움을 지니고 있습니다. 미니멀리즘 문신은 가늘고 섬세한 선을 통해 일반적으로 채우지 않고 몸을 조심스럽게 장식하는 문신입니다.
이 때문에이 스타일의 문신 디자인을 선택할 때 여성 청중이 대다수입니다.
미니멀리스트 의류
의류에서 미니멀 한 스타일은 "조커"라는 옷의 형태로 제공됩니다. 즉, 그들은 다양한 방법으로 서로 결합 될 수 있으므로 내각.
중성 톤 (일반적으로 흰색, 검은 색, 줄무늬, 회색, 베이지 색, 파란색 및 갈색)에서이 제품은 품질이 좋고 시간을 초월하여 오랜 세월 지속되도록 제작되었습니다.
장식의 미니멀리즘
장식에서 미니멀리즘 트렌드는 가구가 거의없고 무채색 팔레트가있는 넓은 공간을 만드는 것입니다.
이러한 장식 방법은 가벼움을 가져오고 스트레스 수준을 개선하며 방에 필요한 것만 유지합니다.
미니멀리스트 예술
50 년대 후반과 60 년대 초, 뉴욕 (미국)에서 최소한의 예술 - "미니멀리스트 예술"로 포르투갈어로 번역.
이 추세의 숙련자들은 필요한 요소 만 사용하여 제작 과정에서 합성에 탁월했습니다. 조형 예술에서는 단순하고 기하학적이며 순수한 형태가 우선됩니다.
이 아트 스타일에서 눈에 띄는 일부 예술가는 Sol LeWitt (1928-2007), Frank Stella (1936), Donald Judd (1928-1994) 및 Robert Smithson (1928-1994)입니다.
사람들이 미니멀리즘에 대해 더 많이 생각하기 시작한 것은이 운동과 함께했다고 말하는 것이 중요합니다. 라이프 스타일, 의류, 장식 등으로 미니멀리즘의 창조에 영향을 준 철학적 표현.
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